Prima di passare alla guida che segue, è importante prendersi un minuto per dire che al giorno d’oggi, la maggior parte degli sceneggiatori professionisti (se non tutti) non dedica molto tempo al formato della sceneggiatura. Questo non perché non sia importante: lo è. Molto. Moltissimo. È perché se stai facendo sul serio con la sceneggiatura, la maggior parte degli scrittori fa il salto al software di sceneggiatura abbastanza rapidamente.
Final Draft è il gold standard, ma occasionalmente incontrerai uno scrittore che sta ancora scrivendo su ScriptBuddy, Celtx, o una delle miriadi di altri concorrenti di Final Draft. La formattazione non è del tutto difficile, ma ottenerla corretta è imperativo per far leggere i tuoi script. Posso onestamente dirvi che se un produttore, un agente, un lit manager o un altro decisore dell’industria prende in mano uno script e trova un errore di formato di qualsiasi tipo nelle prime due pagine, quello è il massimo che leggeranno. Il software di scrittura rende la sceneggiatura un processo più facile e veloce, ma è anche un’assicurazione contro un errore inutile che potrebbe condannare la tua sceneggiatura alla rottamazione.
Detto questo, una volta c’era questa cosa con pulsanti e nastri di inchiostro e leve di ritorno chiamata “macchina da scrivere”. Ho sentito che erano popolari. A quanto pare, per circa sessant’anni, gli sceneggiatori hanno fatto un lavoro abbastanza decente nel formattare le loro sceneggiature usando poco più della loro memoria e un righello. Quindi, per quelli di voi che hanno appena iniziato, che potrebbero non avere accesso a un software di sceneggiatura, o che semplicemente vogliono fare le cose alla vecchia maniera, qui sotto c’è la guida ufficiale di ScriptFaze sul formato della sceneggiatura:
GUIDA AL FORMATO DELLA SCRIPTFAZE
Okay, prima le cose importanti. La regola empirica quando si scrivono le sceneggiature è che UNA PAGINA equivale a UN MINUTO, quindi un film di due ore è di circa 120 pagine, un film di un’ora e mezza è di circa 90 pagine, ecc. Sarà difficile capire la formattazione di una sceneggiatura se non avete già studiato alcune pagine di sceneggiatura reale, quindi per quelli di voi che appartengono a questa categoria, prendetevi un minuto per leggere il seguente ESEMPIO DI PAGINA:
Questa è una pagina reale di una sceneggiatura reale. Ci sono molti generi diversi di film, ma ogni sceneggiatura cinematografica usa lo stesso identico FORMATO.
Ok, pronto a provare questo per te? Quando arriva il momento di iniziare a mettere le parole sulla pagina, ecco cosa vorrai fare:
1) FONT
Tutto il testo della tua sceneggiatura deve essere digitato in carattere Courier (o Courier Final Draft) a 12 punti. È lo standard del settore, e sperimentare con altri font mostra solo ai lettori che non sai cosa stai facendo, e questa è una brutta cosa! Hollywood è un’industria nostalgica, e ci piace che i nostri script sembrino usciti da un Underwood.
2) LE QUATTRO PARTI DI UNA SCENA
L’elemento base di ogni sceneggiatura è una SCENA. Una nuova scena inizierà ogni volta che cambierete posizione o salterete avanti o indietro nel tempo, e ciascuna delle vostre scene sarà composta da quattro elementi di base:
a. SLUGLINES
b. BLOCCHI DI AZIONE
c. NOMI DEI PERSONAGGI
d. DIALOGO
a. SLUGLINES
Nell’esempio di PAGINA UNO sopra, la prima SCENA inizia con questo slugline:
INT. CLASSE – GIORNO
Sluglines inizia con un margine di 1,5 pollici dal lato sinistro di ogni pagina, e imposta una scena descrivendo QUANDO e DOVE quella scena ha luogo. Ogni scena che scrivi DEVE iniziare con un titolo, e ogni titolo è composto da tre parti:
INT. o EXT. per delimitare se la scena si svolge all’interno (INTERNO) o all’esterno (ESTERNO). Se sono entrambi, come quando un uccello si infrange attraverso una finestra in una cucina, si può scrivere INT./EXT.
LOCATION. Dove si svolge la scena. Questi dovrebbero essere brevi, ed evitare descrizioni emotive. Non è INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, solo INT. FURGONE. Non preoccuparti – ci sarà spazio per le cose divertenti più tardi!
Tempo. Di solito solo GIORNO o NOTTE, ma può anche essere un’ora specifica, come le 3:00 PM, se è un dettaglio importante per la trama. Evitare l’uso eccessivo di demarcazioni come DUSK, MORNING, MIDNIGHT, o LATER.
Le linee di demarcazione sono sempre in ALL-CAPS. Di solito c’è uno spazio tra INT. o EXT. e LOCATION, poi spazio, trattino, spazio tra LOCATION e TIME.
Occasione, avrete bisogno di una SUBLOCATION per chiarire la posizione. Questi assomigliano a:
INT. UFFICIO DEL PULITORE/SCUOLA ELEVATA – GIORNO
Ricorda: Una nuova linea di slug è necessaria ogni volta che iniziate una nuova scena – quindi ne scriverete molte!
b. BLOCCHI D’AZIONE
Poi viene il blocco d’azione. Questo è il punto in cui puoi inserire i dettagli della tua ambientazione e spiegare cosa stanno facendo i tuoi personaggi in questo momento. L’azione è sempre scritta al presente, e nella maggior parte dei casi segue le regole standard di capitalizzazione e punteggiatura. È sempre giustificata a sinistra, e si presenta così:
Nell’esempio della PRIMA PAGINA di cui sopra, la descrizione dell’insegnante è abbastanza semplice: Magro. Quando si introduce un personaggio per la prima volta, tuttavia, è spesso utile offrire una o due righe di descrizione per aiutare a dare ai lettori un senso più completo della sua personalità o aspetto, come:
Oppure:
Le descrizioni dei tuoi personaggi possono essere dettagliate quanto vuoi, ma evita di farle così lunghe da interrompere il ritmo del tuo script.
c. NOMI DEI PERSONAGGI
Quando sei pronto a far parlare un personaggio, spostati di due spazi in basso dal tuo ultimo blocco d’azione e fai un rientro di 2.2 pollici dal margine sinistro per scrivere il nome del personaggio in ALL-CAPS, come questo:
ROGER
Or:
SISTER MARY CATHERINE
Per i personaggi minori che possono avere solo una riga o due, è anche accettabile nominarli per DESCRIZIONE o per PROFESSIONE, come:
POLICE OFFICER
Or:
FAT GUY
E se hai più di uno dello stesso tipo di personaggio minore, basta aggiungere un numero a destra dei loro nomi in modo che i lettori possano distinguerli, così:
POLICE OFFICER #2
Or:
WEREWOLF #1
L’ultima cosa che dovete sapere sulla formattazione dei nomi dei personaggi è come gestire un VOICE OVER, o una situazione in cui un personaggio non può essere visto dalla telecamera ma si sente parlare fuori dallo schermo. Questo è facile. Basta aggiungere le iniziali (V.O.) o (O.S.) direttamente alla destra del nome del personaggio, come in:
MCGEE (V.O.)
Oppure:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOGO
Ora che sei pronto, è il momento di dare voce al tuo personaggio! Il dialogo viene introdotto una riga sotto il nome del personaggio che lo sta pronunciando, ed è inserito in una finestra di un pollice dal margine sinistro a due pollici prima del margine destro. Si presenta così:
Il dialogo dovrebbe essere scritto tutto in minuscolo, e non dovrebbe mai essere sottolineato o in corsivo. È per questo che ci sono i drammi televisivi! Se volete che il dialogo sia parlato con un’enfasi speciale, potete far rientrare un ulteriore .6 pollici (o una tabulazione) sulla linea direttamente sotto il nome di un personaggio, e aggiungere la tua direzione in PARENTHETICAL:
Oppure:
Una parentesi può anche essere usata per chiarire con chi sta parlando una persona, o di chi sta parlando. Per esempio:
(alla nonna)
Oppure:
(a JIMMY)
Se la descrizione all’interno di una parentesi è più lunga di qualche parola, provate a spostarla fuori dalla parentesi e nel blocco di azione che precede il dialogo.
Quando un personaggio ha finito di parlare, scendi di due spazi per aggiungere un nuovo blocco d’azione al margine–o aggiungi il nome di un nuovo personaggio seguito dal suo dialogo. Quando la tua scena è finita, salta avanti alla FASE 3.
3) TRANSIZIONI DI SCENA
Hai appena imparato le quattro parti fondamentali di una SCENA DI SCENEGGIATURA. Quindi sei pronto a scrivere il tuo script, giusto?
Beh, quasi.
C’è solo un altro paio di cose che devi sapere prima di essere pronto. Se scorri indietro fino all’ESEMPIO DI PAGINA UNO sopra, noterai due parole stampate in alto a sinistra della pagina, prima della prima SLUGLINE:
FADE IN
Questa è una TRANSIZIONE VISIVA, e mentre non sei obbligato a iniziare la tua sceneggiatura con una transizione visiva, molti sceneggiatori lo fanno. Alcune delle più comuni (con una descrizione di ciò che significano) sono:
FADE IN — la prima immagine sorge lentamente dal nero
HARD CUT TO — la prima immagine appare istantaneamente sullo schermo
FROM BLACK — esattamente come sopra
Alla fine della scena, la norma è saltare giù di TRE SPAZI e semplicemente scrivere una NUOVA SLUGLINE per iniziare la prossima scena. La maggior parte degli sceneggiatori non usa transizioni visive TRA LE SCENE, ma in quel caso speciale in cui vuoi dettare una transizione speciale, le transizioni alla FINE DI UNA SCENA sono giustificate a DESTRA, mentre le transizioni all’INIZIO DI UNA SCENA sono giustificate a SINISTRA, come in questo esempio:
Ma ricorda, nei film, gli sceneggiatori generalmente NON usano transizioni tra le scene. Un taglio diretto da una scena all’altra è meglio presentato sulla pagina come una semplice SLUGLINE che porta ad una NUOVA SCENA.
4) PAROLE MAIUSCOLE NEI BLOCCHI D’AZIONE
Nota che nei blocchi d’azione dell’ESEMPIO DI PAGINA UNO sopra, le parole ROWDY TEENAGERS, SCREECH, TEACHER, CHALK DUST, LAUGH, HENDERSON, HESITATES, GLOCK 9, CEILING, BLAM, PRINCIPAL SCHMIDT e GUN SHOT sono state tutte maiuscole. Questa non è una parte di qualche codice top-secret di Hollywood – invece, è un’altra parte importante del formato della sceneggiatura.
Fino agli ultimi anni, la norma per la scrittura delle sceneggiature era di non mettere mai in maiuscolo le parole all’interno dei blocchi d’azione, ad eccezione dei NOMI DEI PERSONAGGI la prima volta che vengono introdotti in una sceneggiatura. Forse influenzato dagli scrittori televisivi, questo è cambiato un po’, e oggi è diventato sempre più comune per gli scrittori mettere in maiuscolo anche altri tipi di parole. Ma ci sono ancora delle regole! Non puoi mettere in maiuscolo qualsiasi parola tu voglia!
Quindi ecco come funziona:
a. INTRODUZIONE DEI PERSONAGGI
Ogni volta che un PERSONAGGIO viene introdotto per la prima volta nella tua sceneggiatura, il nome del personaggio deve essere in TUTTO MAIUSCOLO, e generalmente, l’ETÀ o la FASCIA DI ETÀ del personaggio deve essere messa tra parentesi alla sua destra. Per esempio:
Docente (30 anni) o CARL DEWEY (21)
Ogni successiva menzione di quel personaggio dovrebbe essere scritta in minuscolo, eccetto la prima lettera ovviamente, cioè: Madre, Inserviente, Henry, Hank, ecc…
b. PERSONE e SUONI
Tutte le parole che descrivono una o più persone, come FOLLA, GENTE, TEENAGER, BAMBINI o ZOMBIE devono essere sempre messe in maiuscolo, così come tutti gli oggetti di scena, e tutte le parole che descrivono suoni, come COLPO DI PISTOLA, POLVERE DI CALCIO, BOING, ZING, o WHOOSH.
c. AZIONI IMPORTANTI
In certi momenti, è anche appropriato mettere in maiuscolo AZIONI per un’enfasi speciale, come:
Tutto il suo camion Svanisce.
Oppure:
Il panda corre dietro l’angolo.
5) LA FINE
Ce l’hai fatta! Avete finito!
O, almeno lo sarete un giorno e quando ci arriverete, avrete bisogno di sapere come concludere le cose.
La formattazione della sceneggiatura è un affare abbastanza semplice se vi attenete alle linee guida di cui sopra. A differenza delle sceneggiature televisive, in una sceneggiatura cinematografica non si delimitano mai le pause di un atto o si dicono cose come “FINE SCENA 3”. Le scene iniziano semplicemente con una LOGLINE e finiscono quando si scrive la LOGLINE della scena seguente. Continuerai in questo modo, una scena dopo l’altra, fino a quando la tua sceneggiatura è finita.
Ma aspetta! Non hai visto gli scrittori dei film scrivere “THE END” sull’ultima pagina delle loro sceneggiature? Non hai nessuna dannata chiusura?!
Sì, ce l’hai! Le parole THE END sono trattate come una transizione di scena, poiché tecnicamente si sta passando da una SCENA ai CREDITI FINALI. Per questo motivo, alla fine della vostra ultimissima scena, dovreste abbassare DUE SPAZI e giustificare a DESTRA per scrivere le parole “THE END”. A volte, è anche appropriato accoppiare la tua firma con una transizione visiva, così:
E questo è tutto… Sbattete un frontespizio su quel bambino, e siete pronti a condividere il vostro bambino con il mondo!
6) PECULIARITÀ DI FORMATTAZIONE
Ci possono essere situazioni in cui ti trovi come sceneggiatore in cui le regole di formattazione di cui sopra o non sembrano applicarsi, o devono essere piegate per soddisfare un problema creativo unico. Mentre i parametri di cui sopra coprono il 96% di tutto ciò che avrai bisogno di sapere sulla formattazione delle sceneggiature, ci sono sicuramente situazioni in cui può essere necessaria una conoscenza aggiuntiva della formattazione.
Se ti imbatti in una di queste situazioni, o scrivi una domanda nella sezione commenti di questo articolo e faremo del nostro meglio per rispondere rapidamente alla tua domanda, o puoi controllare un libro di riferimento comunemente usato come The Screenwriter’s Bible di David Trottier. Ci possono anche essere momenti in cui noti che certi scrittori o istruttori di scrittura suggeriscono guide di formattazione leggermente diverse. Non temere. Finché ne scegli una, e sei coerente in tutta la tua sceneggiatura, alla fine non importerà a nessuno se scegli una piccola peculiarità di stile o un’altra.
Quindi, ora che conosci tutti i trucchi del mestiere, il passo finale è SCRIVERE! Ci può essere un formato corretto, ma non c’è un processo creativo corretto per tirare fuori la tua prima sceneggiatura. Leggi il nostro metodo Script-Tastic Screenwriting e le nostre guide sulla struttura, metti le mani sul maggior numero possibile di sceneggiature pubblicate e poi… dacci dentro! Tieni il tuo sedere sulla sedia, e sarai stupito di quanto velocemente quelle pagine cominceranno a riempirsi…