Než se pustíme do následujícího průvodce, je třeba na chvíli říci, že v dnešní době většina profesionálních scenáristů (ne-li všichni) netráví mnoho času přemýšlením o formátu scénáře. Není to proto, že by na tom nezáleželo – záleží. Hodně. Hodně. Je to proto, že pokud to se psaním scénářů myslíte vážně, většina autorů poměrně rychle přejde na scénáristický software.
Final Draft je zlatým standardem, ale občas se setkáte se scénáristou, který stále ještě píše na ScriptBuddy, Celtx nebo na některém z nesčetných dalších konkurenčních programů Final Draft. Formátování není úplně těžké, ale jeho správné zvládnutí je pro čtení scénářů nezbytné. Upřímně vám mohu říct, že pokud producent, agent, lit. manažer nebo jiný rozhodující pracovník v oboru vezme do ruky scénář a na prvních pár stránkách najde jakoukoli chybu ve formátu, dál už ho číst nebude. Psací software usnadňuje a urychluje psaní scénářů – ale je to také pojistka proti zbytečné chybě, která by mohla váš scénář odsoudit na smetiště.
To znamená, že kdysi existovala věc s tlačítky, inkoustovými páskami a vratnými páčkami, které se říkalo „psací stroj“. Slyšel jsem, že byly oblíbené. Ukázalo se, že zhruba šedesát let odváděli scénáristé docela slušnou práci při formátování vlastních scénářů jen s pomocí paměti a pravítka. Takže – pro ty z vás, kteří s psaním scénářů teprve začínají, kteří třeba nemají přístup k softwaru pro psaní scénářů, nebo kteří prostě chtějí dělat věci postaru, níže najdete oficiálního průvodce formátováním scénářů od ScriptFaze:
Průvodce formátováním scénářů od SCRIPTFAZE
Nejdříve tedy popořadě. Při psaní scénářů platí pravidlo, že JEDNA STRANA SE ROVNÁ JEDNÉ MINUTĚ, takže dvouhodinový film má přibližně 120 stran, hodinu a půl dlouhý film má přibližně 90 stran atd. Bude obtížné pochopit formátování scénáře, pokud jste ještě nestudovali některé skutečné stránky scénáře, takže pro ty z vás, kteří patříte do této kategorie, věnujte prosím chvilku přečtení následujícího PŘÍKLADU JEDNÉ STRÁNKY:
Toto je skutečná stránka ze skutečného scénáře. Existuje mnoho různých filmových žánrů, ale každý filmový scénář používá naprosto stejný FORMÁT.
Tak, jste připraveni si to sami vyzkoušet? Až přijde čas začít pokládat slovo na stránku, tady je to, co budete chtít udělat:
1) FONT
VŠECHNY texty ve vašem scénáři musí být napsány 12bodovým písmem Courier (nebo Courier Final Draft). Jedná se o průmyslový standard a experimentování s jinými písmy pouze ukazuje čtenářům, že nevíte, co děláte – a to je špatně! Hollywood je nostalgická branže a my máme rádi, když naše scénáře vypadají jako z Underwoodu.
2) ČTYŘI ČÁSTI SCÉNY
Základním stavebním kamenem každého scénáře je SCÉNA. Nová scéna začne vždy, když změníte místo nebo se posunete v čase dopředu nebo dozadu, a každá vaše scéna se skládá ze čtyř základních prvků:
a. SLUGLINES
b. AKČNÍ BLOKY
c. JMÉNA POSTAV
d. DIALOGY
a. SLUGLINKY
Ve výše uvedeném příkladu na JEDNÉ STRANĚ začínala první SCÉNA tímto slugline:
INT. TŘÍDA – DEN
Slogliny začínají na okraji nastaveném 1,5 palce od levé strany každé stránky a nastavují scénu tím, že popisují, KDY a KDE se daná scéna odehrává. Každá scéna, kterou napíšeš, MUSÍ začínat slugline a každý slugline se skládá ze tří částí:
INT. nebo EXT. pro vymezení, zda se scéna odehrává uvnitř (INTERIOR) nebo venku (EXTERIOR). Pokud se jedná o obojí, například když pták proletí oknem do kuchyně, můžete napsat INT./EXT.
LOKALITA. Kde se scéna odehrává. Ty by měly být krátké a měly by se vyhýbat emotivním popisům. Není to INT. PIMPING 1970 LOVE VAN, stačí INT. VAN. Nebojte se – na zábavné věci bude místo později!“
ČAS. Obvykle jen DEN nebo NOC, ale může to být i konkrétní čas, například 15:00, pokud je to pro děj důležitý detail. Vyhněte se nadměrnému používání ohraničení, jako je DUSK, MORNING, MIDNIGHT nebo LATER.
Sloupcové čáry jsou vždy psány VŠEMI KAPITÁLKAMI. Mezi INT. nebo EXT. a MÍSTEM je obvykle jedna mezera, pak mezera, pomlčka, mezera mezi MÍSTEM a ČASEM.
Občas budeš potřebovat SUBLOCATION pro upřesnění místa. Ty vypadají takto:
INT. JANITORSKÁ KANCELÁŘ/VYSOKÁ ŠKOLA – DEN
Zapomeňte:
b: Pokaždé, když začínáte novou scénu, je třeba napsat nový řádek se slimákem – budete jich tedy psát hodně! AKČNÍ BLOKY
Následuje AKČNÍ BLOK. Zde můžete doplnit podrobnosti o místě a vysvětlit, co vaše postavy dělají PRÁVĚ TEĎ. Akce se vždy píše v přítomném čase a ve většině případů se řídí standardními pravidly psaní velkých písmen a interpunkce. Vždy se zarovnává vlevo a vypadá takto:
Ve výše uvedeném příkladu na PRVNÍ STRANĚ je popis Učitele zcela jednoduchý: Vychrtlý. Při prvním představení postavy je však často užitečné nabídnout jeden až dva řádky popisu, které čtenářům pomohou získat úplnější představu o její osobnosti nebo vzhledu, například:
Nebo:
Popisy postav mohou být tak podrobné, jak chcete, ale vyhněte se tomu, aby byly tak dlouhé, že by přerušily dynamiku scénáře.
c. JMÉNA POSTAV
Když jste připraveni na to, že postava začne mluvit, posuňte se od posledního akčního bloku o dvě políčka dolů a udělejte 2 odsazení.2 palce od levého okraje a napište jméno postavy VŠEOBECNÝMI KAPITÁLKAMI, například takto:
ROGER
Nebo:
Př:
SISTER MARY CATHERINE
U vedlejších postav, které mohou mít jen jeden nebo dva řádky, je také přijatelné pojmenovat je POPISEM nebo PROFESÍ, například:
POLICISTA
Nebo:
Tlustý chlapík
A pokud máte více stejných typů vedlejších postav, stačí přidat napravo od jejich jmen číslo, aby je čtenáři mohli rozlišit, například:
POLICISTA č. 2
Nebo:
POLICISTA #1
Poslední věc, kterou potřebujete vědět o formátování jmen postav, je, jak zacházet s VOICE OVER neboli situací, kdy postava není vidět na kameru, ale je slyšet, jak mluví mimo obrazovku. To je snadné. Jednoduše přidejte iniciály (V.O.) nebo (O.S.) přímo napravo od jména postavy, jako například:
MCGEE (V.O.)
Nebo:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOG
Teď, když máte vše připraveno, je čas dát své postavě hlas! Dialog se zavádí jeden řádek pod jménem postavy, která jej říká, a je umístěn v okně jeden palec od levého okraje do dvou palců před pravým okrajem. Vypadá takto:
Dialog by měl být napsán všemi malými písmeny a nikdy by neměl být podtržen nebo napsán kurzívou. Od toho jsou televizní dramata! Pokud chcete, aby byl dialog vysloven se zvláštním důrazem, můžete jej odsadit o další .6 palců (nebo jeden tabulátor) na řádku přímo pod jménem postavy a přidejte svůj pokyn v PARENTETICKÉM:
Nebo:
Parentetu lze také použít k upřesnění, s kým osoba mluví nebo o kom mluví. Například:
(k BABIČCE)
Nebo:
(re: JIMMY)
Pokud je popis v závorce delší než několik slov, zkuste jej přesunout mimo závorku do dějového bloku, který dialogu předchází.
Když jedna postava domluví, uberte dvě mezery a přidejte na okraj nový akční blok – nebo přidejte jméno nové postavy a za ním její dialog. Až budete mít scénu hotovou, přejděte ke KROKU 3.
3) PŘECHODY SCÉN
Právě jste se naučili čtyři základní části SCÉNY SCÉNÁŘE. Takže jste připraveni na psaní scénáře, že?“
Téměř.“
Ještě pár věcí budete muset znát, než se pustíte do práce. Pokud se vrátíte zpět na výše uvedený PŘÍKLAD JEDNÉ STRÁNKY, všimnete si dvou slov vytištěných nahoře vlevo na této stránce, před první SLUGLINE:
FADE IN
Jedná se o VIZUÁLNÍ PŘECHOD, a i když nemusíte svůj scénář začínat vizuálním přechodem, většina scenáristů to dělá. Některé z těch nejběžnějších (spolu s popisem, co znamenají) jsou:
FADE IN — první obraz pomalu vyvstává z černé
HARD CUT TO — první obraz se okamžitě objeví na obrazovce
FROM BLACK — přesně totéž, co výše
Na konci scény je normou přeskočit o TŘI MÍSTA dolů a jednoduše napsat NOVÝ SLUGLINE, kterým začíná vaše DALŠÍ SCÉNA. Většina scenáristů nepoužívá vizuální přechody MEZI SCÉNAMI, ale v tom zvláštním případě, kdy chcete nadiktovat zvláštní přechod, se přechody na KONCI SCÉNY zarovnávají doprava, zatímco přechody na ZAČÁTKU SCÉNY se zarovnávají doleva, jako v tomto příkladu:
Ale pamatujte – ve filmech scenáristé obecně přechody mezi scénami NEPOUŽÍVAJÍ. Přímý přechod z jedné scény do druhé se na stránce nejlépe prezentuje jako jednoduchý SLUGLINE směřující k NOVÉ SCÉNĚ.
4) SLOVA S VELKÝMI PÍSMENY V AKČNÍCH BLOKÁCH
Všimněte si, že v akčních blocích výše uvedeného PŘÍKLADU NA JEDNÉ STRANĚ jsou slova ŘADOVÍ TÝNAGEROVÉ, SKŘÍTEK, UČITEL, KŘÍDOVÝ PRACH, SMÍCH, HENDERSON, HESLO, GLOCK 9, STROP, BLAM, PRINCIPÁL SCHMIDT a VÝSTŘEL z pistole napsána velkými písmeny. Nejedná se o součást nějakého přísně tajného hollywoodského kódu – naopak, je to další důležitá součást formátu scénáře.
Do posledních několika let bylo při psaní scénářů normou nepsat velká písmena ve slovech v rámci dějových bloků, s výjimkou JMEN POSTAV při jejich prvním uvedení do scénáře. Možná pod vlivem televizních scenáristů se to poněkud změnilo a dnes je stále běžnější, že scenáristé píší velkými písmeny i jiné typy slov. Stále však existují pravidla! Nemůžete jen tak psát s velkým písmenem, jaké slovo se vám zlíbí!“
Takže tady je rozdělení:
a. PŘEDSTAVENÍ POSTAVY
Kdykoli se postava ve vašem scénáři představuje poprvé, musí být její jméno napsáno VŠEMI KAPITÁLKAMI a obecně by měl být v závorce napravo od ní uveden VĚK nebo VĚKOVÉ ROZMEzí postavy. Například:
UČITEL (30. léta) nebo CARL DEWEY (21)
Všechny další zmínky o této postavě by měly být psány malými písmeny, samozřejmě kromě prvního písmene, tedy: Matka, Údržbář, Henry, Hank atd…
b. LIDÉ a ZVUKY
Všechna slova, která popisují jednu nebo více osob, jako jsou CROWD, PEOPLE, TEENAGERS, KIDS nebo ZOMBIES, by měla být vždy napsána velkými písmeny, stejně jako všechny klíčové rekvizity a všechna slova popisující zvuky, jako jsou GUN SHOT, CHALK DUST, BOING, ZING nebo WHOOSH.
c. DŮLEŽITÉ AKCE
V některých případech je vhodné psát s velkým písmenem i AKCE pro zvláštní zdůraznění, například:
Jeho celý náklaďák ZMIZEL.
Nebo:
Medvídek panda BĚŽÍ za roh.
5) KONEC
Dokázal jsi to! Máte hotovo!
Nebo alespoň jednou mít budete – a až se k tomu dostanete, budete potřebovat vědět, jak vše uzavřít.
Formátování scénáře je poměrně jednoduchá záležitost, pokud se budete držet výše uvedených pokynů. Na rozdíl od televizních scénářů nebudete ve filmovém scénáři nikdy vymezovat přestávky jednání ani říkat věci jako „KONEC SCÉNY 3“. Scény jednoduše začínají LOGLINE a končí, když napíšete LOGLINE následující scény. Takto budete pokračovat, jednu scénu za druhou, dokud scénář nedokončíte.
Ale počkejte! Copak jste neviděli, že by scenáristé ve filmech napsali na poslední stránku svého scénáře „KONEC“? Copak nemáš žádný závěr?!“
Ano, máš! Se slovy THE END se zachází jako s přechodem mezi scénami, protože technicky vzato přecházíte ze SCÉNY do KONEČNÝCH KREDITŮ. Z tohoto důvodu bys měl na konci své úplně poslední scény klesnout o DVĚ MEZERNÍKY dolů a ospravedlnit se doprava, abys mohl napsat slova „KONEC“. Někdy je také vhodné spojit svůj podpis s vizuálním přechodem, například takto:
A je to… Plácněte na to dítě titulní stránku a můžete se o své dítě podělit se světem!
6) FORMÁTOVACÍ POKYNY
Může se stát, že se jako scénárista ocitnete v situaci, kdy se vám výše uvedená pravidla formátování buď nezdají, nebo je třeba je ohnout, abyste vyhověli jedinečnému tvůrčímu problému. Přestože výše uvedené parametry pokrývají 96 % všeho, co kdy budete potřebovat vědět o formátování scénáře, rozhodně existují situace, kdy mohou být zapotřebí další znalosti o formátování.
Pokud se do některé z těchto situací dostanete, buď napište dotaz do komentářů k tomuto článku a my se budeme snažit váš dotaz rychle vyřešit, nebo můžete nahlédnout do běžně používané příručky, jako je například Bible scenáristy od Davida Trottiera. Může se také stát, že si všimnete, že někteří spisovatelé nebo lektoři psaní doporučují trochu jiné návody na formátování. Nebojte se. Pokud si vyberete jednu z nich a budete v celém scénáři důslední, nikoho nakonec nebude zajímat, jestli se řídíte tou či onou drobnou stylistickou zvláštností.
Takže – teď, když už znáte všechny triky tohoto řemesla, zbývá poslední krok: PÍŠET! Možná existuje správný formát, ale neexistuje žádný správný tvůrčí postup, jak vytáhnout svůj první scénář. Přečtěte si naši metodu Script-Tastic Screenwriting a průvodce strukturou, sežeňte si co nejvíce publikovaných scénářů a pak – pusťte se do toho! Držte se na židli a budete se divit, jak rychle se ty stránky začnou plnit…