Ale fotografia jest sztuką dwuwymiarową, nazwanie obrazu „płaskim” nie jest dokładnie komplementem. Rzeczywiście, dobra fotografia, zwłaszcza krajobraz, powinna tworzyć iluzję głębi.
Głębię uzyskuje się poprzez umieszczanie obiektów zainteresowania na pierwszym planie, w środku i w tle. Jest to technika, która pochodzi co najmniej z czasów renesansu, kiedy po raz pierwszy została użyta w malarstwie.
Zrozumienie tej koncepcji pomoże Ci stworzyć potężne kompozycje i nadać Twoim krajobrazom silne poczucie skali.
Poza Złotą proporcją i Zasadą Trzecich Tysięcy
W poprzednich artykułach omówiliśmy już obszernie Złotą proporcję i Zasadę Trzecich Tysięcy. Obie są potężnymi narzędziami kompozycyjnymi, które postrzegają obraz jako siatkę poziomych i pionowych linii, a ideą jest umieszczenie obiektów zainteresowania gdzieś na przecięciach tych linii.
Te dwie zasady pozwalają nam tworzyć zrównoważone i przyjemne dla oka kompozycje, niezależnie od tego, czy fotografujemy portrety czy produkty. W przypadku krajobrazów potrzebujemy jednak iluzji głębi. I to jest coś, czego ani Reguła Trzech Bram, ani Złota Proporcja nie mogą nam dać.
Zobacz także: Portret vs Krajobraz: 5 głównych różnic
Możemy dodać głębi i skali do naszego obrazu, jeśli po prostu określimy jego pierwszy plan, środek i tło.
Rozważmy poniższy obraz. Zrobiłem go w Valley of the Gods w Utah. Istnieją wyraźne granice między wszystkimi trzema obszarami.
Najwyraźniejszy obiekt zainteresowania – formacja skalna – jest umieszczony w środkowym planie. Skały w tle mają stonowane kolory, co jeszcze bardziej potęguje poczucie dystansu. I wtedy, pierwszy plan z jego żółto-zielonymi tonami dodaje zarówno równowagę jak i ciepło do całego kadru.
To jest klasyczny przykład jak połączyć Regułę Trzecich z koncepcją głębi w fotografii krajobrazowej. Zauważ, że główny obiekt zainteresowania jest umieszczony z boku na przecięciach dwóch linii poziomych i jednej pionowej (czyli zgodnie z Zasadą Trzecich).
Zdjęcie poniżej, z drugiej strony, jest przykładem połączenia siatki Phi- (Golden Ratio) i koncepcji głębi.
Jeden z obiektów zainteresowania tutaj – kościół – jest umieszczony bardziej w centrum i zajmuje węższą poziomą środkową część typową dla siatki Phi-. Wraz z linią drzew tworzy on tło. Następnie mamy silny pierwszy plan z dwoma drzewami umieszczonymi wzdłuż osi pionowej.
Related: Understanding Aspect Ratio in Photography
Nie mamy tak naprawdę obiektu zainteresowania w środkowym planie – jeziora – tutaj. Ale służy ono dobrze jako granica między pierwszym planem a tłem dzięki kontrastowi kolorów.
Obiekt zainteresowania we wszystkich trzech obszarach
Byłoby wspaniale, gdyby udało Ci się umieścić coś przyciągającego wzrok na pierwszym planie, w środku i w tle. Umieść obiekty w pobliżu przecięć linii poziomych i pionowych – zgodnie z Zasadą Trzecich lub Złotą Proporcją – i powinieneś mieć dobrze zbudowaną kompozycję.
W moim doświadczeniu, jednak, nie zawsze jest możliwe, aby umieścić interesujące obiekty we wszystkich trzech obszarach. Ale stwierdzam, że jeśli masz silne punkty zainteresowania w dwóch obszarach, to wystarczy, aby stworzyć krajobraz z poczuciem skali i głębi.
Te dwa obszary są najczęściej tłem i pierwszym planem lub tłem i środkiem.
W fotografii John Ford’s Point w Monument Valley, na przykład, nie ma wyraźnych obiektów zainteresowania w środkowym planie. Mimo to, obrazowi udaje się przekonać widza, że istnieje znaczna odległość między formacją skalną na pierwszym planie a górami w tle.
Używanie linii wiodących
Linie wiodące są szczególnie pomocne w podkreślaniu poczucia skali i głębi w krajobrazach. Są to naturalne lub stworzone przez człowieka linie lub krzywe, takie jak rzeki lub drogi, które pozwalają oku widza podróżować w głąb obrazu, docierając do dokładnego punktu zainteresowania.
Patrz zdjęcie poniżej, które jest innym spojrzeniem na Monument Valley. Użyłem krętej drogi jako linii prowadzącej, która zaczyna się na pierwszym planie i prowadzi widza prosto do formacji skalnych w tle.
Jest niezaprzeczalne poczucie odległości, ale także skali. Rozmiar ciężarówki, którą widać na drodze, daje widzowi bardzo dobre wyobrażenie o tym, jak rozległa jest ta scena.
Małe przypomnienie techniczne tutaj
W fotografii krajobrazowej chcesz, aby cały obraz był ostry – od pierwszego planu do tła. Aby to osiągnąć, musisz zamknąć przysłonę (wybrać wyższą liczbę f, np. f8 lub wyższą).
Wymaga to wolniejszego czasu otwarcia migawki, ale nie powinno to stanowić problemu, ponieważ i tak masz aparat na statywie.
Czy brzmi to trudno?
Reguła Trzecich Bram, interesujące obiekty w każdym obszarze pierwszego planu, środkowego planu, tła i linii prowadzących na jednym zdjęciu? Możesz się zastanawiać, czy jest to w ogóle możliwe.
Odpowiedź brzmi tak.
Po prostu postępuj zgodnie z ramą 3 kroków, aby dodać poczucie skali i głębi do swoich zdjęć krajobrazowych.
- Krok #1 – Zidentyfikuj obiekty zainteresowania w co najmniej dwóch obszarach pierwszego planu, środkowego planu i tła
- Krok #2 – Uporządkuj obiekty zainteresowania, które zidentyfikowałeś w kroku pierwszym, zgodnie z Zasadą Trzecich lub Złotą Proporcją.
- Krok #3 – Wyrównaj linie wiodące (naturalne lub stworzone przez człowieka) sceny z resztą kompozycji.
(Sprawdź również The Composition Checklist for Landscapes).
Są to umiejętności, których nie można nauczyć się z dnia na dzień, ale jeśli wyjdziesz i strzelisz tyle, ile możesz, staną się twoją drugą naturą.
Portfolio twoich ulubionych fotografów krajobrazu (lub nawet malarzy!) również ogromnie ci pomoże. Nie bój się ukraść pomysł lub dwa. Każdy to robił, zanim ukształtował swój własny styl.