Alai

Introduktion

Æstetisk oplevelse vedrører vurderingen af æstetiske objekter og den deraf følgende glæde. En sådan nydelse er ikke afledt af genstandenes utilitaristiske egenskaber, men er knyttet til de iboende kvaliteter ved de æstetiske genstande selv. Derfor er den æstetiske nydelse uegennyttig (Kant, 1790). Æstetiske oplevelser kan opstå ved at værdsætte menneskelige artefakter som f.eks. kunstværker (f.eks. poesi, skulptur, musik, billedkunst osv.) eller æstetiske naturgenstande som solnedgange eller bjergudsigt. I denne gennemgang henviser vi til æstetiske oplevelser i forbindelse med værdsættelse af kunstværker, især billedkunst.

Æstetiske oplevelser tilbydes af flere forskellige sammenhænge (f.eks. museer, gallerier, kirker osv.). Flere psykologiske perspektiver betragtede æstetiske oplevelser som en givende proces og foreslog en forbindelse mellem æstetiske oplevelser og nydelse (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Nyere undersøgelser tyder på, at kunsten kan fremme sundhed og psykologisk velvære og tilbyde et terapeutisk værktøj for mange, f.eks. unge, ældre og sårbare personer (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Æstetisk oplevelse er blevet forbundet med mindfulness meditation, da det fører til en forbedring af evnen til perceptuelt at engagere sig med et objekt (Harrison og Clark, 2016). Hvordan æstetisk oplevelse påvirker kognitive og følelsesmæssige tilstande og fremmer fysisk og psykologisk velvære er imidlertid et spørgsmål om debat (Daykin et al., 2008). Der er blevet foreslået flere teoretiske modeller, der foreslår skiftende nøgleroller for kognitive eller følelsesmæssige facetter af den æstetiske oplevelse. Et fælles tema i modellerne er, at den æstetiske vurdering af et kunstværk er et resultat af bottom-up stimulusegenskaber og top-down kognitive vurderinger (Leder et al., 2004; Chatterjee og Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). Resultatet påvirker stemningen og fremmer derfor sundhed og velvære (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

I denne forbindelse har neuroimaging-undersøgelser fremhævet, at umiddelbare følelsesmæssige reaktioner på kunstværker og vedvarende ændringer af lav intensitet i affektive tilstande (jf. Scherer, 2005, for sondringen mellem følelsesmæssig reaktion og affektiv tilstand) er forbundet med rekruttering af hjernekredsløb, der er involveret i følelsesregulering, glæde og belønning. Således fremkalder billeder, der vurderes som smukke, f.eks. aktivitet i belønningsrelaterede områder, såsom den mediale orbitofrontale cortex, og er forbundet med en højere belønningsværdi end billeder, der vurderes som grimme (Kawabata og Zeki, 2004). Desuden er aktiveringen af et følelsesbehandlingsnetværk, der omfatter det ventrale og dorsale striatum, det forreste cingulat og de mediale temporale områder, blevet forbundet med de forbigående humørændringer som reaktion på glad og trist klassisk musik (Mitterschiffthaler et al., 2007).

Her gennemgår vi beviser, der viser, at kunst fremmer velvære på tværs af flere domæner, og diskuterer de neurale underliggende faktorer for æstetisk oplevelse, følelsesmæssig behandling, glæde og belønning. Vi vurderer især ideen om, at en fælles fysiologisk mekanisme ligger til grund for æstetisk behandling på flere steder for kunstoplevelser. Implikationer for terapeutisk og pædagogisk brug af kunst diskuteres.

Æstetisk værdsættelse og velvære

Fordele forbundet med æstetisk behandling er blevet påvist i forskellige sammenhænge, lige fra reproduktioner af malerier vist i laboratorier til virkelige kunstkontekster som museer.

I de følgende afsnit præsenterer vi en gennemgang af de vigtigste forskningsgrene om kunst, hvor der er påvist en gavnlig effekt på helbredet.

Kunst på museum

Flere undersøgelser viser fordele ved kunstmuseer som rammer for terapi (Treadon et al, 2006; Chatterjee og Noble, 2013). Disse fordele omfatter forbedring af hukommelsen og lavere stressniveauer samt forbedring af den sociale inklusion. De undersøgte populationer omfatter ældre personer (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), personer med vedvarende mentale sundhedsproblemer (Colbert et al., 2013), personer med demens (Morse og Chatterjee, 2018) og socialt isolerede personer (Todd et al., 2017). I en undersøgelse med mennesker med demens og deres plejere, der så traditionelle og moderne gallerier, fremmede begge kunststeder desuden trivsel, herunder positiv social indvirkning og kognitiv forbedring (Camic et al., 2014).

Der er blevet forsket i at identificere de elementer i museumsrammen, der fremmer behandlingsmålene, herunder psykologiske, sociale og miljømæssige aspekter (Salom, 2011; Camic og Chatterjee, 2013; Camic og Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Morse og Chatterjee, 2018). Museumsmiljøet og artefakter tilbyder en ekstraordinær æstetisk oplevelse, der gør det muligt at genkalde sig positive minder (Biasi og Carrus, 2016), og beviser tyder på, at disse reminiscensaktiviteter kan påvirke humør, selvværd og en generel følelse af velvære hos ældre (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). Museer og gallerier er i modsætning til hospitaler og klinikker ikke-stigmatiserende omgivelser. Kunstmiljøet tilskynder til selvrefleksion og gruppekommunikation, hvilket letter den terapeutiske proces og dermed gør dem til ideelle steder for sundhedsinterventioner (Camic og Chatterjee, 2013).

Ved hjælp af psykofysiologiske målinger viser undersøgelser, at besøg på kunstmuseer mindsker stress, hvilket kan fremme sundhed og velvære (Clow og Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow og Fredhoi rapporterede, at niveauerne af spytkortisol og selvrapporteret måling af stress hos 28 sunde unge personer faldt signifikant efter et besøg på Guildhall Art Gallery of London (Clow og Fredhoi, 2006). På samme måde sænker eksponering for figurativ kunst det systoliske blodtryk (SBP), hvilket kan have afslappende virkninger (Mastandrea et al., 2018). Specifikt blev 64 sunde kvindelige deltagere tildelt et af tre forskellige besøg på National Gallery of Modern Art i Rom: figurativ kunst, moderne kunst og en kontrolbetingelse bestående af et besøg på museumskontoret. Før og efter besøget blev der erhvervet målinger af blodtryk og hjertefrekvens som indeks for følelsesmæssige tilstande forbundet med de tre besøgsbetingelser. Resultaterne viste, at kun eksponering for figurativ kunst sænkede det systoliske blodtryk. Det er interessant, at deltagerne kunne lide de to kunststile lige godt, og at reduktionen i SBP ikke var korreleret med at kunne lide dem. I teori om flydende behandling øger lethed i forarbejdningen den positive følelsesmæssige reaktion på kunstværker (Reber et al., 2004). I overensstemmelse hermed kan det tænkes, at reduktionen af niveauerne af tvetydighed, der karakteriserer entydig figurativ kunst, kan have en afslappende virkning på de fysiologiske tilstande. På den anden side, da deltagerne i denne undersøgelse ikke blev bedt om at bedømme kunstværkers forståelighed eller hedoniske værdier, er det ikke muligt at drage sikre konklusioner om de genoprettende virkninger efter eksponering for figurative, men ikke abstrakte kunstværker på kunstmuseum.

Kunst og uddannelse

Der er blevet gennemført flere undersøgelser af effektiviteten af kunstbaserede interventioner i erhvervsuddannelser, hvilket viser en stigende interesse for dette område og udgør udfordrende muligheder for de traditionelle læringsmetoder, der præger den nuværende undervisningspraksis (Richard, 2007; Leonard et al, 2018). Kunstbaseret pædagogik fokuserer på integrationen af en kunstform (f.eks. teater, billedkunst-maleri, musik osv.) med et andet fagområde for at forbedre læringsprocesser (Rieger og Chernomas, 2013).

I læring gennem kunst nærmer den lærende sig et fagområde ved at skabe kunst, reagere på kunst eller udføre kunstneriske værker og ikke ved at studere kunst som en teoretisk disciplin (Rieger og Chernomas, 2013). Denne kunstbaserede læring (ABL) er blevet anvendt med succes i sundhedsuddannelser (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). For eksempel er det at bruge et kunstværk som undervisningsmetode effektivt til at øge de studerendes observationsfærdigheder, empati (dvs. evner til at leve sig ind i patienten og udvikle medfølelse), nonverbal kommunikation og interpersonelle relationer i sammenligning med traditionelle undervisningsprogrammer (Wikström, 2011). Wikstrom (2000) og kolleger viste, at et uddannelsesprogram baseret på dialog med visuel kunst fremkaldte følelsesmæssige oplevelser, der øgede sygeplejerskernes empati (Wikstrom, 2000). De studerende blev bedt om at beskrive sygeplejemæssige plejemønstre i maleriet “Sygesengen” af Lena Croqvist, hvorefter de blev stillet strategiske spørgsmål med henblik på at fremkalde empatiske svar, såsom “Ud fra et sygeplejeperspektiv, hvordan har karaktererne det?”. En kontrolgruppe blev bedt om at beskrive god sygeplejepraksis uden støtte fra visuel kunst eller billeder. Den visuelle kunst var mere effektiv end kontrolgruppen til at udtrykke aspekter af sygeplejepleje og til at øge empatiscoren (Wikström, 2001). Disse undersøgelser tyder på, at indlejring af visuel kunst i sundhedsuddannelsen kan øge forståelsen af patienternes følelsesmæssige oplevelse af kronisk smerte og lidelse og dermed forbedre sygeplejepraksis. En begrænsning i disse undersøgelser er, at kontrolgrupperne kun modtog verbal instruktion, hvilket gør det vanskeligt at vurdere det specifikke bidrag fra kunstspecifik visuel støtte (dvs. visuelle portrætter, kunstværker osv.) fra ikke-kunstnerisk visuel støtte. På den anden side viser korrelationsundersøgelser, at høj æstetisk værdi af kunstneriske filmsekvenser, der opfattes af eleven, er signifikant forbundet med læringsforbedring (Bonaiuto et al., 2002).

Man kan spørge sig selv, hvordan den følelsesmæssige oplevelse, der fremkaldes af påskønnelsen af forskellige former for kunst, gør det muligt for individer at føle sig bedre tilpas og lære hurtigt og effektivt, og om kunstens boostende effekt på disse forskellige domæner danner grundlag for en fælles kognitiv eller affektiv mekanisme. Her foreslår vi, at behandlingen af æstetiske kunstværker er afhængig af aktiviteten af belønningsrelaterede hjerneområder, hvilket resulterer i positive følelser og glæde, der ved at modulere den affektive tilstand øger den individuelle disposition til kognitive aktiviteter såsom læring.

Linking the Brain to Aesthetic Experience

De hidtil gennemgåede undersøgelser har vist, at den æstetiske værdi af kunstværker og deres anvendelse i uddannelsesprogrammer kan påvirke psykologiske og fysiologiske tilstande og dermed fremme trivsel og forbedre læring. Men som vi nævnte ovenfor, er de mekanismer, der ligger til grund for forholdet mellem kunst og velvære, stadig uklare, sandsynligvis på grund af det faktum, at determinanterne for den æstetiske oplevelse og dens forhold til følelsesbehandling og glæde stadig er uafklaret.

Her gennemgår vi nogle neuroimaging-beviser, der beskriver de neurale underliggende mekanismer for forholdet mellem æstetisk oplevelse og aktivering af følelsesmæssige tilstande i beskueren, for at give en mere omfattende forståelse af den æstetiske oplevelse, og hvordan den fremkalder æstetiske følelser og glæde i beskueren. Desuden relaterer vi disse resultater til indflydelsesrige modeller for æstetisk behandling.

Fra et psykologisk synspunkt er det blevet foreslået, at den kognitive behandling af kunst producerer affektive og ofte positive og behagelige æstetiske oplevelser. Ifølge Leder et al.’s (2004) informationsforarbejdningsstadiemodel for æstetisk bearbejdning afhænger forekomsten af æstetisk nydelse af en tilfredsstillende kognitiv forståelse af kunstværket. Jo bedre forståelsen er, jo mere reduceres tvetydigheden, og jo større er sandsynligheden for en positiv æstetisk følelse. Når æstetiske oplevelser ofte er positive, kan det forventes en stigning i positiv affekt (Leder et al., 2004). Vedvarende dominans af diffuse positive affektive tilstande påvirker humøret (Scherer, 2005), fremmer sundhed og læring. Konsekvent finder nogle neurofysiologiske undersøgelser, at kontekstinformationer letter behandlingen af et kunstværk og øger positive følelser (Gerger og Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea og Umiltà, 2016). Dette ledsages af større neuronal aktivitet i den mediale orbitofrontale cortex (OFC) og ventromediale præfrontale cortex, regioner, der er stærkt forbundet med oplevelsen af belønning og følelsesbehandling (Kawabata og Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).

På den anden side har forskellige teorier om følelser været indflydelsesrige til at beskrive den paradoksale nydelse af negative følelser i kunst (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Flere forfattere foreslog, at den psykologiske afstand, som opfatteren har til det, der er afbildet i kunstværket – som kommer fra individets bevidsthed om, at det repræsenterede objekt eller den repræsenterede begivenhed er et kulturelt artefakt – reducerer den følelsesmæssige indvirkning af det fremkaldende objekt eller den fremkaldende begivenhed og gør det muligt at vurdere kunstværkets æstetiske kvaliteter. Denne “psykologiske distance”-konto underbygger forskellen mellem kunstspecifikke følelser og utilitaristiske følelser (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Oplevelsen af sikkerhed under kunstmodtagelse gør det muligt at omfavne kunstværkets negative indhold. I denne redegørelse omdannes negative følelser som sorg og tristhed til en kilde til glæde, og empatiske reaktioner på kunstværkets følelsesmæssige indhold tillades af den meta-emotionelle revurdering (Menninghaus et al., 2017). Følgelig påvirkede kunstkonteksten æstetisk bedømmelse og følelsesmæssige reaktioner som målt af facial elektromyografi (EMG). Specifikt definerede visuelle stimuli som kunstneriske tilskyndede deltagerne til at bedømme kunstværker, der skildrer negativt følelsesmæssigt indhold, mere positivt, hvilket betyder “kunne lide” mere. Med andre ord kan der være en generel positiv bias i opfattelsen af kunst (Gerger et al., 2014).

Den behagelige effekt af negative følelser i kunstmodtagelse er blevet udførligt undersøgt inden for musik (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi og Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Ifølge BRECVEMA-modellen udarbejdet af Juslin (2013) stammer det at nyde tristhed i musik fra kombinationen af to nøglemekanismer, nemlig følelsesmæssig afsmitning og æstetisk vurdering, der genererer blandede affektive reaktioner. Mens man lytter til trist musik, kan man opleve følelsen af tristhed gennem mekanismen for følelsesmæssig afsmitning og værdsætte skønheden i stykket ved at bedømme det æstetisk positivt (Juslin, 2013). Nogle forfattere beskrev de gavnlige virkninger af musiklytning på den følelsesmæssige sundhed og rapporterede, at lytterne bruger musik til at forstærke positive følelser og regulere negative følelser, hvilket påvirker humøret (Taruffi og Koelsch, 2014; Sakka og Juslin, 2018). Konsekvensen er, at en indflydelsesrig model af Sachs et al. (2015) antager, at glæde som reaktion på trist musik er funktionel for at genoprette den homøostatiske ligevægt, der fremmer optimal funktion. For eksempel vil en person, der oplever følelsesmæssig nød og har en absorberende personlighed, finde glæde ved at lytte til trist musik, fordi det at være fokuseret på den æstetiske oplevelse af at værdsætte musikkens skønhed vil frigøre ham/hende fra nød, hvilket fremmer positivt humør. Dette koncept understøttes af det faktum, at lytning til trist musik engagerer det samme netværk af strukturer i hjernen (dvs. OFC, nucleus accumbens, insula og cingulate), som er kendt for at være involveret i behandlingen af andre stimuli med homøostatisk værdi, såsom dem, der er forbundet med mad, sex og tilknytning (Berridge og Kringelbach, 2015; Sachs et al, 2015).

I overensstemmelse med de konceptuelle rammer, der tilbydes af musikforskning, kan det antages, at glæde ved modtagelse af visuel kunst er afhængig af (1) følelsesmæssig smitte med den valens, der formidles af kunstværket; (2) vurdering af en negativ følelsesmæssig stimulus som en fiktiv snarere end realistisk; (3) regulering af følelser i overensstemmelse hermed; (4) nydelse af æstetisk oplevelse og udførelse af æstetisk vurdering. Hvis en sådan oplevelse er æstetisk tiltalende, kan den defineres som givende. Det dynamiske samspil mellem disse og andre faktorer for at producere en behagelig æstetisk oplevelse er blevet bredt beskrevet i teorier om æstetisk behandling (f.eks. Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). At give en omfattende redegørelse for denne komplekse proces er uden for rammerne af denne gennemgang; her fokuserer vi imidlertid på, hvordan en del af disse mekanismer – dvs, følelsesafsmitning, følelsesregulering, glæde og belønning – finder et fælles neuralt substrat i netværk af følelsesbehandling, og hvordan kobling af neuroimagingforskning med måling af fysiologiske tilstande kan være nyttig til at påvise en forbindelse mellem æstetisk oplevelse og fremme af velvære.

Neuroæstetik er et relativt nyt forskningsfelt inden for kognitiv neurovidenskab og henviser til studiet af neurale korrelater af æstetisk oplevelse af skønhed, især i visuel kunst (Chatterjee og Vartanian, 2016). Ved hjælp af multimodale neuroimaging-teknikker, såsom funktionel magnetisk resonans (fMRI), magnetoencefalografi (MEG) og elektroencefalografi (EEG), har det givet heterogene resultater. De fleste undersøgelser konvergerer imidlertid i betragtningen af den orbitofrontale cortex (OFC) og mere generelt kernecentrene for følelsesmæssige og belønningsrelaterede reaktioner som de formodede korrelater af den æstetiske oplevelse af skønhed (Kawabata og Zeki, 2004; Di Dio og Gallese, 2009; Ishizu og Zeki, 2013), hvilket understøtter psykologiske undersøgelser, der tyder på, at æstetiske oplevelser er følelsesmæssigt positive og belønnende (Leder et al., 2004). Ved hjælp af fMRI er det blevet vist, at vurdering af et kunstværks skønhed selektivt engagerede regioner i OFC uanset stimulustype (dvs. visuel kunst, visuel tekstur, musik, matematiske formler, moralsk vurdering osv.) (Blood et al., 1999; Kawabata og Zeki, 2004; Tsukiura og Cabeza, 2011; Tsukiura og Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Desuden steg den metaboliske aktivitet i disse områder lineært som en funktion af æstetisk, men ikke perceptuel bedømmelse af malerier (Ishizu og Zeki, 2013), hvilket indikerer, at æstetisk præference for malerier er medieret af aktivitet inden for det belønningsrelaterede netværk. Tilsvarende ved at bruge MEG til at registrere fremkaldte potentialer under visning af billeder af kunstværker og fotografier fandt Cela-Conde et al. (2004), at den venstre dorsolaterale præfrontale cortex (DLPFC) reagerede mere, når deltagerne vurderede billederne som smukke, end når de vurderede billederne som ikke smukke (Cela-Conde et al., 2004). Interessant nok fremhævede Vartanian og Goel (2004) forskellige neurale aktiveringsmønstre for behagelige og ubehagelige malerier. Specifikt fandt de, at bilaterale occipital gyri og venstre cingulate sulcus aktiveredes mere som reaktion på foretrukne stimuli, mens aktiveringen i højre caudatokerne faldt som reaktion på faldende præferencevurderinger (Vartanian og Goel, 2004). Da det er blevet konstateret, at aktiviteten i caudatkernen falder efter en straffeedback (Delgado et al., 2000), kan det antydes, at deaktivering af venstre caudate afspejler et generelt mønster af reduceret aktivering til mindre belønnende stimuli (Vartanian og Goel, 2004). I overensstemmelse med disse resultater viste en nylig undersøgelse af Ishizu og Zeki (2017), at billeder, der blev vurderet som smukke, men som fremkalder modsatte følelser (dvs. glæde vs. sorg), modulerede aktivitet i OFC, men aktiverede også områder, der har vist sig at være involveret i positive følelsesmæssige tilstande (dvs, kontrol af empati over for andre) – såsom den temporoparietale junction (TPJ) og den supramarginale gyrus (SMG) – og negative følelsesmæssige tilstande (dvs. opfattelse af social smerte) – såsom inferior parietal lobule (IPL) og den midterste frontale gyrus (MFG) (Ishizu og Zeki, 2017). I overensstemmelse med disse resultater foreslog teorier om embodied kognition, at følelser kan formidles af kunstværket gennem embodied simulation (Freedberg og Gallese, 2007; Azevedo og Tsakiris, 2017) eller motorisk smitte (Gerger et al., 2018). Til støtte for dette fandt neuroimaging-undersøgelser, at den æstetiske bedømmelse af malerier med menneskeligt og naturindhold blev moduleret af aktiveringen af en motorisk komponent. Det vil sige, at kortikale motoriske systemer blev aktiveret, herunder parietale og præmotoriske områder (Di Dio et al., 2015). Dette tyder på, at dynamiske kunstværker kan engagere motoriske systemer via funktioner, der repræsenterer handlinger og følelser (Freedberg og Gallese, 2007).

Derfor er det at opleve kunst en selvbelønnende aktivitet, uanset kunstværkets følelsesmæssige indhold. Dette resultat understøttes af tidligere forskning, der viser, at en kunstkontekst øger den positive respons over for billeder med negativt indhold (Gerger et al., 2014). Ved at anlægge et distanceret perspektiv i kunstmodtagelse kan der opstå en positiv følelsesmæssig tilstand og glæde, uanset kunstværkets følelsesmæssige indhold (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Desuden ser det ud til, at kunstspecifikke følelser og utilitaristiske følelser fandt et fælles neuralt substrat i hjernenetværk, der er involveret i følelsesbehandling og belønning.

Æstetiske følelser og velbefindende:

De hidtil gennemgåede undersøgelser tyder på, at den æstetiske behandling af et kunstværk kan fremkalde affektive tilstande hos beskueren, der er kongruente med dem, der fremkaldes af selve kunstværket (Freedberg og Gallese, 2007; Azevedo og Tsakiris, 2017; Ishizu og Zeki, 2017).

Kritisk set synes den æstetiske følelses positive eller negative valens ikke at være relevant for at bestemme belønningsværdien af den æstetiske oplevelse. Et portræt, en skulptur eller et stykke musik, der formidler følelser af tristhed, kan vurderes som smukt og producere en modulation på OFC-regioner og centrene for belønningsrelaterede reaktioner svarende til kunstværker, der formidler positive følelser, såsom glæde og fornøjelse. Disse resultater understøtter påstanden om, at vedtagelsen af en psykologisk distance i kunstkontekst gør det muligt for den opfattede at omfavne kunstværkets negative indhold og ved hjælp af empatiske reaktioner på kunstværkets indhold fremkalder æstetisk glæde (Menninghaus et al., 2017). Ifølge Marković (2012) er den æstetiske oplevelse en ekstraordinær sindstilstand, som står i modsætning til den daglige, pragmatiske oplevelse og “beskytter” individet mod virkningerne af den undertrykkende virkelighed (Marković, 2012). På baggrund af disse overvejelser kan det tænkes, at den æstetiske følelse er karakteristisk for æstetisk værdsættelse og betegner en kunstspecifik følelsesmæssig reaktion, der er udviklet fra grundlæggende biologiske følelser (Leder et al., 2004). Som sådan kan denne selvbelønnende karakter af æstetiske oplevelser være forklaringen på æstetisk påskønnelses fremme af sundhed og velvære. Alternativt kan det være, at oplevelsen af positive æstetiske følelser ikke kun er resultatet af en særlig empatisk tilstand, der fremkaldes af kunstværket, men kan afhænge af niveauet af opfattet tvetydighed i selve kunstværket. I teorien om skønhedens flydende bearbejdning er den æstetiske reaktion mere positiv, jo mere flydende den, der opfatter et objekt, kan bearbejde det (Reber et al., 2004). Med andre ord resulterer egenskaber, der letter behandlingen af en stimulus (f.eks. objektive stimulusegenskaber og subjektiv tidligere erfaring med stimulus) i positive affektive reaktioner og mere gunstige bedømmelser eller præferencer (Reber et al., 2004). I dette synspunkt er den æstetiske følelses positive valens et produkt af den opfattendes behandlingserfaring, æstetisk eller ej.

Derfor kan æstetisk nydelse igen afhænge af tilfredsstillende beherskelse af stimulus, følelsesmæssige reaktioner eller begge dele (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Som gennemgået ovenfor indikerede teoretiske rammer, der forklarer paradokset ved at nyde negative følelser i kunst, at forskellige nøglefaktorer interagerer for at producere en behagelig reaktion (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), som en funktion af genoprettelse af homøostatisk balance (Sachs et al., 2015).

Intrigant nok kan den positive affektive tilstand, der er afledt af den æstetiske følelse, uanset hvilken oprindelse den måtte have haft, have et fælles neuralt substrat i det belønningsrelaterede hjernekredsløb.

Disse forskellige tilgange til æstetisk vurdering kan ikke desto mindre have forskellige implikationer for en strategisk brug af kunst som værktøj til at fremme velvære og sundhed. I overensstemmelse med teorien om skønhedens flydende behandling bør repræsentative malerier være mere effektive end abstrakte malerier til at forbedre læringsprocesser inden for kunstbaserede uddannelsesprogrammer. På samme måde bør kunstværker med en høj grad af forståelighed gøre sundhedsmiljøer eller arbejdsmiljøer mere tilfredsstillende end mindre forståelige kunstværker. På den anden side er det muligt, at oplevelsen af et abstrakt moderne maleri på et kunstmuseum (dvs. en kunstkontekst, der opfordrer til at anlægge et distanceret perspektiv i opfattelsen af kunst) kan vække en stærk æstetisk følelse. Dette kunne forbedre det opfattede velvære (Freedberg og Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

Der er desværre, så vidt vi ved, kun få undersøgelser, der udforsker de neurale korrelater, der er forbundet med kognitive eller affektive baserede redegørelser for den æstetiske oplevelse og deres relation til brugen af kunst til at fremme individuel velvære. Desuden tager de fleste empiriske undersøgelser af forholdet mellem kunst og velvære ikke hensyn til objektive målinger af stress, såsom hudkonduktans, variabilitet i hjertefrekvens eller respirationsfrekvens. Endvidere vanskeliggøres enhver konklusion om en sammenhæng mellem kunstforståelse og velvære af brugen af ganske forskellige subjektive målinger af velvære, f.eks. interviews og spørgeskemaer. I dag ved vi fra litteraturen, at den glæde, der er forbundet med æstetisk behandling, kan være moduleret af beskuerens følelsesmæssige reaktioner på kunstværket, eller kan være funktion af den vellykkede kognitive beherskelse af den æstetiske stimulus (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017; Gerger et al., 2018), eller kan være en funktion af en mere kompleks model. Dybere forståelse af det dynamiske forhold mellem bottom-up stimulusegenskaber og top-down kognitiv vurdering på følelsesmæssig oplevelse under den æstetiske vurdering af et kunstværk kan være nyttig for effektiv brug af kunstbaserede værktøjer til fremme af individuel sundhed og velvære. Når man undersøger samspillet mellem kunst og velvære, må man ikke undlade at tage hensyn til analysen af mere objektive psykofysiologiske stressmålinger, f.eks. autonome reaktioner. Fremtidig forskning bør tage fat på forholdet mellem de følelsesmæssige reaktioner på æstetiske og ikke-æstetiske stimuli og målinger af velvære, f.eks. ved at kombinere neurale reaktioner med autonome indekser for stress.

Slutning

Æstetiske oplevelser kan i mange sammenhænge fremme velvære. Neuroæstetisk forskning tyder på, at æstetisk nydelse er afledt af interaktionen mellem følelsesbehandling, der involverer belønningsrelaterede områder i hjernen, og top-down-processer, der er afledt af beskuerens forhold til det kulturelle artefakt. Den æstetiske oplevelses selvbelønnende karakter kan påvirke beskuerens affektive tilstand og dermed muligvis forbedre trivslen. Der er dog stadig mange spørgsmål, som fremtidig forskning bør tage fat på for at klarlægge determinanterne for æstetisk nydelse og deres relation til sundhed. For det første er virkningen af æstetiske følelser på det målte velbefindende blevet vurderet gennem subjektive vurderinger ved hjælp af interviews eller spørgeskemaer, og der er næppe blevet taget hensyn til mere objektive indekser, der er registreret gennem psykofysiologiske målinger. Desuden er det fortsat uklart, om en korrekt brug af kunst til at forbedre trivslen bør lægge vægt på de empatiske reaktioner på kunstværket eller på muligheden for, at beskueren kan beherske selve kunstværkets betydning. Fremtidig forskning bør overveje disse spørgsmål i forbindelse med udvikling af kunstbaserede programmer inden for sundhedspleje og uddannelse.

Author Contributions

SM udtænkte ideen, gennemgik litteraturen og skrev udkastet til manuskriptet. SF gennemgik litteraturen og skrev udkastet til manuskriptet. VB samarbejdede til ideen med SM, gennemgik litteraturen om pædagogiske anvendelser og overvågede manuskriptskrivningen.

Finansiering

SM modtog tilskud fra Institut for Uddannelse ved universitetet i Roma TRE. Bevillingsnummer: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Interessekonflikter

Forfatterne erklærer, at forskningen blev udført uden kommercielle eller økonomiske forbindelser, der kunne opfattes som en potentiel interessekonflikt.

Anerkendelser

Forfatterne vil gerne takke Marco Bertamini, Slobodan Marković og en anonym anmelder for deres meget værdifulde kommentarer til manuskriptet.