Novo Romantismo e Punk Post 70’s
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Novo Romantismo foi uma cena do clube londrino no início dos anos oitenta. Vindo da cena punk, os vestidos mais sartoriais estavam menos interessados na declaração punk, mas mais na moda. Eles estavam, portanto, à procura de novas ideias para chamar a atenção para si mesmos. O novo visual romântico era flamboyant, com períodos históricos influenciando o visual dramático de babados e tecidos deliciosos. Este look pirata foi comercializado por Vivienne Westwood. Para o novo romantismo houve um esforço consciente para parecer bonito, luxuoso e atraente de uma forma narcisista.
Os anos 80 apresentaram um estilo gótico pós-punk gothic que foi popular na Europa e América com a ‘LA Scene’. O estilo apresentava roupas pretas feitas de materiais incomuns, como couro, tecido de rede de peixe e renda. As mulheres usavam espartilhos enquanto ambos os sexos ainda viam o Doc Martens como um grampo. O cabelo comprido, penteado nas costas, pele pálida e maquilhagem pesada era usado. O estilo punk ainda era visto em bandas incluindo Guns N’ Roses que notavelmente viam seus casacos de jean fixados com alfinetes de segurança, remendos, botões e pedaços de tecido.
Paninaro
O termo Paninaro foi usado para descrever a subcultura em Milão em meados dos anos oitenta. Os Paninaro’s eram um grupo de italianos que se reuniam em fast-food, bares de sanduíche. Com sua própria gíria italiana, duas revistas chamadas “Il Paninaro” e “El cucador”, o grupo Paninaro era a sua própria cultura. Interessados em moda, eles eram vistos usando camisas e jeans enrolados até o tornozelo por estilistas como Versace, Armani e Levis 501 emparelhados com jaquetas de bombardeiros e botas de madeira. Ray-Bans também foram populares para elogiar o estilo. Em 1986 os Pet Shop Boys comemoraram a cultura Paninaro com sua canção cult “Paninaro”.
Exercise Clothing
Com a ênfase em um estilo de vida saudável mais pessoas estavam se exercitando e vídeos de fitness agora estavam disponíveis. Jane Fonda tinha seus próprios vídeos e promoveu roupas casuais e roupas de ginástica. Leotards, leggings e legwarmers tornaram-se todos muito populares e onde eram usados com fitas elásticas para a cabeça. Os leotardos ostentavam cores brilhantes, riscas e bolinhas. Os filmes ajudaram a popularizar a tendência com Fame e Flashdance mostrando camisolas rasgadas de tamanho exagerado com um ombro nu exposto e saltadores de tamanho exagerado.
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Jóias de fantasia tornaram-se populares com quanto maior melhor! Brincos enormes de ouro ou pérolas eram usados com jóias diamantadas quase todos os dias. Saltos altos e apartamentos foram usados com a Princesa Dianna definindo a tendência para sapatos de salto baixo. No final dos anos oitenta, cunhas ou sapatos de ouro e metal eram usados durante o verão. Doc Martens ainda eram populares a partir dos anos setenta. No entanto, as meninas começaram a combiná-los com vestidos florais para criar um visual arrojado. As bolsas de embreagem eram muito populares, disponíveis em várias cores, muitas vezes com sapatos a condizer. A icônica bolsa Chanel acolchoada tornou-se amplamente desejável com milhões de cópias comprando a bolsa de designer. Relógios Swatch, high-tops, pulseiras de bofetadas, braceletes de amizade, brincos de argolas e elásticos eram acessórios diários para os anos oitenta. O cabelo colorido tornou-se uma tendência, assim como as cores do arco-íris. Estilos frisados, encaracolados, frisados com franja, loiro platinado, rabo-de-cavalo lateral e franjas, todos eram estilos de cabelo da moda. Maquiagem viva com lábios rosa claro, brilhos, sombras azuis nos olhos e toupeiras de beleza muitas vezes se associaram aos estilos de cabelo.
Menswear
Men foram frequentemente vistos usando jaquetas de terno com camisetas casuais inspiradas no visual dos Tubbs e Crocket do programa de TV Miami Vice. Calças de ganga lavadas a ácido e jaquetas de couro eram usadas com Raybans e gravatas skinny. Alguns homens até copiaram as calças de pára-quedas estilo MC Hammer. Outros que queriam dar um ar de chique copiaram o visual preppy que podia ser visto em calças cáqui e camisas pólo com o colarinho virado para cima, uma camisola amarrada nos ombros e sapatos estilo mocassim.
Os Ícones
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Madonna
Depois do seu lançamento do seu single Like a Virgin em 1984 Madonna recebeu o nome de ‘Material Girl’, o que posteriormente levou a que jovens mulheres de todo o mundo a procurassem por orientação de moda.Madge era conhecida pelas suas longas camadas de missangas, fitas, fitas de renda, lycra curta apertada, mini-saias de couro, jaquetas cortadas, luvas de renda e crucifixos usados nas suas jóias. O seu look afirmava a sua sexualidade e rejeitava os estilos andróginos vistos anteriormente. Lady Diana
Durante os anos oitenta, Diana tornou-se mais confiante com a sua roupa. Ela começou a usar estilistas internacionais incluindo; Versace, Christian Lacroix e Chanel.
Ela encarnou alguns dos icônicos estilos dos anos oitenta com grandes cabelos, ombreiras e trajes brilhantes. Michael Jackson
Michael Jackson tinha seu próprio estilo icônico e sua música retratava isso. Seu famoso álbum e música “Thriller” mostrava um estilo único que os adolescentes adoravam copiar. Eles tentavam replicar o estilo Thriller de Michael de combinar calças e jaqueta de couro, uma luva e óculos de sol. Michael Jackson usava frequentemente um casaco de couro que também foi popularizado pelo filme The Lost Boys.The DesignersCalvin Klein
Desde o lançamento do seu jeans de marca nos anos 70, no início dos anos 80 Calvin Klein estava liderando a indústria em oferecer jeans de marca mais acessível ao mercado. Durante os anos oitenta o seu nome roupa interior de marca também se tornou popular graças ao uso de anúncios impressos e outdoors mostrando modelos quase nus em poses exóticas.
Ralph Lauren
Ralph Lauren foi considerado para desenhar o fato de poder dos anos oitenta. O seu look também era popular com o conjunto de preparação, com a sua clássica camisa pólo sendo vista como essencial. O seu estilo casual mas aristocrático criou um look clássico que era popular com uma grande variedade de classes sociais e grupos etários.
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Vivienne Westwood
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Vivienne Westwood já tinha feito vestidos para os punks dos anos 70 e por causa disso ela foi uma das principais estilistas a influenciar o estilo New Romantics. Com seu primeiro desfile de passarelas ‘Pirate’ em 1981, ela começou a nova moda romântica de roupas históricas flamboyant.
Jean Paul Gaultier
Depois de enviar seus desenhos pessoais para Piere Cardin, Jean Paul Gaultier foi contratado por Cardin como assistente de design. Depois de trabalhar com Jacques Esterel e Jean Pator em 1971, passou a desenhar a sua própria colecção, que foi lançada em 1976. Conhecido por misturar temas culturais com a elegância francesa, ele também misturaria os géneros, nomeadamente criando a saia masculina em 1985. A sua colecção apresentada nos anos 80; High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In The Staircase (1988) apresentava estilo andrógino, cruzamentos, choques culturais, espartilhos e jóias de lata.
Thierry Mugler
Thierry Mugler compreende a frase ‘sexo vende’. Anteriormente um dançarino de ballet, Mugler decidiu virar-se para a moda em vez de Swan Lake. Conhecido pelo seu glamour, sensualidade e roupa inspirada no fetiche, Muglerelijou nos anos 80 com o seu exagero.
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Fendi
Fundado por Adele Casagrande em 1918, Fendi é uma das dinastias da moda italiana. Começando como uma loja de artigos de couro, Fendi ganhou seu nome através do casamento de Casagrande com Eduardo Fendi, em 1925. Em 1965, Fendi assumiu Karl Lagerfeld como diretor criativo que criou o icônico símbolo do duplo F. A década de 80 viu um período de sucesso para Fendi com o lançamento da empresa em uma coleção de óculos de sol e jeans, sua primeira fragrância feminina e uma coleção de roupas esportivas e acessórios destinados a um mercado mais jovem. Após este sucesso eles também lançaram uma fragrância masculina.
Gianfranco Ferre
Originalmente treinado como arquiteto, Gianfranco Ferre tem sido famoso comparado com Frank Lloyd Wright. Com sua primeira exposição em 1974 e sua primeira coleção em 1978, ele seguiu com uma linha de roupa masculina em 1982. Conhecido por suas camisas volumosas de organza, Ferre foi nomeado diretor artístico na Christian Diorin 1989. Tendo-lhe sido dito que tinha apenas nove semanas para completar, a sua primeira colecção seguiu-se no mesmo ano. Sua primeira exposição para Christian Dior incluiu Grace Jones e a Princesa Micheal de Kent na primeira fila. O show foi descrito pela voga como “uma questão de disciplina de Dior e Ferre florescer”. No último dia do desfile, ele foi premiado com o Golden Thimble, a maior honra da moda de Paris.
Cortesia da Fundação Gianfranco Ferré
Issey Miyake
Depois de trabalhar com Hubert de Givenry, Guy Laroche e Geoffrey Beene, Issey Miyake regressou ao Japão em 1970, depois de várias passagens por Paris e Nova Iorque. Com um novo estilo acontecendo no Japão como Kimonos e roupas ocidentais misturadas, Miyake viu como a oportunidade perfeita para forjar uma nova direção. Com o seu primeiro espectáculo “chocante público” como uma rapariga despojada da sua criação Issey Miyake, ele continuou a deixar a sua marca durante os anos oitenta. Lançando a sua primeira colecção masculina em 1982, apresentava uma camisa em que Miyake estava a trabalhar desde 1975. Em 1988 colaborou com o fotógrafo Irving Penn para produzir um livro de fotografias e durante os anos 80 encenou uma exposição de modelos de silicone preto suspensos e escondidos na escuridão.
Gianni Versace
Versace trabalhou como designer freelance para Genny e Callaghan durante os anos 70 que se seguiram, criando a sua primeira colecção a solo para Complice em 1975. Em 1978 Versace criou o selo Gianni Versace em Milão, que se seguiu a Versace criando a sua primeira campanha publicitária com o fotógrafo Richard Avedon (o que levou a uma colaboração de longa data). Em 1982 ele produziu uma coleção mostrando peças metálicas que ajudaram a marca registrada da empresa e no final dos anos oitenta ele projetou elaborados figurinos de palco para Elton John, ajudando a cimentar sua reputação para o futuro, Infelizmente em 1997 Gianni foi assassinado deixando sua irmã Donatella para sucedê-lo.
Yohji Yamamoto
Após a abertura de sua empresa em 1971, Yohji Yamamoto chegou ao sucesso durante os anos oitenta, quando ele se apresentou em Paris em 1981. Conhecido pela forma como usa roupas volumosas para embrulhar e drapejar o corpo de formas não estruturadas. Ele causou um furor com a imprensa, com a Vogue chamando seus desenhos de ‘Oblique Chic’.
Outros estilistas influentes dos anos 80 incluem Donna Karan, Armani, Moschino e John Galliano.
História da Moda 1980’s – 1990’s