Alai

Úvod

Estetická zkušenost se týká oceňování estetických objektů a z toho plynoucího potěšení. Toto potěšení není odvozeno od utilitárních vlastností předmětů, ale souvisí s vnitřními vlastnostmi samotných estetických předmětů. Proto je estetický požitek nezainteresovaný (Kant, 1790). Estetické prožitky mohou vyplývat z ocenění lidských artefaktů, jako jsou umělecká díla (např. poezie, sochařství, hudba, výtvarné umění atd.) nebo estetické přírodní objekty, jako jsou západy slunce nebo horské výhledy. V tomto přehledu máme na mysli estetické zážitky spojené s oceňováním uměleckých děl, zejména výtvarného umění.

Estetické zážitky nabízí více kontextů, (např. muzea, galerie, kostely atd.). Několik psychologických pohledů považovalo estetický zážitek za proces přinášející odměnu a naznačovalo souvislost mezi estetickým zážitkem a potěšením (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Nedávné studie naznačují, že umění může podporovat zdraví a psychickou pohodu a nabízet terapeutický nástroj pro mnohé, např. pro dospívající, starší a zranitelné osoby (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Estetický prožitek je spojován s meditací všímavosti, protože vede k posílení schopnosti vnímat objekt (Harrison a Clark, 2016). Jak estetický prožitek ovlivňuje kognitivní a emoční stavy a podporuje fyzickou a psychickou pohodu, je však předmětem diskuse (Daykin et al., 2008). Bylo navrženo několik teoretických modelů, které navrhují střídavě klíčové role kognitivních nebo emocionálních aspektů estetického prožitku. Společným tématem modelů je, že estetické hodnocení uměleckého díla je výsledkem podnětových vlastností zdola nahoru a kognitivních hodnocení shora dolů (Leder et al., 2004; Chatterjee a Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). Výsledek ovlivňuje náladu, a tedy podporuje zdraví a pohodu (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

V tomto duchu neurozobrazovací studie zdůraznily, že bezprostřední emoční reakce na umělecké dílo a trvalé změny afektivních stavů nízké intenzity (k rozlišení emoční reakce a afektivního stavu srov. Scherer, 2005) jsou spojeny s náborem mozkových obvodů zapojených do regulace emocí, potěšení a odměny. Tak například obrázky hodnocené jako krásné vyvolávají aktivitu v oblastech souvisejících s odměnou, jako je mediální orbitofrontální kůra, a jsou spojeny s vyšší hodnotou odměny než obrázky hodnocené jako ošklivé (Kawabata a Zeki, 2004). Kromě toho byla aktivace sítě pro zpracování emocí zahrnující ventrální a dorzální striatum, přední cingulární a mediální temporální oblasti spojena s přechodnými změnami nálady v reakci na veselou a smutnou klasickou hudbu (Mitterschiffthaler et al., 2007).

Přinášíme přehled důkazů, které ukazují, že umění podporuje pohodu v několika oblastech, a diskutujeme o nervových základech estetického prožitku, zpracování emocí, potěšení a odměny. Zejména posuzujeme myšlenku, že společný fyziologický mechanismus je základem estetického zpracování na více místech pro prožívání umění. Diskutovány jsou důsledky pro terapeutické a vzdělávací využití umění.

Aesthetic Appreciation and Well-Being

Přínosy spojené s estetickým zpracováním byly prokázány v různých prostředích, od reprodukcí obrazů předváděných v laboratořích až po reálný umělecký kontext, například v muzeích.

V následujících kapitolách uvádíme přehled hlavních odvětví výzkumu umění, v nichž byl prokázán příznivý vliv na zdraví.

Umění v muzeu

Několik studií ukazuje přínosy muzeí umění jako prostředí pro terapii (Treadon et al., 2006; Chatterjee a Noble, 2013). Mezi tyto přínosy patří zlepšení paměti a snížení hladiny stresu a zlepšení sociálního začlenění. Studované populace zahrnují starší osoby (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), osoby s trvalými psychickými problémy (Colbert et al., 2013), osoby s demencí (Morse a Chatterjee, 2018) a sociálně izolované osoby (Todd et al., 2017). Kromě toho ve studii s lidmi s demencí a jejich pečovateli prohlížení tradičních a současných galerií, obě umělecká místa podporovala pohodu, včetně pozitivního sociálního dopadu a zlepšení kognitivních funkcí (Camic et al., 2014).

Výzkum byl proveden s cílem identifikovat prvky muzejního prostředí, které usnadňují cíle léčby, včetně psychologických, sociálních a environmentálních aspektů (Salom, 2011; Camic a Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Morse a Chatterjee, 2018). Prostředí muzea a artefakty nabízejí mimořádný estetický zážitek, který umožňuje vybavit si pozitivní vzpomínky (Biasi a Carrus, 2016), a důkazy naznačují, že tyto reminiscenční aktivity mohou ovlivnit náladu, sebehodnocení a celkový pocit pohody u starších osob (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). Muzea a galerie jsou na rozdíl od nemocnic a klinik nestigmatizujícím prostředím. Umělecké prostředí podporuje sebereflexi a skupinovou komunikaci, což usnadňuje terapeutický proces, a jsou tak ideálním místem pro zdravotní intervence (Camic a Chatterjee, 2013).

Pomocí psychofyziologických měření studie zjistily, že návštěvy muzeí umění snižují stres, což by mohlo podpořit zdraví a pohodu (Clow a Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow a Fredhoi uvádějí, že u 28 zdravých mladých jedinců se po návštěvě londýnské umělecké galerie Guildhall významně snížila hladina slinného kortizolu a sebehodnocení míry stresu (Clow a Fredhoi, 2006). Podobně expozice figurálního umění snižuje systolický krevní tlak (SBP), což by mohlo mít relaxační účinky (Mastandrea et al., 2018). Konkrétně 64 zdravým účastnicím byla přiřazena jedna ze tří různých návštěv Národní galerie moderního umění v Římě: figurativní umění, moderní umění a kontrolní podmínka spočívající v návštěvě kanceláře muzea. Před návštěvou a po ní byla získána měření krevního tlaku a srdeční frekvence jako ukazatele emočních stavů spojených se třemi podmínkami návštěvy. Výsledky ukázaly, že pouze expozice figurativního umění snížila systolický krevní tlak. Zajímavé je, že účastníkům se oba umělecké styly líbily stejně dobře a snížení SBP s oblibou nesouviselo. Podle teorie plynulosti zvyšuje snadnost zpracování pozitivní emoční reakci na umělecké dílo (Reber et al., 2004). V souladu s tím se lze domnívat, že snížení úrovně nejednoznačnosti, které charakterizuje jednoznačné figurativní umění, může mít uvolňující účinek na fyziologické stavy. Na druhou stranu, vzhledem k tomu, že účastníci této studie nebyli požádáni, aby posuzovali srozumitelnost nebo hedonické hodnoty uměleckých děl, není možné vyvodit jednoznačné závěry o regeneračních účincích po vystavení figurativním, ale nikoli abstraktním uměleckým dílům v muzeu umění.

Umění a vzdělávání

Bylo provedeno několik studií o účinnosti intervencí založených na umění v odborném vzdělávání, které ukazují rostoucí zájem o tuto oblast a představují výzvu pro tradiční výukové metody, které utvářejí současnou výukovou praxi (Richard, 2007; Leonard et al., 2018). Pedagogika založená na umění se zaměřuje na integraci umělecké formy (např. divadla, výtvarného umění – malby, hudby atd.) s jiným předmětem s cílem zlepšit procesy učení (Rieger a Chernomas, 2013).

Při učení prostřednictvím umění přistupuje žák k předmětu tak, že vytváří umění, reaguje na umění nebo předvádí umělecká díla, nikoli studuje umění jako teoretickou disciplínu (Rieger a Chernomas, 2013). Toto učení prostřednictvím umění (art-based learning, ABL) se úspěšně používá ve zdravotnickém vzdělávání (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Například využití uměleckého díla jako výukové metody je ve srovnání s tradičními výukovými programy účinné při zvyšování pozorovacích schopností studentů, empatie (tj. schopnosti vcítit se do pacienta a rozvíjet soucit), neverbální komunikace a mezilidských vztahů (Wikström, 2011). Wikstromová (2000) a její kolegové prokázali, že výukový program založený na výtvarném dialogu vyvolává emoční prožitky zvyšující empatii sester (Wikstrom, 2000). Studenti byli požádáni, aby popsali vzorce ošetřovatelské péče na obraze „Nemocniční lůžko“ od Leny Croqvist, načež jim byly položeny strategické otázky zaměřené na vyvolání empatických reakcí, například: „Jak se z pohledu ošetřovatelské péče cítí postavy?“. Kontrolní skupina byla požádána, aby popsala správnou ošetřovatelskou praxi bez podpory vizuálního umění nebo obrazů. Vizuální umění bylo účinnější než kontrolní skupina při vyjadřování aspektů ošetřovatelské péče a při zvyšování skóre empatie (Wikström, 2001). Tyto studie naznačují, že začlenění vizuálního umění do zdravotnického vzdělávání může zvýšit porozumění emočnímu prožívání chronické bolesti a utrpení pacientů, a tím zlepšit postupy ošetřovatelské péče. Omezením těchto studií je, že kontrolní skupiny dostávaly pouze slovní instrukce, které ztěžují vyhodnocení konkrétního přínosu vizuální podpory specifické pro umění (tj. vizuálních portrétů, uměleckých děl atd.) od neumělecké vizuální podpory. Na druhou stranu korelační studie ukazují, že vysoká estetická hodnota uměleckých filmových sekvencí vnímaná studentem je významně spojena s posílením učení (Bonaiuto et al., 2002).

Je možné se ptát, jak emocionální zážitek vyvolaný oceněním různých forem umění umožňuje jedincům cítit se lépe a učit se rychle a efektivně a zda posilující účinek umění na tyto různé oblasti tvoří základ společného kognitivního nebo afektivního mechanismu. Zde se domníváme, že zpracování estetických uměleckých děl se opírá o aktivitu mozkových oblastí souvisejících s odměnou, což vede k pozitivním emocím a potěšení, které modulací afektivního stavu zvyšují individuální predispozici ke kognitivním činnostem, jako je učení.

Odvození mozku od estetického prožitku

Přehled dosud provedených studií ukázal, že estetická hodnota uměleckých děl a jejich využití ve vzdělávacích programech může ovlivňovat psychologické a fyziologické stavy, a tím podporovat pohodu a zlepšovat učení. Jak jsme však uvedli výše, mechanismy, které jsou základem vztahu mezi uměním a pohodou, jsou stále nejasné, pravděpodobně kvůli tomu, že determinanty estetického prožitku a jeho vztah ke zpracování emocí a potěšení jsou stále nevyřešené.

Přinášíme zde přehled některých neurozobrazovacích důkazů podrobně popisujících nervové základy vztahu mezi estetickým prožitkem a aktivací emočních stavů u pozorovatele, abychom poskytli komplexnější pochopení estetického prožitku a toho, jak vyvolává estetické emoce a potěšení u pozorovatele. Navíc tato zjištění vztahujeme k vlivným modelům estetického zpracování.

Z psychologického hlediska se předpokládá, že kognitivní zpracování umění vyvolává afektivní a často pozitivní a příjemné estetické zážitky. Podle modelu fáze zpracování informací v estetickém zpracování podle Ledera et al. (2004) závisí výskyt estetického potěšení na uspokojivém kognitivním porozumění uměleckému dílu. Čím lepší je porozumění, tím více se snižuje nejednoznačnost a tím vyšší je pravděpodobnost pozitivní estetické emoce. Pokud jsou estetické zážitky často pozitivní, lze očekávat zvýšení pozitivního afektu (Leder et al., 2004). Trvalá převaha rozptýlených pozitivních afektivních stavů ovlivňuje náladu (Scherer, 2005), podporuje zdraví a učení. Některé neurofyziologické studie shodně zjistily, že kontextové informace usnadňují zpracování uměleckého díla a zvyšují pozitivní emoce (Gerger a Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea a Umiltà, 2016). To je doprovázeno větší neuronální aktivitou v mediální orbitofrontální kůře (OFC) a ventromediální prefrontální kůře, což jsou oblasti silně spojené s prožíváním odměny a zpracováním emocí (Kawabata a Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).

Na druhou stranu různé teorie emocí mají vliv na popis paradoxního požitku z negativních emocí v umění (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Několik autorů se domnívalo, že psychologický odstup vnímatele od toho, co je v uměleckém díle zobrazeno – který vychází z vědomí jedince, že zobrazený objekt nebo událost je kulturním artefaktem – snižuje emocionální dopad vyvolávajícího objektu nebo události a umožňuje zhodnotit estetické kvality uměleckého díla. Tento účet „psychologické distance“ je základem rozdílu mezi emocemi specifickými pro umění a utilitárními emocemi (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Vnímání bezpečí během recepce umění umožňuje přijmout negativní obsah uměleckého díla. V tomto účtu jsou negativní emoce, jako je smutek a žal, transformovány ve zdroj potěšení a empatické reakce na emoční obsah uměleckého díla jsou umožněny metaemočním přehodnocením (Menninghaus et al., 2017). V souladu s tím kontext umění ovlivnil estetický úsudek a emoční reakce měřené pomocí obličejové elektromyografie (EMG). Konkrétně definování vizuálních podnětů jako uměleckých přimělo účastníky hodnotit umělecká díla zobrazující negativní emocionální obsah pozitivněji, což znamená, že se jim více „líbila“. Jinými slovy, při vnímání umění může existovat obecné pozitivní zkreslení (Gerger et al., 2014).

Příjemný účinek negativních emocí při vnímání umění byl hojně zkoumán v oblasti hudby (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi a Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Podle modelu BRECVEMA, který vypracoval Juslin (2013), vychází požitek ze smutku v hudbě z kombinace dvou klíčových mechanismů, tj. emoční nákazy a estetického soudu, které vytvářejí smíšené afektivní reakce. Při poslechu smutné hudby může člověk prožívat pocit smutku prostřednictvím mechanismu emoční nákazy a oceňovat krásu skladby tím, že ji hodnotí esteticky pozitivně (Juslin, 2013). Někteří autoři popisují příznivé účinky poslechu hudby na emoční zdraví a uvádějí, že posluchači pomocí hudby posilují pozitivní emoce a regulují negativní emoce, což ovlivňuje náladu (Taruffi a Koelsch, 2014; Sakka a Juslin, 2018). Důsledně vzato, vlivný model Sachse et al. (2015) předpokládá, že potěšení v reakci na smutnou hudbu je funkční pro obnovení homeostatické rovnováhy, která podporuje optimální fungování. Například člověk, který prožívá emocionální distres a má absorpční osobnost, nalezne potěšení při poslechu smutné hudby, protože soustředění na estetický zážitek z ocenění krásy hudby ho odpoutá od distresu a podpoří pozitivní náladu. Tento koncept podporuje skutečnost, že poslech smutné hudby zapojuje stejnou síť struktur v mozku (tj. OFC, nucleus accumbens, insula a cingulate), o nichž je známo, že se podílejí na zpracování jiných podnětů s homeostatickou hodnotou, jako jsou podněty spojené s jídlem, sexem a náklonností (Berridge a Kringelbach, 2015; Sachs et al..),

V souladu s konceptuálními rámci, které nabízí výzkum hudby, lze předpokládat, že potěšení při recepci vizuálního umění závisí na (1) emoční nákaze valencí zprostředkovanou uměleckým dílem; (2) hodnocení negativního emočního podnětu jako fiktivního, nikoliv realistického; (3) odpovídající regulaci emocí; (4) užívání si estetického zážitku a provádění estetického soudu. Je-li estetický zážitek příjemný, lze takový zážitek definovat jako odměňující. Dynamická interakce těchto a dalších faktorů pro vytvoření příjemného estetického zážitku byla široce popsána v teoriích estetického zpracování (např. Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Poskytnutí komplexního popisu tohoto složitého procesu je mimo rozsah tohoto přehledu; zde se však zaměříme na to, jak část těchto mechanismů – tj, nákazy emocí, regulace emocí, potěšení a odměny – nacházejí společný neuronální substrát v síti zpracování emocí a jak může být propojení neurozobrazovacího výzkumu s měřením fyziologických stavů užitečné pro prokázání souvislosti mezi estetickým prožitkem a podporou pohody.

Neuroestetika je relativně nová oblast výzkumu v rámci kognitivní neurovědy a týká se studia neuronálních korelátů estetického prožitku krásy, zejména ve výtvarném umění (Chatterjee a Vartanian, 2016). S využitím multimodálních neurozobrazovacích technik, jako je funkční magnetická rezonance (fMRI), magnetoencefalografie (MEG) a elektroencefalografie (EEG), přinesla různorodé výsledky. Většina studií se však shoduje v tom, že za předpokládané koreláty estetického prožitku krásy považuje orbitofrontální kůru (OFC) a obecněji jádrová centra emočních reakcí a reakcí souvisejících s odměnou (Kawabata a Zeki, 2004; Di Dio a Gallese, 2009; Ishizu a Zeki, 2013), a podporuje tak psychologické studie, které naznačují, že estetický prožitek je emočně pozitivní a odměňující (Leder et al., 2004). Pomocí fMRI bylo prokázáno, že hodnocení krásy uměleckého díla selektivně zapojuje oblasti v OFC bez ohledu na typ podnětu (tj. vizuální umění, vizuální textury, hudba, matematické vzorce, morální úsudek atd.) (Blood et al., 1999; Kawabata a Zeki, 2004; Tsukiura a Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Metabolická aktivita v těchto oblastech se navíc lineárně zvyšovala v závislosti na estetickém, nikoli však percepčním posuzování obrazů (Ishizu a Zeki, 2013), což naznačuje, že estetická preference obrazů je zprostředkována aktivitou v rámci sítě související s odměnou. Podobně Cela-Conde et al. (2004) pomocí MEG k záznamu evokovaných potenciálů při prohlížení obrazů uměleckých děl a fotografií zjistili, že levá dorsolaterální prefrontální kůra (DLPFC) reagovala více, když účastníci posuzovali obrazy jako krásné, než když posuzovali obrazy jako nekrásné (Cela-Conde et al., 2004). Zajímavé je, že Vartanian a Goel (2004) upozornili na rozdílné neuronální vzorce aktivace u příjemných a nepříjemných obrazů. Konkrétně zjistili, že bilaterální okcipitální gyry a levý cingulární sulcus se aktivují více v reakci na preferované podněty, zatímco aktivace v pravém kaudátovém jádru se snižuje v reakci na klesající preferenční hodnocení (Vartanian a Goel, 2004). Jelikož bylo zjištěno, že aktivita v kaudátových jádrech klesá po zpětné vazbě na trest (Delgado et al., 2000), lze předpokládat, že deaktivace levého kaudátu odráží obecný vzorec snížené aktivace na méně odměňující podněty (Vartanian a Goel, 2004). V souladu s těmito zjištěními ukázala nedávná studie Ishizu a Zekiho (2017), že obrázky hodnocené jako krásné, ale vyvolávající opačné emoce (tj. radost vs. smutek) modulovaly aktivitu v OFC, ale také aktivovaly oblasti, o nichž bylo zjištěno, že se podílejí na pozitivních emočních stavech (tj, řízení empatie vůči druhým) – jako je temporoparietální junkce (TPJ) a supramarginální gyrus (SMG) – a negativní emoční stavy (tj. vnímání sociální bolesti) – jako je dolní parietální lalok (IPL) a střední frontální gyrus (MFG) (Ishizu a Zeki, 2017). V souladu s těmito zjištěními teorie ztělesněného poznávání naznačují, že emoce mohou být uměleckým dílem zprostředkovány prostřednictvím ztělesněné simulace (Freedberg a Gallese, 2007; Azevedo a Tsakiris, 2017) nebo motorické nákazy (Gerger et al., 2018). Na podporu tohoto tvrzení neurozobrazovací studie zjistily, že estetické hodnocení obrazů s lidským a přírodním obsahem je modulováno aktivací motorické složky. To znamená, že byly aktivovány korové motorické systémy včetně parietálních a premotorických oblastí (Di Dio et al., 2015). To naznačuje, že dynamická umělecká díla mohou zapojovat motorické systémy prostřednictvím prvků, které reprezentují akce a emoce (Freedberg a Gallese, 2007).

Prožívání umění je tedy sebeodměňující činností bez ohledu na emocionální obsah uměleckého díla. Toto zjištění podporuje předchozí výzkum, který ukázal, že kontext umění zvyšuje pozitivní odezvu vůči obrazům s negativním obsahem (Gerger et al., 2014). Zaujetí distancované perspektivy při recepci umění může vyvolat pozitivní emoční stav a potěšení bez ohledu na emoční obsah uměleckého díla (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Navíc se zdá, že emoce specifické pro umění a utilitární emoce našly společný nervový substrát v mozkové síti zapojené do zpracování emocí a odměny.

Estetické emoce a pohoda:

Z dosud provedených studií vyplývá, že estetické zpracování uměleckého díla může u pozorovatele vyvolat afektivní stavy shodné s těmi, které vyvolává samotné umělecké dílo (Freedberg a Gallese, 2007; Azevedo a Tsakiris, 2017; Ishizu a Zeki, 2017).

Kriticky se zdá, že pozitivní nebo negativní valence estetické emoce není relevantní pro určení hodnoty odměny za estetický zážitek. Portrét, socha nebo hudební dílo zprostředkovávající pocity smutku mohou být hodnoceny jako krásné a vyvolat modulaci na oblasti OFC a centra reakcí souvisejících s odměnou podobně jako umělecká díla zprostředkovávající pozitivní pocity, jako je radost a potěšení. Tyto výsledky podporují tvrzení, že zaujetí psychologického odstupu v kontextu umění umožňuje vnímateli přijmout negativní obsah uměleckého díla a prostřednictvím empatických reakcí na obsah uměleckých děl vyvolat estetické potěšení (Menninghaus et al., 2017). Podle Markoviće (2012) je estetický prožitek výjimečným stavem mysli, který stojí v protikladu ke každodenní, pragmatické zkušenosti a „chrání“ jedince před účinky tísnivé reality (Marković, 2012). Vzhledem k těmto úvahám se lze domnívat, že estetická emoce je charakteristická pro estetické vnímání a označuje emocionální reakci specifickou pro umění, která se vyvinula ze základních biologických emocí (Leder et al., 2004). Jako taková může tato sebeodměňující povaha estetického prožitku vysvětlovat podporu zdraví a pohody estetickým oceňováním. Případně je možné, že prožívání pozitivních estetických emocí není pouze výsledkem zvláštního empatického stavu vyvolaného uměleckým dílem, ale může záviset na míře vnímané dvojznačnosti samotného uměleckého díla. Podle teorie plynulosti zpracování krásy platí, že čím plynuleji dokáže vnímatel objekt zpracovat, tím pozitivnější je estetická odezva (Reber et al., 2004). Jinými slovy, vlastnosti, které usnadňují zpracování podnětu (např. objektivní vlastnosti podnětu a subjektivní předchozí zkušenost s podnětem), vedou k pozitivním afektivním reakcím a příznivějším soudům nebo preferencím (Reber et al., 2004). V tomto pojetí je pozitivní valence estetické emoce produktem zkušenosti vnímatele se zpracováním podnětu, ať už je estetický, nebo ne.

Proto může estetické potěšení záviset zase na uspokojivém zvládnutí podnětu, emočních reakcích nebo na obojím (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Jak bylo uvedeno výše, teoretické rámce vysvětlující paradox požitku z negativních emocí v umění naznačily, že různé klíčové faktory vzájemně působí na vznik příjemné reakce (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), a to v závislosti na obnovení homeostatické rovnováhy (Sachs et al., 2015).

Zajímavé je, že pozitivní afektivní stav odvozený z estetické emoce, ať už má jakýkoli původ, může mít společný nervový substrát v mozkových obvodech souvisejících s odměnou.

Tyto různé přístupy k estetickému hodnocení však mohou mít různé důsledky pro strategické využití umění jako nástroje pro podporu pohody a zdraví. V souladu s teorií plynulého zpracování krásy by reprezentativní obrazy měly být pro posílení procesů učení v rámci vzdělávacích programů založených na umění účinnější než abstraktní obrazy. Podobně by umělecká díla s vysokou mírou srozumitelnosti měla působit ve zdravotnických zařízeních nebo v pracovním prostředí příjemněji než méně srozumitelná umělecká díla. Na druhou stranu je možné, že prožitek abstraktního moderního obrazu v muzeu umění (tj. v uměleckém kontextu vybízejícím k přijetí distancované perspektivy při vnímání umění) může vyvolat silnou estetickou emoci. To by mohlo zlepšit vnímanou pohodu (Freedberg a Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

Naneštěstí, pokud je nám známo, existuje pouze několik studií, které zkoumají nervové koreláty spojené s kognitivně- nebo afektivně založenými popisy estetického zážitku a jejich vztah k využití umění pro podporu individuální pohody. Většina empirických výzkumů vztahu mezi uměním a pohodou navíc nezohledňuje objektivní měřítka stresu, jako je kožní vodivost, variabilita srdeční frekvence nebo dechová frekvence. Dále je jakýkoli závěr o vztahu mezi oceňováním umění a pohodou ztížen používáním zcela odlišných subjektivních měřítek pohody, jako jsou rozhovory a dotazníky. V současné době z literatury víme, že potěšení spojené s estetickým zpracováním může být modulováno emocionálními reakcemi pozorovatele na umělecké dílo nebo může být funkcí úspěšného kognitivního zvládnutí estetického podnětu (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017; Gerger et al., 2018), případně může být funkcí komplexnějšího modelu. Hlubší pochopení dynamického vztahu mezi vlastnostmi podnětu zdola nahoru a kognitivním hodnocením shora dolů na emoční prožitek během estetického hodnocení uměleckého díla by mohlo být užitečné pro efektivní využití nástrojů založených na umění pro podporu individuálního zdraví a pohody. Zkoumání vzájemného vztahu mezi uměním a pohodou nesmí opomenout zohlednění analýzy objektivnějších psychofyziologických měřítek stresu, jako jsou autonomní reakce. Budoucí výzkum by se měl zabývat vztahem mezi emočními reakcemi na estetické a neestetické podněty a mírami pohody, například kombinací nervových reakcí s autonomními ukazateli stresu.

Závěr

Estetický zážitek může v mnoha prostředích podporovat pohodu. Neuroestetický výzkum naznačuje, že estetické potěšení je odvozeno interakcí mezi zpracováním emocí, které zahrnuje oblasti mozku související s odměnou, a procesy shora dolů odvozenými ze vztahu pozorovatele ke kulturnímu artefaktu. Sebeodměňující povaha estetického zážitku může ovlivnit afektivní stav pozorovatele, což může zlepšit pohodu. Stále však existuje mnoho otázek, kterými by se měl zabývat budoucí výzkum, aby se objasnily determinanty estetického požitku a jejich vztah ke zdraví. Za prvé, vliv estetických emocí na měřenou pohodu byl hodnocen na základě subjektivních hodnocení pomocí rozhovorů nebo dotazníků, přičemž se jen zřídka zohledňují objektivnější ukazatele zaznamenané pomocí psychofyziologických měření. Navíc zůstává nejasné, zda by správné využití umění ke zlepšení pohody mělo klást důraz na empatické reakce na umělecké dílo, nebo na možnost diváka osvojit si význam samotného uměleckého díla. Budoucí výzkum by měl tyto otázky zohlednit při vývoji programů založených na umění ve zdravotnictví a vzdělávání.

Příspěvky autorů

SM vymyslel myšlenku, provedl recenzi literatury a napsal návrh rukopisu. SF zrevidoval literaturu a napsal návrh rukopisu. VB spolupracoval na nápadu se SM, revidoval literaturu o vzdělávacích aplikacích a dohlížel na psaní rukopisu.

Financování

SM získal grant od katedry pedagogiky Univerzity Roma TRE. Číslo grantu: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Prohlášení o střetu zájmů

Autoři prohlašují, že výzkum byl proveden bez jakýchkoli komerčních nebo finančních vztahů, které by mohly být chápány jako potenciální střet zájmů.

Poděkování

Autoři děkují Marcu Bertaminimu, Slobodanu Markovićovi a jednomu anonymnímu recenzentovi za velmi cenné připomínky k rukopisu.

.