Alai

Malířství a kresba

Leonardova celková malířská tvorba je skutečně poměrně malá; z dochovaných obrazů mu lze s jistotou připsat pouze 17, přičemž několik z nich není dokončeno. Dvě z jeho nejdůležitějších děl – Bitva u Anghiari a Léda, z nichž ani jedno nebylo dokončeno – se dochovala pouze v kopiích. Přesto těchto několik výtvorů potvrdilo jedinečný věhlas muže, kterého Giorgio Vasari ve svých zásadních Životech nejvýznamnějších italských architektů, malířů a sochařů (1550, 2. vyd. 1568) označil za zakladatele vrcholné renesance. Leonardova díla, neovlivněná proměnami estetických doktrín v následujících staletích, vynikla ve všech následujících obdobích a ve všech zemích jako dokonalá mistrovská díla malířství.

Mnoho svědectví o Leonardovi, od Vasariho přes Petera Paula Rubense a Johanna Wolfganga von Goetheho až po Eugena Delacroixe, oceňuje zejména umělcův dar vyjadřování – jeho schopnost přesáhnout techniku a vyprávění a zprostředkovat skrytý smysl pro emoce. Umělcův pozoruhodný talent, zejména jeho pozorovací talent a tvůrčí představivost, se projevil již v andělovi, kterým přispěl na Verrocchiův obraz Křest Krista (asi 1472-75): Leonardo obdařil anděla přirozeným pohybem, představil ho v uvolněném chování a obdařil ho tajemným pohledem, který uznává své okolí a zároveň zůstává zaměřen dovnitř. V krajinném segmentu téhož obrazu našel Leonardo také nový výraz pro to, co nazýval „prožitou přírodou“: formy v pozadí reprodukoval zamlženě, jakoby skrze závoj mlhy.

V Benoiské madoně (1478-80) se Leonardovi podařilo dát tradičnímu typu obrazu novou, neobyčejně půvabnou a expresivní náladu tím, že zobrazil dítě Ježíše, jak sladce a něžně sahá po květině v Mariině ruce. V portrétu Ginevra de‘ Benci (asi 1474/78) Leonardo otevřel nové cesty portrétní malby svým zvláštním propojením blízkosti a vzdálenosti a brilantním ztvárněním světla a textury. Vyzáblé tělo svatého Jeronýma (nedokončeno; kolem roku 1482) zobrazil ve střízlivém světle a vtiskl mu realismus, který vycházel z jeho hlubokých znalostí anatomie; Leonardovo mistrovství v gestech a výrazu tváře dodalo jeho Jeronýmovi bezkonkurenční výraz proměněného smutku.

Souhra mistrovské techniky a afektivního gesta – „fyzického a duchovního pohybu“, jak říká Leonardo – je také hlavním zájmem jeho prvního velkého díla obsahujícího mnoho postav, Klanění mudrců (asi 1482). Obraz nebyl nikdy dokončen, přesto poskytuje bohatý vhled do mistrových jemných metod. Různé aspekty výjevu jsou budovány od základu velmi jemnými papírově tenkými vrstvami barvy v reliéfu sfumato (plynulý přechod od světla ke stínu). Hlavní zpracování skupiny Panny Marie s dítětem a vedlejší zpracování okolních skupin jsou jasně odděleny mistrovským smyslem pro kompozici – pyramida Panny Marie a mudrců je vymezena od oblouku adorujících následovníků. Přesto jsou tematicky úzce propojeny: držení těla a výraz postav – nejvýraznější ve skupině modlících se pastýřů – znázorňují mnoho rovin hlubokého úžasu.

Skalní panna v první verzi (1483-86) je dílo, které odhaluje Leonardovu malbu v její nejčistší podobě. Zobrazuje apokryfní legendu o setkání mladého Jana Křtitele a Ježíše vracejícího se domů z Egypta na poušti. Tajemství účinku obrazu spočívá v tom, že Leonardo využil všech prostředků, které měl k dispozici, aby zdůraznil vizionářskou povahu výjevu: měkké barevné tóny (prostřednictvím sfumata), tlumené světlo jeskyně, z níž vystupují postavy zalité světlem, jejich klidný postoj, významotvorné gesto, jímž anděl (jediná postava obrácená k divákovi) ukazuje na Jana jako na přímluvce mezi Božím Synem a lidmi – to vše dohromady vytváří vzorně a formálně působivé a vysoce expresivní dílo.