Alai

New Romanticism și Punk-ul de după anii 70

New Romanticism a fost o scenă de club londoneză la începutul anilor ’80. Provenind din scena punk, cei care se îmbrăcau mai sartorial erau mai puțin interesați de declarația punk, ci mai mult de modă. Prin urmare, căutau idei noi pentru a atrage atenția asupra lor. Noul look romantic era flamboaiant, cu perioade istorice care au influențat aspectul dramatic al volanelor și al țesăturilor luxuriante. Acest look de pirat a fost comercializat de Vivienne Westwood. Pentru noii romantici a existat un efort conștient de a arăta frumos, luxuriant și atrăgător într-un mod narcisist.

Anii ’80 au prezentat un stil gotic post punk, continuat din anii ’70, care a fost popular în Europa și America cu „scena LA”. Stilul prezenta haine negre confecționate din materiale neobișnuite, cum ar fi pielea, materialul de plasă și dantela. Femeile purtau corsete, în timp ce ambele sexe considerau încă Doc Martens ca fiind o piesă de bază. Se purtau părul lung și pieptănat pe spate, pielea palidă și machiaj puternic. Stilul punk era încă întâlnit în trupe precum Guns N’ Roses, care își vedeau în mod deosebit jachetele de blugi atașate cu ace de siguranță, petice, nasturi și bucăți ciudate de țesătură.

Paninaro

Termenul Paninaro a fost folosit pentru a descrie subcultura din Milano la mijlocul anilor optzeci. Paninaro erau un grup de italieni care își petreceau timpul în fast-food-uri, baruri de sandvișuri. Cu propriul lor argou italian, două reviste numite „Il Paninaro” și „El cucador”, grupul Paninaro era propria lor cultură. Interesați de modă, au fost văzuți purtând cămăși și blugi rulati până la gleznă de la designeri precum Versace, Armani și Levis 501, asortați cu jachete bomber și cizme timberland. Ray-Bans erau, de asemenea, populare pentru a completa stilul. În 1986, trupa Pet Shop Boys a comemorat cultura Paninaro cu cântecul lor cult „Paninaro”.

Vestimente pentru exerciții fizice

Cu accentul pus pe un stil de viață sănătos, mai mulți oameni făceau exerciții fizice și erau acum disponibile videoclipuri de fitness. Jane Fonda a avut propriile videoclipuri și a promovat hainele casual și hainele de gimnastică. Costumele, jambierele și jambierele, toate au devenit foarte populare și se purtau cu bentițe elastice pe cap. Tricourile aveau culori vii, dungi și buline. Filmele au ajutat la popularizarea acestei tendințe, Fame și Flashdance arătând hanorace supradimensionate cu un umăr descoperit și pulovere supradimensionate.

Bijuteriile pentru costume au devenit populare, cu cât mai mari cu atât mai bine! Cercei imenși din aur sau perle erau purtați cu bijuterii cu diamante aproape în fiecare zi. Se purtau tocuri înalte și pantofi cu tocuri plate, Prințesa Dianna stabilind tendința pentru încălțăminte cu tocuri mai joase. Spre sfârșitul anilor ’80, în timpul verii se purtau pene sau pantofi aurii și metalici. Pantofii Doc Martens erau încă populari din anii șaptezeci. Cu toate acestea, fetele au început să îi asorteze cu rochii cu flori pentru a crea un look mai îndrăzneț. Gențile de tip clutch erau extrem de populare, disponibile într-o varietate de culori, adesea cu pantofi asortați. Poșeta emblematică matlasată Chanel a devenit foarte căutată, milioane de oameni cumpărând copii ale genții de designer. Ceasurile Swatch, pantofii cu tocuri înalte, brățările de tip „slap”, brățările prieteniei, cerceii în formă de cerc și brățările de tip „scrunchies” erau accesorii de zi cu zi în anii ’80. Părul colorat a devenit o tendință, la fel ca și culorile curcubeului. Împletiturile ondulate, ondulate, crețe, cu breton, blond platinat, cozi de cal laterale și franjuri lipite, toate erau la modă. Machiajul viu cu buze roz deschis, sclipici, farduri de ochi albastre și alunițe de înfrumusețare au însoțit adesea stilurile de păr.

Vestimentul masculin

Bărbații au fost adesea văzuți purtând jachete de costum cu tricouri casual inspirate de look-ul lui Tubbs și Crocket din programul TV Miami Vice. Blugii spălați cu acid și jachetele din piele au fost purtate cu Raybans și cravate skinny. Unii bărbați au copiat chiar și pantalonii parașuta în stilul MC Hammer. Alții, care doreau să dea un aer șic, au copiat look-ul preppy, care putea fi văzut în pantaloni kaki și cămăși polo cu gulerul ridicat, un pulover legat în jurul umerilor și pantofi de tip mocasin.

Icoanele

Madonna
După lansarea single-ului Like a Virgin în 1984, Madonna a fost numită „Material Girl”, ceea ce a făcut ca ulterior tinerele din întreaga lume să se uite la ea pentru a fi îndrumate în materie de modă.Madge era cunoscută pentru șirurile lungi de mărgele în straturi, bentițele, panglicile din dantelă, lycra scurtă și strâmtă, fustele mini din piele, jachetele decupate, mănușile din dantelă și cruciulițele purtate în bijuteriile sale. Look-ul ei își afirma sexualitatea și respingea stilurile androgine văzute anterior.Lady Diana

În timpul anilor ’80, Diana a devenit mai încrezătoare în ceea ce privește vestimentația sa. A început să poarte haine de la designeri internaționali, printre care: Versace, Christian Lacroix și Chanel.
Ea a întruchipat o parte din stilul iconic al anilor ’80 cu părul mare, umerișoarele și ținutele strălucitoare. Ea a purtat costume cu umerii ascuțiți care i-au pus în evidență silueta tonifiată, iar rochia ei cu merișor cu bufeuri a dat startul unei tendințe.Michael Jackson
Michael Jackson a avut propriul său stil iconic, iar muzica sa a portretizat acest lucru. Celebrul său album și cântec „Thriller” au arătat un stil unic pe care adolescenții adorau să-l copieze. Aceștia încercau să reproducă stilul Thriller al lui Michael de a asorta pantaloni și jachetă din piele, o mănușă și ochelari de soare. Michael Jackson purta adesea o jachetă de piele, care a fost, de asemenea, popularizată de filmul „The Lost Boys”.DesigneriiCalvin Klein

De la lansarea blugilor săi de designer în anii șaptezeci, la începutul anilor optzeci, Calvin Klein a fost liderul industriei în a oferi pe piață blugi de designer mai accesibili. În timpul anilor optzeci, lenjeria intimă marca sa a devenit, de asemenea, populară datorită utilizării de către acesta a reclamelor tipărite și a panourilor publicitare care arătau modele aproape goale în ipostaze exotice.

Ralph Lauren

Ralph Lauren a fost considerat a fi cel care a proiectat costumul de putere al anilor optzeci. Look-ul său a fost, de asemenea, popular în rândul setului preppy, tricoul său polo clasic fiind considerat esențial. Stilul său dezinvolt, dar aristocratic, a creat un look clasic care a fost popular în rândul unei game largi de clase sociale și grupuri de vârstă.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood făcuse deja rochii pentru punk-ii din anii șaptezeci și, din acest motiv, a fost unul dintre principalii designeri care au influențat stilul New Romantics. Cu prima sa defilare pe podium, „Pirate”, în 1981, ea a dat startul noii mode romantice a hainelor istorice flamboaiante.

Jean Paul Gaultier

După ce i-a trimis lui Piere Cardin desenele sale personale, Jean Paul Gaultier a fost angajat de Cardin ca asistent de design. După ce a lucrat cu Jacques Esterel și Jean Pator în 1971, a continuat să își creeze propria colecție, care a fost lansată în 1976. Cunoscut pentru amestecul de subiecte culturale cu eleganța franțuzească, Gaultier a amestecat și genurile, creând în special fusta pentru bărbați în 1985. Colecția sa prezentată în anii ’80: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988) a prezentat un stil androgin, încrucișări, șocuri culturale, corsete și bijuterii de tinichea.

Thierry Mugler

Thierry Mugler înțelege expresia „sexul vinde”. Anterior dansator de balet, Mugler a decis să se îndrepte spre modă în locul Lacului Lebedelor. Cunoscut pentru farmecul, senzualitatea și îmbrăcămintea sa de inspirație fetișistă, Muglereprezentat în anii ’80 cu exagerările sale.

Fendi

Fondată de Adele Casagrande în 1918, Fendi este una dintre dinastiile modei italiene. Începută ca un magazin de articole din piele, Fendi și-a primit numele prin căsătoria lui Casagrande cu Eduardo Fendi în 1925. În 1965, Fendi l-a angajat pe Karl Lagerfeld ca director de creație, care a creat simbolul iconic al dublului F. Anii ’80 au reprezentat o perioadă de succes pentru Fendi, compania lansând o colecție de ochelari de soare și blugi, primul său parfum feminin și o colecție de îmbrăcăminte sport și accesorii destinate unei piețe mai tinere. În urma acestui succes, au lansat, de asemenea, un parfum pentru bărbați.

Gianfranco Ferre

Principal format ca arhitect, Gianfranco Ferre a fost comparat în mod faimos cu Frank Lloyd Wright. Cu primul său spectacol în 1974 și prima colecție în 1978, a urmat o linie de îmbrăcăminte pentru bărbați în 1982. Cunoscut pentru cămășile sale voluminoase din organza, Ferre a fost numit director artistic la Christian Diorîn 1989. După ce i s-a spus că are la dispoziție doar nouă săptămâni, prima sa colecție a urmat în același an. La prima sa prezentare pentru Christian Dior au fost prezente Grace Jones și prințesa Micheal de Kent în primul rând. Spectacolul a fost descris de revista Vogue ca fiind „o chestiune de disciplină Dior și înflorire Ferre”. În ultima zi a prezentărilor, a primit degetarul de aur, cea mai înaltă distincție a modei din Paris.

Issey Miyake

După ce a lucrat cu Hubert de Givenry, Guy Laroche și Geoffrey Beene, Issey Miyake s-a întors în Japonia în 1970, după diverse stagii la Paris și New York. Cu un nou stil care se întâmpla în Japonia, deoarece kimono-urile și hainele occidentale se amestecaseră, Miyake a văzut în aceasta o oportunitate perfectă pentru a forja o nouă direcție. Primul său spectacol a șocat publicul cu o fată dezbrăcată de creația sa Issey Miyake și a continuat să își lase amprenta în anii optzeci. Lansând prima sa colecție masculină în 1982, aceasta a prezentat o cămașă la care Miyake lucra încă din 1975. În 1988 a colaborat cu fotograful Irving Penn pentru a produce o carte de fotografii, iar în anii ’80 a organizat o expoziție de modele din silicon negru suspendate și ascunse în întuneric.

Gianni Versace

Versace a lucrat ca designer independent pentru Genny și Callaghan în anii ’70, după care a creat prima sa colecție solo pentru Complice în 1975. În 1978, Versace a creat marca Gianni Versace în Milano, după care Versace a creat prima sa campanie publicitară cu fotograful Richard Avedon (care a dus la o colaborare de lungă durată). În 1982, a produs o colecție de îmbrăcăminte metalică care a ajutat la crearea mărcii companiei, iar la sfârșitul anilor ’80 a creat costume de scenă elaborate pentru Elton John, ceea ce a contribuit la consolidarea reputației sale pentru viitor. Din păcate, în 1997, Gianni a fost asasinat, lăsând-o pe sora sa, Donatella, să îi succeadă.

Yohji Yamamoto

După ce și-a deschis compania în 1971, Yohji Yamamoto a cunoscut succesul în anii ’80, când a expus la Paris în 1981. Cunoscut pentru modul în care folosește articole de îmbrăcăminte voluminoase pentru a se înfășura și a se desfășura în jurul corpului în moduri nestructurate. El a provocat furori în presă, Vogue numindu-i modelele „Oblique Chic”.

Alți designeri influenți ai anilor ’80 sunt Donna Karan, Armani, Moschino și John Galliano.

Istoria modei anilor 1980 – 1990

.