それは1978年3月9日のこと。 Scarborough Penthouseの豪華なステージは、まるで「The Price Is Right」のようだ。マルチカラーのアルミホイルで作られたカーテンが、アンプが並ぶ控えめなバックラインにかかり、天井からはミラーボールがぶら下がり、壁にはキラキラと光るものがある。 しかし、華やかさやセレモニーは感じられず、ただただ古くなったビールの味とパイとチップスの香りが漂うだけだ。 ダイナミックに突き進むDavid Coverdaleが率いるWhitesnakeの4回目のライブのために、100人ほどがここに集まったのでしょう。
ターボ・チャージされた現代のWhitesnakeをよく知る人にとって、70年代後半のこのバンドは認識できないだろう。 CoverdaleはMoschinoというよりMilletsのような安物のTシャツとジーンズでステージに登場する。
ミッキー・ムーディはサパタ口髭とトレードマークの三つ編みをつけている。彼はカバーデイルの地元、ミドルズブラ出身の古いタイプのギタリストで、ジューシー・ルーシーとスナフで腕を磨いた。 ムーディはポール・ロジャースと同級生で、ロジャースの声が枯れる前に彼とバンドを結成した。
そして、同じくギタリストのバーニー・マースデンは小柄で笑顔が多くがっしりとしていて、UFO、ワイルドターキー、コージーパウエルズハマー、ペイス・アシュトン・ロードの元メンバーである。 (これはシンガーのかつてのバンド仲間であるDeep PurpleのドラマーIan PaiceとキーボーディストJon Lordに対する皮肉で、Tony AshtonとPALを作ったのだ)。 そしてベースは誰だ？ ゲイリー・ムーアやジョン・ヒーズマンと一緒にコロシアムIIで複雑なジャズ・ロック・フュージョンを演奏しているのを最後に見たことがある。 キーボードはBrian Johnston、ドラムはDavid ‘Duck’ Dowleで、ともに元Roger ChapmanのStreetwalkersです。
豪華キャスト？ そうではないかもしれません。
WhitesnakeのセットのハイライトはBobby ‘Blue’ Blandによって有名になった曲、Ain’t No Love In The Heart Of The Cityである。 抑制されたペースで演奏されるこの曲は、感動的で、じっくりと、純粋で、強烈なものです。 カヴァーデイルの深みのある声が部屋に響き渡ると、首筋がゾクゾクする。
Welcome to pre-1987 Whitesnake. 信じられないかもしれないが、初期のWhitesnakeがそのような音楽的な方向に向かうことは私の意図ではなかった」とCoverdaleは今日述べている。 「Micky以外のバンドのメンバーは、最初に形作られたものに音楽的なスタンプを押す時間がなかったんだ。 ただ、一緒に演奏するうちに、だんだん発展していったんだ。 ミッキーと私は一緒に仕事をするのが好きで、当時は友人として仲良くやっていた。 彼は私の地元の音楽的ヒーローだった。 彼には大きな可能性があると思った。 彼は、ハードロック、ブルースベース、メロディック・ロックバンド…しかもソウルのあるバンドにしたいという私の願望を理解し、応援してくれた。 彼はリッチー・ブラックモアに対するアンチテーゼでもあった」
5年前の1973年、カヴァデールはレッドカーの紳士服店のセールスマンの仕事をやめ、イアン・ギランに代わってディープ・パープルのシンガーとなった。 ギタリストのブラックモアが脱退し、アメリカ人のトミー・ボーリンが後任として加入する前に、カヴァデールはパープルで1974年の『ストームブリンガー』をもう1枚制作している。 ボーリンの才能は疑いようもなかったが、これは不運な動きだった。 1975年にリリースされた『Come Taste The Band』は、その後のライブ・アルバム『Made In Europe』とは別に、Coverdaleの最後のDP LP作品となった。 1976年3月にリバプール・エンパイアで行われたパープルのギグで、ボーリンがソロの途中で固まり、グループのMk IVのラインナップが崩壊するという悲惨な結果になった後、シンガーはその地位を辞めた。 ボーリンも同様だったが、1976年12月、マイアミのホテルの一室でヘロインの過剰摂取により死亡した。 4652>
カヴァデールはパープルで素晴らしい、厳しい作品をいくつか録音した。ハイライトはおそらく超大作『Mistreated』で、その心躍るオープニング・ラインは次のとおりだ。 I bin mis-treeeaaated! しかし、ブラックモアはバンドの弦と自分のストラトをいじり、カヴァデールはより神秘的な傾向のある歌詞を書くように指示された。 このような作風は、ブラックモアのレインボーで真価を発揮することになる。
この筆者が初めてカバーデイルに会ったとき、それはMk IVバンドでテキサスでのツアー中、フラストレーションは明らかになり始めていました。 ブラックモアはもはやパープルのイメージから外れていたが、カヴァーデイルはまだ不満の原因を見つけ出していた。 「スタジオで自分が何ができるのか、自分自身で確かめたいんだ。 スタジオで自分の力で何ができるかを知りたいんだ。 もう何年も叫び続けているんだ…」
彼は予想以上に早く自分自身を証明する機会を得ました。 「しかし、信じられないかもしれないが、Purpleの最初の頃はあまり叫ばないようにしていたんだ。 Ian Gillanのトレードマークの後では、不適切だと思ったからだ。 でも、Purpleの曲の多くにその要素が含まれていたから、正直なところ、選択の余地はなかったんだ。 また、ステージ上で彼らの狂気じみた、しかし完璧なハード・ロックの音量と競争しなければならなかった…私には選択肢がなかったんだ。 しかし、David Coverdale率いるWhitesnakeは、当時は時代遅れのバンドのように思われました。 ゴブが散乱したイギリスは、まだパンクロックの熱狂に支配されていました。 Whitesnakeの白髪混じりのデニムを着た男たちは、時代遅れに見えた。
「Whitesnakeは実はNorthwindsの一回限りのプロモーション・ツアーのために結成されたんだ」とCoverdaleは明言している。 「それが生き残れるかどうかは判らなかった。 この流行遅れの馬を応援する人はあまりいなかった。」
「僕らは元祖髭の海賊だったんだ」とBernie Marsdenは言う。 「誰も私たちにチャンスを与えなかった。 何が起こっているのか、私たちはとても無知だったんだ……確かに、私もそうだった。 ペイス・アシュトン・ロードと一緒にミュンヘンに行ったとき、みんながパンクスについて話していたのを覚えている。 でも、私にとってのパンクスとは、クリント・イーストウッドのダーティ・ハリー映画に出てくるような人たちだった。」
「Whitesnakeの音楽はとても素晴らしいフィーリングを持っていた」とMicky Moodyは言う。 「バンドはみんな評価の高いミュージシャンだったし、それは演奏にも表れていた。 もちろん、僕らはブルースに夢中だった。60年代のPaul Butterfield Blues Bandのような人たち、そういうのを聴いていたよ。 ジョン・メイオールのブルースブレイカーズや彼らの「ビーノ」アルバムにも大きな影響を受けた。 ジミー・ペイジのいるヤードバーズも好きだった。 私、デヴィッド、ミッキー、バーニーは皆、1966年から1967年にかけての、イギリスでブルースがブームになっていた時期に生まれたんだ」
ニール・マレイは言う「みんなが必ずしも気づいていないことだが、私はブルースがイギリスでブームになっていた時期に生まれた。 私は1974年にプロとして演奏するようになったとき、ジャズ・フュージョンの分野で演奏していました。 でも、Whitesnakeに参加する機会が訪れた時、私の過去に潜在していたものが引き出されたんだ。」
「私がブルースを愛しているのと同じくらい、Coverdaleは言う。純粋なブルース・バンドを始めることが私の野心であったことはない。 私はThe Allman Brothersのようなバンドのプログレッシブ・ブルースの大ファンなんだ。 彼らは、もし機会があれば、私がどのようにグループを構成したいかにかなり影響を与えた。 クリーム、マウンテン、そしてもちろんヘンドリックスも私の影響範囲に絶大なものがありました。 ピーター・グリーンのフリートウッド・マックのオリジナルは、私にとって大きな存在でした。 そして、もちろん、私の試金石となるインスピレーションを与えるアルバム、ジェフ・ベックの『トゥルース』と『ベック・オラ』もあります。 なんてこった、彼らは私とつながっていたんだ」
Whitesnakeの78年半ばのSnakebite EPに話を戻そう。 このEPには4曲の完璧な曲が収録されており、Come Onのストレートな闊歩で幕を開けました。
「ミッキーも私もオールマン・ブラック・ファンだったんだ。 今でもそうだよ」とマースデンはカヴァーデイルの気持ちを代弁しています。 「Lynyrd Skynyrdもそうだ。 ブルージーなギターを使ったものなら何でも。 イギリスでは、そういうことをやっている人はあまりいなかった。 でも、Davidはそういう感じが好きだったんだ。 僕がアルバート・キングを入れたり、ミッキーが少しやったりすると、突然すべてが一つにまとまり始めたんだ。 アーチウェイにあるデイヴィッドの家に行って、すぐに『Come On』を書き上げました。 こんな素晴らしいブルース・ボイスの持ち主のために曲を書けるなんて、なんて素晴らしいことなんだろうと思ったよ。「
Snakebite EPはBloody Maryのホンキートンク・バールーム・ブギー、Moodyのスライド・ギターとCoverdaleが熱血漢のようにうなるSteal Away、そして前述の Ain’t No Love In The Heart Of The Cityで完成し、すぐに Whitesnakeのライブ・セットのハイライトとして確立されました。 全く衝撃的だった」とCoverdaleは明かしています。 「私は何年もボビー・ブランドの作品を楽しんでいたんだ。 私がPurpleに在籍していた時、彼は70年代初頭に『His California Album』と『Dreamer』という非常に現代的なアルバムを2枚リリースしており、この曲はそこからきている。 ボビーは実際にはもっとアップテンポで、どちらかというとダンディーな感じでやっている。 もちろん、美しい歌声で。 ミッキーと僕は、正直言ってベースプレイヤーのオーディションのためにスローダウンして、のっぺりとしたリフをかけたんだ。 レコーディングする予定はなかったんだ。 EPを埋めるのに十分な素材がなかったんだ」
しかし、すぐに有名なWhitesnakeの聖歌隊はAin’t No Love…を自分たちのものとして取り入れ、全てのショウでこの曲と共に歌い、その過程でCoverdaleの役割を実質的に余計なものにしてしまったのです。 1983年にWhitesnakeがCastle Donington Monsters Of Rockのヘッドライナーを務めた時、フェスティバルのコーラス・ラインは特に素晴らしい声でした。
当時Whitesnakeでギターを弾いていたMel Galleyは、次のように振り返っています。 「私はコウモリのように盲目で、Davidはステージで私に眼鏡をかけさせてくれませんでした。 でも、そんな私でも、投光器のスイッチを入れて前方を照らすと、観客がみんな歌っているのが見えたんだ。 デイヴィッドと私は、ステージ上で号泣していました。 それくらい感動的だった。 この曲は名曲です。 デイヴィッドは、やろうと思えばこんなに美しく、ブルージーなこともできるんだ。 彼と一緒に素敵なブルージーなアルバムを作るためなら、私は何だって差し出すだろう。 でもその後、彼はアメリカでグラム・ロックで有名になったんだ」
ここで話が先走りすぎた。 クラシックな、ある人は決定的だと言うかもしれないWhitesnakeのラインナップは、1978年秋にリリースされたアルバム「Trouble」の頃から形作られ始めていました。 Jon Lordはレコーディング・セッションの間、Pete Solley（一時的にBrian Johnstonの後を継いでいた）に代わって遅れて登場しました。 セカンド・アルバム『Lovehunter』（1979年）のリリース時には、ドラマーのDavid Dowleに代わってIan Paiceが参加した。 しかし、Coverdaleは本当にDeep Purpleを再結成しようとしていたのだろうか？ 多くのオブザーバーは、彼が秘密のゲームプランを持っていると非難し、そのように見えたのです。 「まるで、自分の旗の下でDeep Purpleを再結成するために、私がそんな黒幕的な計画を持っていたかのようにね。 いや、そうなっただけだよ。 大きな計画は全くなかったし、彼らは大歓迎だった。 ただ、あの時、僕らがもっと商業的に成功していればよかったと思うし、彼らもそう思っていると思う」
1989年にModern Keyboard誌に語ったジョン・ロードは、こう振り返っています。 「デイビッドは私を加入させるように説得したんだ。 彼は6ヶ月間私に電話をかけ続け、’78年の8月、ついに私はイエスと答えました。 私が同意した理由の一つは、Whitesnakeに参加することによって、私に何かを与えてくれたということです。 私はPurpleで大きなホールでプレイしていたのが、Whitesnakeでは小さなクラブでプレイするようになった。 ロックンロールのシステムには本当にショックだったけど、エゴにはとても良いことだった。」
「PaiceyとLordyが入ってきたことは、ケーキの上の氷だった」とCoverdaleは付け加えます。 「彼らが基礎を固めてくれて、僕らはそこから発展させたんだ。 でも、毎年2枚のアルバムに相当するオリジナル曲を作るというプレッシャーは、シンガーとして、作家として、僕には大きすぎることがわかった。 私たち全員にとって、それはあまりにも大きなことだった。 でも、確かに最初の3、4年間は良いものをたくさん詰め込んだよ。」
Whitesnakeの初期の頃を振り返って、Bernie Marsdenはこう語っている。「素晴らしかったよ。 僕らはメルセデスのバンでツアーに行った。機材は後ろに積んであって、僕ら全員の席が前と真ん中にあったんだ。 僕とデヴィッドとミッキーはいつも真ん中の列に一緒に座っていたよ。 ディープ・パープルの大スターと一緒に旅をする小さな家族のようなものだった。 でもデイヴィッドは僕にとっては普通の男だった」
ミッキー・ムーディも同意見だ。 「そう、私たちは普通の男だった。 Davidは若者たちと一緒に戻りたがっていたし、彼はそれをとても喜んでいたよ」
しかしながら、すべての仲間意識があったとしても、Whitesnakeは決して最も安定したロック・コンボではなかった。 1978年2月から1987年2月までの間に、彼らは9つ以上のラインナップを経験し、それはバンドが正面からぶつかるアメリカン・ロック時代の真の始まりとなりました。 それを考慮すると、Deep Purpleは現在8回目のラインナップで、1968年に結成されたことになる！
ロードとペイスがWhitesnakeで自分たちを確立すると、マースデンは伝説をあしらったTシャツを着始めることにした。 いや、俺はディープ・ファッキング・パープルにはいなかったんだ」。 すでに亀裂が入り始めていたのだろうか。
「いや、全然違うよ」とマースデンは言う。 「以前、一緒にインタビューを受けたとき、記者が話したがっていたのはパープルのことだけだったんだ。 だから質問されたら、僕は自分のTシャツを指差して「もうちょっとよく見て」と言うだけだった。 Deep Purpleは大きな文字で書かれていて、残りの言葉はほとんど見えないような小さな文字だったからだ」
彼らはパンクロックの潮流に逆らって泳いでいたかもしれないが（Coverdaleは必然的に平泳ぎをしていたが）、Whitesnakeは着実にその地位を高めていた。 Troubleはチャート50位を記録し、Lovehunterはトップ30に入りました。 後者での傑出した曲のひとつは、CoverdaleとMarsdenの最高傑作のひとつであるドラマティックでプログレッシブなWalking In The Shadow Of The Bluesです。
「あの曲は本当に当時の私の音楽的アプローチを要約している」と、Coverdaleは言います。 “あの頃の私の気持ち、私の視点、そしておそらく私の人生哲学が凝縮されています。 歌詞は、ほとんど自分で書いたようなものだ。 とても自由な流れで、とても自伝的なものだった。 ただ、書かれるのを待っていたんだ。 バーニーと私は、あっという間に音楽を作り上げました。 明らかに曲として成立するはずのものだったんだ。 この曲はとても誇りに思っている」
「楽しい時代だった」とマースデンは言う。 「ジョン・ロードに聞くといい、彼は2年間、笑いが止まらなかった。 彼のキャリアの中で最高で最も楽しい時間はWhitesnakeの時だった。 僕らは確かに笑っていたけれど、その笑いの主役の1人はDavid Coverdaleだったんだ。 彼は巧妙な巻き上げ商人だった。 スペインでサッカーをしている写真があるんだけど、きれいな写真じゃないんだ。 デイヴィッドはセンターフォワードをやっていて、髪は油まみれ、シャツは脱いでいる。 ミッキー・ムーディは大きなブーツを履いてゴールしている。 私はその写真を持っています。 これは後に、僕とMickyがWhitesnakeでのキャリアを十分に真剣に考えていなかったと言った人の言葉だ。」
Ian PaiceもWhitesnakeで人生を楽しんでいた。しかし彼はCoverdaleのユーモアの感覚についてはそれほど納得していない。 「僕が今まで在籍した中で一番面白いバンドはWhitesnakeだった。 Davidは面白い人じゃないけど、Micky MoodyとBernie Marsdenはいつも笑いの絶えない人たちだった。 ツアーはとても楽しくて、嫌なこともあったけど、覚えていないよ。 ニール・マーレイは真っ直ぐな男で、この2人は彼をいつも殴り倒していたよ。 彼らはカヴァデールにもよくやって、彼を小馬鹿にしていた」
スネイクのアルバムは驚くべき速さで展開し続けた。 Ready An’ Willing (1980)はチャート6位を記録し、Live… In The Heart Of The City (1980)はさらに上位にランクされた。 1981年の『Come An’ Get It』が2位にランクインしたとき、この時代は、頭でっかちで、酒浸り、ブルージーな時代であり、クライマックスに到達した。 Come An’ Get Itは初期のWhitesnakeのアルバムの中で一番好きなアルバムだ」とCoverdaleは言っています。 「それはバンドのパフォーマンスと曲の一貫性によるものだ。 Birchyのプロダクションも良い。」
Neil Murrayも同意見だ。 「Come An’ Get Itは素晴らしいアルバムだ。 クラシック・ラインナップの頂点にある。 Ready An’ Willingも非常に良いし、ライブアルバムもかなり良いが、全体的にはCome An’ Get Itに軍配が上がる。 誰が知っている？ ファンに聞いてみてください。 私に聞かないでください。 私は、その後の変化にも全く満足しています。 1987年のアルバムも最高だった。 Saints An’ Sinners以降のWhitesnakeはクソだと言われたり、昔のブルース作品は全て嫌いだと言われたりするけど、僕はとても迷ってるんだ。
悲しいことに、Coverdale、Moody、Marsden、Lord、Murray、Paiceのラインナップの終焉が近づいてきていた。 カヴァデール 「バンド内の雰囲気は明らかに変わっていた。 リハーサルでのエネルギーは低く、熱意が薄れているのは明らかだった。 パブに行こうという提案には、新しい曲に取り組むよりも熱心に応えた。 私たちの何人かは、「ゴールド」というステータスに満足しているように思えた…そして私は、さらに上を目指すことに飢えていたのだ。 Whitesnake live at Reading Festival, 1980
Moody: 「スタジオよりもパブに行くことに興味があるのか？ まあ、そうだね。 個人的には当時はそうだったと思う。 あれは僕なりの表現だったんだ、「もう飽きた。 Saints An’ Sinnersまではすべて順調だった」とマースデンは振り返る。 「しかし、ある時点、または他の時点で、Davidは自分がWhitesnakeの王になると決めた。」
Deep Purple時代からの宿敵、John Colettaとのマネジメント上のいざこざ、LordやMarsdenなどのソロ・アルバムによる気晴らしがその一因であったという。 ドイツ人の妻ジュリアとの結婚生活もうまくいかず、娘のジェシカは突然細菌性髄膜炎にかかった。
対照的に、Marsdenは、彼、Ian Paice、Neil Murrayは、Coverdaleが出席しなかったマネジメントとの決別会議の後、Whitesnakeを辞めたと主張している。
「Davidはインタビューで話したいことだけを思い出すのがとても上手いんだ」とMarsdenは言います。
「Coverdaleは皆から少し離れた存在になっていた」とMoodyは確認します。 「Davidは完全な変化を望んでいたのかもしれない。 Saints An’ Sinnersのレコーディングの終わりに、彼はマネージメントだけでなく、出版社やレコード会社からも離れる時期が来たんだ。 それはかなり大きなことだった。 彼は自分自身を買い取らなければならなかった。 だから、「よし、新しいバンドで完全に再出発しよう、その後どうなるか見てみよう」と言ったのかもしれない。 誰にもわからないよ。 難しいのは、デイヴィッドがプレスに何か言うと、それが実際に起こったことではないにもかかわらず、何度も言うので、彼自身がそれを信じるようになり、したがって他のみんなもそう思ってしまうことだ」
バンドのブルース・ロック時代は終わりつつあったが、「スネーク」はしぶとく生き残っていた。 1982年10月、長く苦しい時期を過ごした『Saints An’ Sinners』のプロモーションのために、まったく新しいラインナップが登場した。 LordとMoodyはCoverdaleと共にまだそこにいて、ギタリストのMel Galley（元Trapeze）、ベースのColin Hodgkinson（元Backdoor）、ドラマーのCozy Powell（元Just about everyone）がバンドを完成させたのである。 このバージョンのWhitesnakeは1983年のMonsters Of Rockのヘッドライナーを務め、ヘリコプターが急降下し、Powellのドラム・ソロではサーチライトが炸裂しました。
しかし、全てのショーマンシップはMicky Moodyにとって過剰になってきていました。 「デイヴィッドはスターになったんだ。 彼はショーというよりスペクタクルを作りたかったんだ。 彼に会うには予約が必要だった。 私はそれに腹を立てていた。 この男は数年前まで俺の機材を運ぶのを手伝ってくれていたんだ”。 結局、元Tygers Of Pan Tangのギタリスト、ジョン・サイクスがムーディの後任となった。 その少し後、ニール・マーレイが再びメンバーとして迎え入れられた。 「デイヴィッドが気づかなかったこと、そして今も気づいていないことは、私は決して偉大な大スターになりたかったわけではないということだ。 私はいつも音楽家だった。 ロック・スターになるのは難しいと思ったんだ、本当に」
当時の意図について、Coverdaleは次のように語っています。 JohnとCozyは、陽気で陽気で安全なアプローチの後に、僕の尻に歓迎の爆竹を放り込んでくれたんだ。 だからこそ、彼らはそこにいたのだ。 Whitesnakeに電撃を与え、私が次のレベルへ進むのを助けてくれた。 そして、それが起こったんだ」
しかし、1984年2月にSlide It Inというアルバムが発表される頃には、音楽記者の一部はCoverdaleの血を求めているような状態になっていた。 ほとんどの曲は、バッキンガムシャーのリトル・チャルフォントにあるカヴァーデイルの家で、カヴァーデイルとギャレイが共同で作曲したものでした。 しかし、Love Ain’t No Strangerのようなまだ素晴らしい曲の合間に、Coverdaleの騒々しい男らしさは熱狂的になっていた。 例えば、「Spit It Out」には、「Spit it out, spit it out, spit it out/If you don’t like it/Spit it out, spit it out, spit it out/If you don’t like it」というコーラスが含まれている。 4652>
Garry BushellはSoundsでSlide It Inにハンマーを与えた。 彼のレビューの見出しは「Chop It Off」だった。 「私が記憶しているカヴァデールは、虚栄心の強い、とんでもなく間抜けな奴だった」とBushell氏は今日語っています。 「どちらかと言えば、私はもっと辛辣になるべきだったかもしれない」
カヴァデールはブシェルの批評を鮮明に覚えている。 「最も残念なことで、不必要なことでした。 しかし、誰がそんなことを気にする？ アメリカだけで400万枚以上売れたんだ。 おそらく今頃はもっと売れているだろう。 それが彼のカルマなんだ」。 いずれにせよ、ブルースには常に強いマッチョの筋がある。 ハウリン・ウルフ、バディ・ガイ、マディ・ウォーターズ……私の作品が童謡に聞こえるような、ごく初期の録音があるんだ。”
Whitesnake はアメリカのマーケットを開拓できたことがなかったんだ。 しかし、Saints An’ Sinners以来、彼らは向こうでGeffenという強力な新しいレーベルを手に入れました。 彼らはまた、Geffenの伝説的なA&RマンであるJohn Kalodnerという、彼らの目的のための激しいサポーターを得ました。 KalodnerはWhitesnakeがアメリカで成功することを決意し、彼の冷酷なアプローチはCoverdaleに伝わりました。 「Kalodnerはドイツのいくつかの公演で姿を現した。 演奏の途中で周りを見回すと、彼がいた。このちょっと不吉な人物が、ステージの脇でメモを取っていたんだ。 それで、あまり安心できなかったんだ。 もういいや、帰ろう」と思いました。 私はセッション・プレイヤーとして扱われていたんだ」
ドイツのLudwigshafenでMel Galleyが腕を怪我したとき、彼はすぐにWhitesnakeから離れることになった。 「私たちは遊園地に行って、10ピン・ボーリングをしていたんだ」とGalleyは言う。 「僕とジョンは外に出て、車を轢くという昔からの悪ふざけをしたんだ。 2台のメルクスがあり、私は2台目のメルクスから落ち、ジョンは私の腕の上に落ちました」
入院中にウィルスに感染し、手から頭蓋骨の底まで神経が食い尽くされてしまったギャレー。 ギターを弾くために、彼の手はトースト・ラックのような金属製の器具に包まれた。 私はそれを「爪」と呼んでいます。 まだ身に着けていなければならない。 筋肉をコントロールする神経が働かないから、機械的な筋肉のように作用するんだ」
それを見たカヴァデールが言ったというのは本当なのか。 「そんなものをつけて、Whitesnakeでプレイすることはできない。
「まあ、確かに彼は君がそれを手に持ってバンドにいるのを見たくないと言っていたよ」と、Galleyは外交的に言う。 “だが、後悔はしていない。 哲学的でなければならない。 Kalodnerの時代になって、WhitesnakeはMTVのバンドになりつつあったんだ。 明らかに僕は腕をぶつけてしまったけど、彼のことを悪く言うつもりはない。Davidのことだし、僕らが経験したことだからね。」
Jon Lordが再結成したDeep Purple Mk IIに参加するために去り、Whitesnakeが今日多くの人々が覚えている、マルチプラチナム、タイトトルーサー、Tawny Kitaen’d コンボに変わるためのステージがセットされました。 しかし、皮肉にも、艶やかな新しいWhitesnakeは、彼らのキャリアをスタートさせるために、古い時代からリサイクルされた2曲に大きく依存していました。 Here I Go Again」（元々はSaints An’ Sinnersに収録、Coverdale/Marsdenが作曲）と「Fool For Your Loving」（Ready An’ Willingに収録、Coverdale/Marsden/Moodyが作曲）です。 ジョン・カロドナーはHere I Go Againを聴いて、デイヴィッドに「これはNo.1のレコードだ」と言ったんだ。 彼は正しかった。 今でも、『Here I Go Again』は毎年腕を上げている。 重厚長大な曲だ。 ロイヤリティの小切手は大歓迎です。 デイヴィッドは私に感謝するべきだと言った」
ムーディ。 “Fool For Your Lovingの新ヴァージョンには感情がない。 Bernieの素晴らしいギター・ソロがあるオリジナルの方がずっと良い。」
最近、Marsden、Moody、Murrayは、初期のWhitesnakeの精神を、クラシックなSnakeの曲を専門に演奏する彼らのバンド、M3に生かすことに専念しています。 「アメリカには、僕とMicky MoodyがWhitesnakeにいたことを知らない人たちが大勢いる。 「でも、彼らは確かに僕らの曲を知っている。 同様に、ヨーロッパにはCoverdale、Marsden、Moodyが再びステージに立つのを見たいと願う人々が大勢いる。」
「面白いことに、僕とBernieはよくツアー中にソフト・アメリカン・ロックを聴いて楽しんでいた。そしてDavidはそれを軽くあしらって「何だ、これはくだらねぇ」と言い、3、4年後には彼はすっかりそのスタイルにはまっていた。 彼がそれをやったとき、それが本物でなかったとは言わないよ。 人は誰でも変わっていくものです。 でも私には、現代のWhitesnakeは昔の曲をとても強引に、むしろ殴りつけるように演奏しているように見える。」
Coverdale は次のように語っています。 「初期は疑いなく完全に必要なものだった。 何事も、成長するためには始まりと土台が必要なのです。 ボールを転がすのにこれ以上の方法はないだろうし、これ以上の選手や仲間はいないよ。 最近になって、これまで自分が言ってきたことのいくつかを見て、そのほとんどを後悔している。 4652>
しかし、彼はこう但し書きしている。「一方で、Whitesnakeがどれくらいの期間活動してきたかを知らない人がいることは、私には気にならないことだ。 僕はベッドから別のベッドに移るのに何の問題もなかったよ。 それに、これは僕が歌い、僕が感じたこと、僕が共有したいことを書いていることに変わりはない。 時々、私はHouse Of ‘Snakeを模様替えする必要があると感じたんだ。 以前の仲間を軽蔑しているわけではありません。 ただ、変化が必要だったんだ」
ムーディは答える。 “それは俺には逃げのように聞こえる。 Whitesnakeは古いバンドなんだ。 1978年に結成されたんだ。 もう30年前になるんだ。 Davidのことだから、彼は50代半ばでおじいちゃんになることを特に喜んでいないと思うんだ。 彼は、Whitesnakeが長く続いていることを人に知られるのが嫌なんだ。 Mick JaggerはThe Rolling Stonesについてそのようなコメントは決してしない、それは確かだ」
確かにね。 David Coverdaleが何と言おうと、ブルースは未だにWhitesnakeの歴史に大きな影を落としています。
「クラシック」Whitesnakeのラインナップとバンドの歴史における重要な瞬間については、以下のリンクをクリックして下さい。