Embora a fotografia seja uma arte bidimensional, chamar uma imagem “plana” não é exactamente um elogio. De facto, uma boa fotografia, especialmente uma paisagem, deve criar a ilusão de profundidade.
Depth é conseguida através da colocação de objectos de interesse em primeiro plano, meio-termo e fundo. É uma técnica que remonta pelo menos à Renascença quando foi usada pela primeira vez em pinturas.
A compreensão deste conceito irá ajudá-lo a criar composições poderosas e dar às suas paisagens um forte sentido de escala.
Além da Razão de Ouro e da Regra dos Terços
Já discutimos longamente a Razão de Ouro e a Regra dos Terços em artigos anteriores. Ambos são poderosos instrumentos de composição que vêem a imagem como uma grelha de linhas horizontais e verticais, sendo a ideia colocar os objectos de interesse algures nas intersecções dessas linhas.
Os dois princípios permitem-nos criar composições equilibradas e agradáveis aos olhos, quer fotografemos retratos ou produtos. Com as paisagens, porém, precisamos da ilusão de profundidade. E isso é algo que nem a Regra dos Terços, nem a Relação de Ouro nos podem dar.
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Podemos adicionar profundidade e escala à nossa imagem se simplesmente identificarmos o primeiro plano, o meio do campo e o fundo.
Consulte a imagem abaixo. Tomei-a no Vale dos Deuses em Utah. Há limites claros entre as três áreas.
O objeto de interesse mais proeminente – a formação rochosa – é colocado no meio do campo de batalha. As rochas do fundo têm cores reduzidas que realçam ainda mais a sensação de distância. E depois, o primeiro plano com os seus tons verde-amarelados acrescenta equilíbrio e calor a toda a moldura.
Este é um exemplo clássico de como combinar a Regra dos Terços com o conceito de profundidade na fotografia de paisagem. Note que o objecto principal de interesse é colocado lateralmente nas intersecções de duas linhas horizontais e uma vertical (ou seja, em conformidade com a Regra dos Terços).
A fotografia abaixo, por outro lado, exemplifica uma combinação da Phi-Grid (Golden Ratio) e o conceito de profundidade.
Um dos objectos de interesse aqui – a igreja – é colocado mais ao centro e ocupa a secção média horizontal mais estreita típica da phi-grid. Juntamente com a linha das árvores, forma o fundo. Depois temos um forte primeiro plano com duas árvores colocadas ao longo de um eixo vertical.
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Não temos realmente um objecto de interesse no meio do campo – o lago – aqui. Mas serve bem como um limite entre o primeiro plano e o fundo por meio de contraste de cores.
Um objeto de interesse nas três áreas
Seria ótimo se você conseguisse colocar algo chamativo em primeiro plano, meio plano e fundo. Coloque os objectos perto das intersecções das linhas horizontais e verticais – de acordo com a Regra dos Terços ou a Relação de Ouro – e deverá ter uma composição bem construída.
Na minha experiência, no entanto, nem sempre é possível colocar objectos interessantes em todas as três áreas. Mas acho que se tiver pontos de interesse fortes em duas áreas, basta criar uma paisagem com sentido de escala e profundidade.
As duas áreas são mais frequentemente o fundo e o primeiro plano ou o fundo e o meio do campo.
Na fotografia de John Ford’s Point in Monument Valley, por exemplo, não há objectos claros de interesse no meio do campo. No entanto, a imagem consegue convencer o observador de que existe uma distância considerável entre a formação rochosa no primeiro plano e as montanhas no segundo plano.
Utilizar linhas condutoras
Linhas condutoras são especialmente úteis para enfatizar um sentido de escala e profundidade nas paisagens. São linhas ou curvas naturais ou feitas pelo homem, como rios ou estradas que deixam o olhar do espectador viajar na imagem, chegando ao ponto exato de interesse.
Considerar a fotografia abaixo que é um outro olhar sobre o Vale do Monumento. Eu usei a estrada curva como uma linha que começa em primeiro plano e leva o espectador direto para as formações rochosas ao fundo.
Existe uma sensação inegável de distância, mas também de escala. O tamanho do camião que pode ser visto na estrada dá ao espectador uma ideia muito boa de quão vasta é a cena.
Um pequeno lembrete técnico aqui
Na fotografia de paisagem você quer que toda a imagem seja nítida – desde o primeiro plano até ao fundo. Para conseguir isso, você precisa fechar a abertura (escolha um número f mais alto como f8 e acima).
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Isso exigirá uma velocidade de obturação mais lenta, mas não deve ser um problema já que você tem sua câmera em um tripé de qualquer maneira.
Parece difícil?
Regra dos terços, objetos interessantes em cada área de primeiro plano, meio-termo, fundo e linhas principais em uma fotografia? Você pode se perguntar se é possível.
A resposta é sim.
Simplesmente siga o quadro de 3 passos para adicionar um senso de escala e profundidade às suas fotos de paisagem.
- Passo #1 – Identifique objetos de interesse em pelo menos duas áreas de primeiro plano, meio plano e fundo
- Passo #2 – Organize os objetos de interesse que você identificou no primeiro passo, de acordo com a Regra dos Terços ou a Razão de Ouro.
- Passo #3 – Alinhe as linhas principais (naturais ou feitas pelo homem) da cena com o resto da composição.
(Também, verifique The Composition Checklist for Landscapes).
Estas são habilidades que não podem ser aprendidas da noite para o dia, mas se você sair e fotografar o máximo que puder, elas se tornarão sua segunda natureza.
Os portfólios de seus fotógrafos de paisagens favoritos (ou mesmo pintores!) também o ajudarão imensamente. Não tenha medo de roubar uma ideia ou duas. Todos o faziam antes de cunhar o seu próprio estilo.