Przed przejściem przez poniższy przewodnik, ważne jest, aby poświęcić minutę i powiedzieć, że w dzisiejszych czasach, większość profesjonalnych scenarzystów (jeśli nie wszyscy) nie spędzają dużo czasu myśląc o formacie scenariusza. To nie dlatego, że to nie ma znaczenia – to ma. Bardzo duże. CAŁE mnóstwo. Dzieje się tak dlatego, że jeśli zaczynasz poważnie myśleć o pisaniu scenariuszy, większość pisarzy dość szybko przeskakuje do oprogramowania do pisania scenariuszy.
Final Draft jest złotym standardem, ale od czasu do czasu spotkasz pisarza, który nadal pisze na ScriptBuddy, Celtxie lub jednym z niezliczonych innych konkurentów Final Drafta. Formatowanie nie jest trudne, ale jego poprawność jest niezbędna do tego, by twoje scenariusze były czytane. Mogę szczerze powiedzieć, że jeśli producent, agent, lit manager lub inna osoba podejmująca decyzje w branży weźmie do ręki scenariusz i znajdzie w nim jakikolwiek błąd formatowania na pierwszych kilku stronach, to znaczy, że nie będzie chciało mu się go czytać. Oprogramowanie do pisania czyni pisanie scenariuszy łatwiejszym i szybszym procesem, ale jest też ubezpieczeniem przed niepotrzebnym błędem, który może skazać twój scenariusz na śmietnik.
To powiedziawszy – była kiedyś taka rzecz z przyciskami, taśmami z tuszem i dźwigniami zwrotnymi, zwana „maszyną do pisania”. Słyszałem, że były popularne. Okazuje się, że przez około sześćdziesiąt lat scenarzyści wykonywali całkiem przyzwoitą robotę przy formatowaniu własnych scenariuszy, używając do tego celu jedynie swojej pamięci i linijki. Tak więc dla tych z was, którzy dopiero zaczynają, którzy mogą nie mieć dostępu do oprogramowania do pisania scenariuszy, lub którzy po prostu chcą robić rzeczy w staroświecki sposób, poniżej znajduje się oficjalny przewodnik po formatach scenariuszy ScriptFaze:
THE SCRIPTFAZE SCREENPLAY FORMAT GUIDE
Okay-first things first. Zasadą przy pisaniu scenariuszy jest to, że JEDNA STRONA RÓWNA SIĘ JEDNEJ MINUCIE, więc dwugodzinny film to około 120 stron, półtoragodzinny film to około 90 stron, itd. Trudno będzie zrozumieć formatowanie scenariusza, jeśli nie zapoznałeś się wcześniej z kilkoma rzeczywistymi stronami scenariusza, więc dla tych z was, którzy należą do tej kategorii, proszę poświęć minutę na przeczytanie poniższego PRZYKŁADU STRONY JEDNEJ:
To jest rzeczywista strona z rzeczywistego scenariusza. Istnieje wiele różnych gatunków filmowych, ale każdy scenariusz filmowy używa dokładnie tego samego FORMATU.
Dobrze, gotowy, aby spróbować tego dla siebie? Kiedy nadejdzie czas, aby zacząć układać słowo na stronę, oto co będziesz chciał zrobić:
1) FONT
Wszystkie teksty w twoim scenariuszu muszą być napisane 12-punktową czcionką Courier (lub Courier Final Draft). Jest to standard branżowy, a eksperymentowanie z innymi czcionkami tylko pokazuje czytelnikom, że nie wiesz, co robisz – a to jest zła rzecz! Hollywood to nostalgiczny przemysł, a my lubimy, gdy nasze scenariusze wyglądają tak, jakby wyszły z Underwood.
2) CZTERY CZĘŚCI SCENY
Podstawowym budulcem każdego scenariusza jest SCENA. Nowa scena rozpocznie się za każdym razem, gdy zmienisz miejsce lub przesuniesz się w czasie do przodu lub do tyłu, a każda z twoich scen będzie się składać z czterech podstawowych elementów:
a. SLUGLINES
b. BLOKI AKCJI
c. NAZWY POSTACI
d. DIALOG
a. SLUGLINES
In the PAGE ONE example above, the first SCENE began with this slugline:
INT. KLASA – DZIEŃ
Slupki zaczynają się na marginesie ustawionym 1.5 cala od lewej strony każdej strony, i ustawiają scenę poprzez opis KIEDY i GDZIE ta scena ma miejsce. Każda scena, którą piszesz MUSI zaczynać się od slugline, a każda slugline składa się z trzech części:
INT. lub EXT. aby rozgraniczyć czy scena ma miejsce wewnątrz (INTERIOR) czy na zewnątrz (EXTERIOR). Jeżeli jest to jedno i drugie, np. kiedy ptak wpada przez okno do kuchni, możesz napisać INT./EXT.
LOKALIZACJA. Gdzie rozgrywa się scena. Powinny być one krótkie i unikać emocjonalnych opisów. To nie jest INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, tylko INT. VAN. Nie martw się – będzie miejsce na zabawne rzeczy później!
TIME. Zazwyczaj po prostu DZIEŃ lub NOC, ale może to być również konkretny czas, jak 3:00 PM, jeśli jest to ważny szczegół dla fabuły. Unikaj nadużywania demarkacji jak DUSK, MORNING, MIDNIGHT, lub LATER.
Linie skośne są zawsze w ALL-CAPS. Zwykle jest jedna spacja między INT. lub EXT. i LOKALIZACJĄ, następnie spacja, myślnik, spacja między LOKALIZACJĄ i CZASEM.
Okresowo, będziesz potrzebował SUBLOCATION, aby wyjaśnić lokalizację. Wyglądają one następująco:
INT. JANITOR’S OFFICE/HIGH SCHOOL – DAY
Pamiętaj: Nowa linia slug jest potrzebna za każdym razem, gdy zaczynasz nową scenę – więc będziesz pisał ich dużo!
b. BLOKI AKCJI
Następny jest BLOK AKCJI. To jest, gdzie można wypełnić szczegóły dla lokalizacji, i wyjaśnić, co twoje postacie robią PRAWDA TERAZ. Akcja jest zawsze pisana w czasie teraźniejszym, i w większości przypadków przestrzega standardowych zasad kapitalizacji i interpunkcji. Jest zawsze wyrównany do lewej, i wygląda tak:
W PRZYKŁADZIE NA PIERWSZEJ STRONIE powyżej, opis Nauczyciela jest dość prosty: Scrawny. Kiedy jednak wprowadzasz postać po raz pierwszy, często warto zaproponować jedną lub dwie linijki opisu, aby dać czytelnikom pełniejsze poczucie jej osobowości lub wyglądu, jak na przykład:
Or:
Twoje opisy postaci mogą być tak szczegółowe, jak tylko chcesz, ale unikaj robienia ich tak długich, że przerywają tempo scenariusza.
c. CHARACTER NAMES
Gdy jesteś gotowy, aby postać zaczęła mówić, przesuń się o dwie spacje w dół od ostatniego bloku akcji, i wcięcie 2.2 cale od lewego marginesu, aby wpisać imię postaci ALL-CAPS, jak to:
ROGER
Or:
SISTER MARY CATHERINE
Dla pomniejszych postaci, które mogą mieć tylko linię lub dwie, dopuszczalne jest również nazwanie ich przez OPIS lub przez ZAWÓD, jak na przykład:
OFICER POLICJI
Or:
FAT GUY
And if you have more than one of the same type of minor-character, just add a number to the right of their names so readers can distinguish them apart, like so:
POLICE OFFICER #2
Or:
WEREWOLF #1
Ostatnią rzeczą, którą musisz wiedzieć o formatowaniu nazw postaci jest to, jak radzić sobie z VOICE OVER, lub sytuacji, w której postać nie może być postrzegana w kamerze, ale słychać mówienie OFF SCREEN. To jest proste. Po prostu dodaj inicjały (V.O.) lub (O.S.) bezpośrednio na prawo od imienia postaci, jak w:
MCGEE (V.O.)
lub:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOG
Teraz, gdy wszystko jest już ustawione, nadszedł czas, aby dać swojej postaci głos! Dialog jest wprowadzany jedną linię poniżej imienia postaci, która go wypowiada, i jest umieszczony w okienku jeden cal od lewego marginesu do dwóch cali przed prawym marginesem. Wygląda to tak:
Dialog powinien być pisany małymi literami i nigdy nie powinien być podkreślony ani kursywą. Po to są dramaty telewizyjne! Jeśli chcesz, aby dialog był wypowiadany ze szczególnym naciskiem, możesz wcięcie o dodatkowe .6 cali (lub jedną tabulację) w linii bezpośrednio pod imieniem postaci, i dodać swój kierunek w PARENTHETICAL:
Or:
Następczy może być również użyty do wyjaśnienia, do kogo dana osoba mówi, lub o kim mówi. Na przykład:
(do GRANDMY)
Albo:
(re: JIMMY)
Jeśli opis w nawiasie jest dłuższy niż kilka słów, spróbuj przenieść go z nawiasu do bloku akcji poprzedzającego dialog.
Kiedy jedna z postaci skończy mówić, opuść dwie spacje w dół, aby dodać nowy blok akcji na marginesie – lub dodaj imię nowej postaci, po którym następuje jej dialog. Kiedy twoja scena jest gotowa, przeskocz do KROKU 3.
3) PRZEJŚCIA SCENICZNE
Poznałeś właśnie cztery podstawowe części SCENY SCREENPLAY. Jesteś więc gotowy do napisania swojego scenariusza, prawda?
No prawie.
Jest jeszcze tylko kilka rzeczy, które musisz wiedzieć, zanim zaczniesz działać. Jeśli przewiniesz do PRZYKŁADU STRONY JEDNEJ powyżej, zauważysz dwa słowa wydrukowane w LEWEJ GÓRNEJ części strony, przed pierwszą LINIĄ SŁUŻBOWĄ:
FADE IN
To jest WIZUALNE PRZEJŚCIE, i chociaż nie musisz zaczynać swojego scenariusza od wizualnego przejścia, większość scenarzystów to robi. Niektóre z bardziej powszechnych (wraz z opisem, co one oznaczają) to:
FADE IN — pierwszy obraz powoli wyłania się z czerni
HARD CUT TO — pierwszy obraz natychmiast pojawia się na ekranie
FROM BLACK — dokładnie to samo, co powyżej
Na końcu sceny, normą jest przeskoczenie w dół o TRZY SPACJE i po prostu wpisanie NOWEJ LINII, aby rozpocząć następną scenę. Większość scenarzystów nie używa wizualnych przejść MIĘDZY SCENAMI, ale w tym specjalnym przypadku, gdy chcesz podyktować specjalne przejście, przejścia na KOŃCU SCENY są justowane do PRAWEJ, podczas gdy przejścia na POCZĄTKU SCENY są justowane do LEWEJ, jak w tym przykładzie:
Ale pamiętaj – w filmach, scenarzyści generalnie NIE używają przejść między scenami. Proste cięcie z jednej sceny do następnej jest najlepiej przedstawione na stronie jako prosta SLUGLINE rozpoczynająca NOWĄ SCENĘ.
4) KAPITALIZOWANE SŁOWA W BLOKACH AKCJI
Zauważ, że w blokach akcji PRZYKŁADU STRONY JEDNEJ powyżej, słowa ROWDY TEENAGERS, SCREECH, TEACHER, CHALK DUST, LAUGH, HENDERSON, HESITATES, GLOCK 9, CEILING, BLAM, PRINCIPAL SCHMIDT i GUN SHOT zostały napisane wielkimi literami. To nie jest część jakiegoś ściśle tajnego kodu Hollywood – zamiast tego, jest to kolejna ważna część formatu scenariusza.
Do ostatnich kilku lat, normą w pisaniu scenariuszy było, aby nigdy nie pisać wielkimi literami słów w blokach akcji, z wyjątkiem imion postaci, gdy są one po raz pierwszy wprowadzone do scenariusza. Być może pod wpływem pisarzy telewizyjnych, to się nieco zmieniło i obecnie coraz częściej pisarze piszą wielkie litery także w innych rodzajach słów. Ale nadal istnieją pewne zasady! Nie masz po prostu dostać się do kapitalizowania dowolnego słowa, które chcesz!
Więc oto jak to się rozkłada:
a. WPROWADZENIA POSTACI
Za każdym razem, gdy postać jest wprowadzana do scenariusza po raz pierwszy, jej imię musi być napisane WIELKIMI literami, a wiek lub przedział wiekowy postaci powinien być umieszczony w nawiasie po prawej stronie. Na przykład:
Nauczyciel (30s) lub CARL DEWEY (21)
Wszystkie następne wzmianki o tej postaci powinny być pisane małymi literami, z wyjątkiem pierwszej litery oczywiście, np: Matka, Woźny, Henry, Hank, itd…
b. LUDZIE I DŹWIĘKI
Wszystkie słowa opisujące jedną lub więcej osób, takie jak: TŁUM, LUDZIE, NAUCZYCIELE, DZIECI lub ZOMBIE powinny być zawsze pisane dużymi literami, tak samo jak wszelkie kluczowe rekwizyty i słowa opisujące dźwięki, takie jak: STRZAŁ Z BRONI, PYŁ Z WALKI, BUM, ZING lub WHOOSH.
c. WAŻNE CZYNNOŚCI
W pewnych momentach, jest również właściwe, aby pisać wielkie litery dla specjalnego podkreślenia, takie jak:
Jego cała ciężarówka ZNIKNIE.
Albo:
Miś panda WYŚCIGNIE za rogiem.
5) KONIEC
Dokonałeś tego! Jesteś skończony!
Albo, przynajmniej będziesz pewnego dnia – a kiedy tam dotrzesz, będziesz musiał wiedzieć, jak to wszystko zawinąć.
Formatowanie scenariusza jest dość prostą sprawą, o ile będziesz trzymał się powyższych wskazówek. W przeciwieństwie do scenariuszy telewizyjnych, w scenariuszu filmowym nigdy nie będziesz zaznaczał przerw między aktami ani nie będziesz mówił rzeczy takich jak „KONIEC SCENY 3”. Sceny po prostu zaczynają się od LOGLINE i kończą się, gdy napiszesz LOGLINE następnej sceny. Będziesz szedł dalej w ten sposób, jedna scena po drugiej, aż twój scenariusz będzie skończony.
Ale czekaj! Czy nie widziałeś, jak pisarze w filmach wpisują „KONIEC” na ostatniej stronie swoich scenariuszy? Czy nie masz żadnego zamknięcia?!
Tak, masz! Słowa THE END są traktowane jak przejście między scenami, ponieważ technicznie rzecz biorąc przechodzisz ze SCENY do KREDYTÓW KOŃCOWYCH. Z tego powodu, na końcu ostatniej sceny, powinieneś opuścić dwa spacje w dół i justować w prawo, aby wpisać słowa „KONIEC”. Czasami, jest to również właściwe, aby połączyć swój podpis z wizualnym przejściem, jak w następujący sposób:
I to wszystko… Załóż stronę tytułową na to dziecko, i jesteś gotowy, aby podzielić się swoim dzieckiem ze światem!
6) PRZECIWDZIAŁANIE FORMATOWANIU
Mogą zdarzyć się sytuacje, w których znajdziesz się jako scenarzysta, w których powyższe zasady formatowania albo nie mają zastosowania, albo muszą zostać nagięte, aby sprostać unikalnemu problemowi twórczemu. Podczas gdy powyższe parametry pokrywają 96% wszystkiego, co kiedykolwiek będziesz musiał wiedzieć o formatowaniu scenariusza, są sytuacje, w których dodatkowa wiedza o formatowaniu może być wymagana.
Jeśli napotkasz jedną z tych sytuacji, albo napisz pytanie w sekcji komentarzy tego artykułu, a my zrobimy wszystko, co w naszej mocy, aby szybko odpowiedzieć na twoje pytanie, albo możesz sprawdzić powszechnie używaną książkę, taką jak Biblia scenarzysty Davida Trottiera. Może się też zdarzyć, że zauważysz, że niektórzy pisarze lub instruktorzy pisania sugerują nieco inne zasady formatowania. Nie obawiaj się. Tak długo, jak wybrać jeden z nich, i są spójne w całym swoim scenariuszu, nikt nie będzie ostatecznie obchodzi, czy iść z jednym małym stylu osobliwości lub innego.
Więc – teraz, że wiesz, wszystkie sztuczki handlu, ostatni krok jest do WRITE! Może istnieje poprawny format, ale nie ma poprawnego procesu twórczego, który pozwoliłby ci napisać twój pierwszy scenariusz. Przeczytaj naszą metodę pisania scenariuszy Script-Tastic i przewodniki po strukturze, weź do ręki jak najwięcej opublikowanych scenariuszy, a potem – do dzieła! Trzymaj tyłek w fotelu, a będziesz zdumiony, jak szybko te strony zaczną się zapełniać…