Alai

New Romanticism and Post 70’s Punk

New Romanticism was een Londense clubscene in het begin van de jaren tachtig. Afkomstig uit de punkscene, waren de meer sartoriale kleedsters minder geïnteresseerd in het punkstatement maar meer in de mode. Ze waren dus op zoek naar nieuwe ideeën om de aandacht op zich te vestigen. De nieuwe romantische look was flamboyant, met historische perioden die de dramatische look van franjes en weelderige stoffen beïnvloedden. Deze piratenlook werd op de markt gebracht door Vivienne Westwood. Voor de nieuwe romantici was er een bewuste inspanning om er mooi, weelderig en aantrekkelijk uit te zien op een narcistische manier.

De jaren tachtig kenmerkten een post punk gothic stijl die voortborduurde op de jaren zeventig en die populair was in Europa en Amerika bij de ‘LA Scene’. De stijl kenmerkte zwarte kleding gemaakt van ongebruikelijke materialen zoals leer, visnet en kant. Vrouwen droegen korsetten, terwijl beide geslachten Doc Martens nog steeds als basismodel zagen. Lang, naar achteren gekamd haar, een bleke huid en zware make-up werden gedragen. De punkstijl was nog steeds te zien bij bands als Guns N’ Roses, die hun spijkerjasjes vastmaakten met veiligheidsspelden, patches, knopen en vreemde stukjes stof.

Paninaro

De term Paninaro werd gebruikt om de subcultuur in Milaan in het midden van de jaren tachtig te beschrijven. De Paninaro’s waren een groep Italianen die rondhingen in fast food, sandwich bars. Met hun eigen Italiaanse straattaal, twee tijdschriften genaamd “Il Paninaro” en “El cucador”, vormde de Paninaro groep hun eigen cultuur. Geïnteresseerd in mode, werden ze gezien in shirts en jeans opgerold tot de enkel van ontwerpers zoals Versace, Armani en Levis 501 in combinatie met bomberjacks en timberland laarzen. Ray-Bans waren ook populair om de stijl te complimenteren. In 1986 herdachten de Pet Shop Boys de Paninaro cultuur met hun cultnummer “Paninaro”.

Uitdagingskleding

Met de nadruk op een gezonde levensstijl gingen meer mensen sporten en er waren nu fitnessvideo’s beschikbaar. Jane Fonda had haar eigen video’s en promootte vrijetijdskleding en sportschoolkleding. Turnpakjes, leggings en beenwarmers werden allemaal erg populair en werden gedragen met elastische hoofdbanden. De gympakjes hadden felle kleuren, strepen en stippen. Films hielpen de trend te populariseren: Fame en Flashdance toonden gescheurde oversized sweaters met één blote schouder en oversized truien.

Kostuumjuwelen werden populair: hoe groter, hoe beter! Enorme gouden of pareloorbellen werden bijna elke dag gedragen met diamanten juwelen. Hoge hakken en platte schoenen werden gedragen en prinses Dianna zette de trend voor schoenen met lagere hakken. Tegen het einde van de jaren tachtig werden sleehakken of gouden en metallic schoenen gedragen tijdens de zomer. Doc Martens waren nog steeds populair uit de jaren zeventig. Meisjes begonnen ze echter te combineren met gebloemde jurken om een edgy look te creëren. Koppeltassen waren enorm populair, verkrijgbaar in allerlei kleuren, vaak met bijpassende schoenen. De iconische gewatteerde Chanel-tas werd zeer gewild en miljoenen mensen kochten exemplaren van de designertas. Swatch horloges, high-tops, slap armbanden, vriendschapsarmbanden, hoepel oorbellen en scrunchies waren alledaagse accessoires voor de jaren tachtig. Gekleurd haar werd een trend, net als regenboogkleuren. Gekruld, gekruld, kroeshaar met pony, platinablond, paardenstaarten aan de zijkant en opgestoken pony’s waren allemaal modieuze kapsels. Levendige make-up met lichtroze lippen, glitter, blauwe oogschaduw en schoonheidsvlekjes ging vaak samen met de haarstijlen.

Menswear

Mannen werden vaak gezien in pakjassen met casual T-shirts, geïnspireerd op de look van de Tubbs en Crocket uit het tv-programma Miami Vice. Zuurgewassen jeans en leren jacks werden gedragen met Raybans en skinny dassen. Sommige mannen kopieerden zelfs de parachutebroek in MC Hammer-stijl. Anderen die een chique uitstraling wilden hebben, gingen voor de preppy look, die te zien was in kaki broeken en poloshirts met de kraag omhoog, een trui om de schouders en loafer-achtige schoenen.

The Icons

Madonna
Na de release van haar single Like a Virgin in 1984 kreeg Madonna de naam ‘Material Girl’, wat ertoe leidde dat jonge vrouwen over de hele wereld haar als modegids gingen zien.Madge stond bekend om haar lange gelaagde slierten kralen, hoofdbanden, kanten linten, korte strakke lycra, leren minirokjes, korte jasjes, kanten handschoenen en crucifixen die ze in haar sieraden droeg. Haar look bevestigde haar seksualiteit en verwierp de androgyne stijlen die eerder waren gezien.Lady Diana
Tijdens de jaren tachtig werd Diana zelfverzekerder met haar kleding. Ze begon internationale ontwerpers te dragen, waaronder Versace, Christian Lacroix en Chanel.
Ze belichaamde een deel van de iconische jaren tachtig stijl met groot haar, schoudervullingen en blitse outfits. Ze droeg strakke mantelpakjes die haar gespierde figuur lieten zien, en met haar meringuejurk met bladerdeeg zette ze een trend in. Michael Jackson

Michael Jackson had zijn eigen iconische stijl en zijn muziek weerspiegelde dit. Zijn beroemde album en lied “Thriller” toonden een unieke stijl die tieners graag kopieerden. Ze probeerden Michael’s Thriller-stijl na te bootsen met een bijpassende leren broek en jas, een handschoen en een zonnebril. Michael Jackson droeg vaak een leren jack dat ook populair werd door de film The Lost Boys.De ontwerpersCalvin Klein

Vanaf de lancering van zijn designerjeans in de jaren zeventig, leidde Calvin Klein begin jaren tachtig de industrie in het aanbieden van meer betaalbare designerjeans aan de markt. Tijdens de jaren tachtig werd zijn merkondergoed ook populair dankzij zijn gebruik van advertenties en billboards waarop modellen bijna naakt in exotische poses te zien waren.

Ralph Lauren

Ralph Lauren werd beschouwd als het ontwerp van het power suit van de jaren tachtig. Zijn look was ook populair bij de preppy set, waarbij zijn klassieke polo als essentieel werd gezien. Zijn casual en toch aristocratische stijl creëerde een klassieke look die populair was bij een breed scala aan sociale klassen en leeftijdsgroepen.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood had al jurken gemaakt voor de punkers van de jaren zeventig en daardoor was zij een van de belangrijkste ontwerpers die de New Romantics-stijl beïnvloedde. Met haar eerste catwalk show ‘Pirate’ in 1981, startte zij de nieuwe romantische mode van flamboyante historische kleding.

Jean Paul Gaultier

Na het sturen van zijn persoonlijke ontwerpen naar Piere Cardin, werd Jean Paul Gaultier door Cardin ingehuurd als ontwerp assistent. Na in 1971 met Jacques Esterel en Jean Pator te hebben gewerkt, ging hij zijn eigen collectie ontwerpen die in 1976 werd uitgebracht. Bekend om het mengen van culturele onderwerpen met Franse elegantie zou hij ook gender mixen, met name het creëren van de man-rok in 1985. Zijn collectie getoond in de jaren tachtig; High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In The Staircase (1988) kenmerkte androgyne styling, kruisfokken, cultuurschokken, korsetten en blikken juwelen.

Thierry Mugler

Thierry Mugler begrijpt de uitdrukking ‘sex sells’. Mugler was vroeger balletdanser, maar besloot mode te gaan studeren in plaats van het Zwanenmeer. Bekend om zijn glamour, sexiness en fetisj geïnspireerde kleding, excelleerde Muglerexcellent in de jaren tachtig met zijn overdrijving.

Fendi

Opgericht door Adele Casagrande in 1918, is Fendi een van de Italiaanse mode dynastieën. Begonnen als een lederwarenwinkel, kreeg Fendi zijn naam via het huwelijk van Casagrande met Eduardo Fendi in 1925. In 1965 nam Fendi Karl Lagerfeld aan als creatief directeur die het iconische dubbele F symbool creëerde. De jaren tachtig waren een succesvolle periode voor Fendi met de lancering van een zonnebrillen- en jeanscollectie, hun eerste vrouwelijke parfum en een sportkleding- en accessoirecollectie gericht op een jongere markt. Na dit succes werd ook een parfum voor mannen gelanceerd.

Gianfranco Ferre

Gianfranco Ferre is oorspronkelijk opgeleid als architect en is beroemd vergeleken met Frank Lloyd Wright. Met zijn eerste show in 1974 en eerste collectie in 1978 volgde hij met een herenkledinglijn in 1982. Ferre, bekend om zijn volumineuze organza shirts, werd in 1989 benoemd tot artistiek directeur bij Christian Dior. Hij kreeg te horen dat hij slechts negen weken de tijd had en in datzelfde jaar volgde zijn eerste collectie. Bij zijn eerste show voor Christian Dior zaten Grace Jones en prinses Micheal van Kent op de eerste rij. De show werd door Vogue beschreven als “een kwestie van Dior-discipline en Ferre-bloesem”. Op de laatste dag van de shows kreeg hij de Gouden Vingerhoed, de hoogste mode-onderscheiding van Parijs.

Issey Miyake

Na gewerkt te hebben met Hubert de Givenry, Guy Laroche en Geoffrey Beene, keerde Issey Miyake in 1970 terug naar Japan na verschillende stages in Parijs en New York. Met een nieuwe stijl in Japan, waar kimono’s en westerse kleding zich vermengden, zag Miyake het als de perfecte gelegenheid om een nieuwe richting in te slaan. Met zijn eerste show waarin hij het publiek schokte met een meisje dat zich ontdeed van haar Issey Miyake creatie, drukte hij zijn stempel op het publiek in de jaren tachtig. In 1982 lanceerde hij zijn eerste mannencollectie, met een overhemd waar Miyake al sinds 1975 aan werkte. In 1988 werkte hij samen met fotograaf Irving Penn aan een fotoboek en in de jaren tachtig organiseerde hij een tentoonstelling van zwarte siliconenmodellen die in het donker waren opgehangen en verborgen.

Gianni Versace

Versace werkte in de jaren zeventig als freelance ontwerper voor Genny en Callaghan, waarna hij in 1975 zijn eerste solocollectie voor Complice creëerde. In 1978 creëerde Versace het Gianni Versace label in Milaan, wat leidde tot Versace’s eerste reclamecampagne met fotograaf Richard Avedon (wat leidde tot een langdurige samenwerking). In 1982 produceerde hij een collectie met metallic kleding die hielp het bedrijf een handelsmerk te geven en tijdens de late jaren tachtig ontwierp hij uitgebreide podiumkostuums voor Elton John, waarmee hij zijn reputatie voor de toekomst verstevigde. Helaas werd Gianni in 1997 vermoord, waardoor zijn zus Donatella hem opvolgde.

Yohji Yamamoto

Na het openen van zijn bedrijf in 1971, werd Yohji Yamamoto succesvol tijdens de jaren tachtig toen hij in 1981 in Parijs showde. Hij staat bekend om de manier waarop hij volumineuze kledingstukken gebruikt die op een ongestructureerde manier om het lichaam wikkelen en draperen. Hij maakte furore bij de pers en Vogue noemde zijn ontwerpen ‘Oblique Chic’.

Andere invloedrijke ontwerpers uit de jaren tachtig waren Donna Karan, Armani, Moschino en John Galliano.

Geschiedenis van de mode 1980’s – 1990’s