Alai

Kun ajattelee kiinalaista taidetta, mieleen ei yleensä tule nykytaidetta. Kääntäen, kun joku ajattelee nykytaidetta, hän ei yleensä kuvittele kiinalaisia taiteilijoita. Rikkaan kulttuurihistoriansa, kuvataiteen ja kalligrafian, kautta kiinalaiset taiteilijat löytävät kuitenkin nykyään uusia tapoja kunnioittaa menneisyyttään samalla kun he irrottautuvat perinteisistä taiteellisista arvoista ja määrittelevät uudelleen kulttuuri-identiteettinsä nykytaiteen avulla.

Enemmän kuin koskaan aiemmin nämä taiteilijat saavat yhä enemmän huomiota taidemaailmasta, erityisesti nyt, kun jokapäiväiset keskustelut ovat läpäisseet poliittisen leksikon. Kiinalainen nykytaide suhtautuu tähän aiheeseen erityisen koskettavasti. Suuri osa kiinalaisesta nykytaiteesta on luonnostaan poliittista, sillä 1970-luvun lopun kulttuurivallankumouksen jälkeen länsimaiset vaikutteet uhkaavat nielaista sen omat perinteet ja kulttuurin, ja se kuvaa samanaikaisesti yksilöllisyyden janoa, mutta samalla se asettaa kansallismielisyytensä näytteille ja yrittää löytää äänen, jota pitää omana.

Tämän sanottuamme tutustutaan 15:een kiinalaiseen nykytaiteilijaan, joita kannattaa pitää silmällä.

Ding Yi

Shanghaissa asuva Ding Yi tunnetaan parhaiten pikkutarkoista geometrisista maalauksistaan. Nämä maalaukset, jotka ovat ulkonäöltään mekaanisia ja minimalistisia, tuovat mieleen Kiinan nopean teollistumisen ja massatuotannon yleistymisen. Vaikka hänen maalaustensa muodot tuntuvat yleensä luonnottomilta ja karuilta, ne muistuttavat myös kiinalaisen kirjoituksen muuten orgaanisia kalligrafisia muotoja. Massatuotannollisesta ulkonäöstään huolimatta Ding Yin tavassa maalata muotojaan käsin on jotain zenmaista. Vaikka hän käytti aluksi viivoittimia ja muita työkaluja tarkkojen suorien viivojen maalaamisen apuna, ajan mittaan hän alkoi maalata merkit vapaalla kädellä, mikä antaa muodoilleen paljon väljemmän visuaalisen ilmeen.

Su Xiaobai

Su Xiaobai aloitti sosiaalirealistisena taidemaalarina, ennen kuin hän siirtyi hitaasti kohti abstraktiota altistuttuaan länsimaalaiselle taiteelle opiskellessaan Saksassa. Lopulta suurin osa hänen maalauksistaan pelkistyi yksinkertaisiksi abstrakteiksi lakkaobjekteiksi. Su Xiaobai keskittyy ensisijaisesti muotoon, väriin ja pinnanlaatuun. Käyttämällä lakkaa hän kunnioittaa lakkauksen pitkää historiaa taiteellisena välineenä kiinalaisessa kulttuurissa. Hallitsemalla välineensä hän saa maalauksiinsa läpikuultavaa laatua, joka antaa niille mahdollisuuden meditaatioon ja mietiskelyyn.

Wang Guangle

Yksi kiinalaisen abstraktin maalaustaiteen tunnustetuista uranuurtajista, joka irrottautuu kiinalaisesta esittävän maalaustaiteen traditiosta, Wang Guangle käyttää maalia käsitteellistääkseen aiheita, kuten aikaa. Hänen käyttämänsä värit, yhtenäiset siveltimenvedot ja asteittaisuus antavat hänen suurille kankailleen sykkivän auran, joka viittaa ritualistiseen hengellisyyteen. Vaikka osa hänen teoksistaan on yksivärisiä, hänen vuoden 2018 teoksissaan käytetään kahta väriä – yhtä, joka alkaa ulkoreunalta ja kulkee hitaasti kohti kankaan keskustaa ja antaa tilaa toiselle, jonka valovoima kasvaa Mark Rothkon maalauksen vaikutusta muistuttaen.

Huang Yuxing

Huang Yuxing on esittävä taiteilija, joka tunnetaan kirkkaiden, tyydyttyneiden ja fantastisten värien käyttämisestä maisemien ja hahmojen kuvaamiseen. Vaikka hänen kankaillaan voi tunnistaa perinteisiä kiinalaisia motiiveja, kuten puita ja vuoria, näiden aiheiden kuvaukset ovat kaukana realistisista. Huang Yuxingin maalausten värit luovat maailmankuvia, jotka lähentelevät psykedeelisiä hallusinaatiokuvia. Tutut maisemat tuntuvat yhtäkkiä tuntemattomilta värien, orgaanisten muotojen ja geometristen viivojen vastakkainasettelun myötä, mikä viittaa ihmisen vaikutuksesta tapahtuvaan ympäristön hajoamiseen. Ympäristövaikutusten lisäksi Huang kuvaa myös muita inhimillisen tilan osa-alueita, kuten pelkoa, ahdistusta, ikääntymistä ja kuolemaa, hyödyntämällä abstrakteja muotoja ja erilaisia väripaletteja, jotka viittaavat tunteisiin.

Qiu Zhijie

Qiu Zhijie on tunnettu siitä, että hän käyttää konseptitaiteessaan paljon erilaisia välineitä. Installaatioista valokuviin, videoihin ja jopa performanssiin, hän yhdistää prosessin tallentamisen esteettisyyteen ja antaa teoksilleen sosiologisen, filosofisen ja poliittisen diskurssin. Yhdessä hänen ikonisimmista teoksistaan ja kenties kiinalaisen nykytaiteen tunnetuimmista teoksista, Assignment No. 1: Copying the ”Orchid Pavilion Preface” One Thousand Times (Tehtävä nro 1: Orkideapaviljongin esipuheen kopioiminen tuhanteen kertaan), hän kirjoitti ja kirjoitti tekstiä uudestaan ja uudestaan, kunnes itse kirjoitusta ei enää voinut tunnistaa. Kiinalaisen kalligrafisen tekstin käyttö on toistuva teema koko hänen teoksessaan, sillä hän tutkii sanojen ja niitä kantavien ihmisten välistä suhdetta. Muita teemoja hänen teoksissaan ovat käyttäytymisen ja valintojen ja lopullisen kohtalon välinen vuorovaikutus sekä ideologian rooli kulttuurissa.

Huang Yong Ping

Huang Yong Pingin teokset järisyttivät maailmaa kiistanalaisella välineenkäytöllään. Kiinalaisen konseptuaalisen nykytaiteen kiistaton johtaja Huangin teokset olivat äärimmäisen avantgardistisia ja hänen tiedettiin käyttävän installaatioissaan elementtejä, kuten eläviä eläimiä. Hän sisällytti taiteeseensa monia filosofiaa koskevia ajatuksiaan ja käytti buddhalaisia ja taolaisia teemoja, kuten pyrkimystä eliminoida ”minä” sisällyttämällä sattuman prosessiinsa. Hän käytti esimerkiksi noppaa tai rulettipyörää määrittäessään teoksensa mediaa.

Vaikka hän syntyi Kiinassa, suuri osa Huang Yong Pingin töistä syntyi Ranskassa. Työskennellessään Kiinan ulkopuolella hänen taiteensa kasvoi laajempaan mittakaavaan, sillä monissa hänen teoksissaan oli poliittisia sävyjä, joita Kiinan hallitus paheksui. Hän oli tietoinen itäisen ja läntisen kulttuurin välisestä stereotyyppisestä kuilusta ja teki epäilyksensä selväksi. Hän heitti itäisiä ja länsimaisia historiankirjoja pyykkikoneeseen ja esitteli lukukelvottomia paperimassan palasia jalustalla. Hän ei todellakaan kaihtanut myöskään kiistoja. Muistettakoon, että eläinoikeusaktivistit olivat raivoissaan hänen sammakkoeläimiä, matelijoita ja hyönteisiä sisältävästä installaatiostaan. Teoksen oli tarkoitus kuvata ihmisen tilaa ja kilpailua valta-asemasta, mutta valitusten vuoksi se asetettiin lopulta näytteille ilman eläimiä. Huang jatkoi provosoivien taideteosten tekemistä 65-vuotiaana tapahtuneeseen kuolemaansa asti, vaikka hän joutui vastakkain hallitusten ja muiden ryhmien kanssa.

Yang Fudong

Yang Fudong työskentelee pääasiassa elokuvan, valokuvan ja installaation parissa, ja Yang Fudong kuljettaa katsojan surrealistisiin unenomaisiin ympäristöihin. Hänen elokuvansa, jotka ovat usein hitaita ja ei-kerronnallisia, sisältävät sekä nykyaikaisia teemoja että historiallisten myyttien ja asetelmien rekonstruktioita esittämällä klassisia kiinalaisia trooppeja, jotka käsittelevät nykyajan sosiaalisia ongelmia. Sisällyttäessään useita näkökulmia ilman todellista lopputulosta Yangin teokset keskittyvät inhimillisen tilan ja tunteiden haurauteen huolimatta kauniista idyllisistä puitteista, joihin hän sijoittaa kuvattavat henkilöt.

Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi etsi Kiinan kulttuurivallankumouksen jälkeen uusia ilmaisutapoja ja sai innoituksensa ennen kaikkea saksalaisesta ekspressionismista ja ranskalaisesta romantiikasta. Monien muiden tavoin hän katsoi länsimaiseen taiteeseen ja löysi keinoja poiketa Kiinassa tuolloin muodissa olleesta sosiaalirealismista. Monissa hänen töissään esiintyi naamioituneita, persoonattomia ja ilmeettömiä henkilöitä, jotka viittasivat hänen yleiseen vastenmielisyyteensä Kiinan nopeaa modernisaatiota kohtaan ja hylkäämisen tunteeseen. Hänen kiihkeät ja ekspressiiviset siveltimenvedot viittaavat epävarmuuden tunteeseen, jota hän tunsi tämän suuren kulttuurisen muutoksen aikana, ja hillittyjen värien käyttö lihaisien vaaleanpunaisten ja punaisten sävyjen rinnalla korostaa hänen empatiakykyään inhimillistä kärsimystä kohtaan.

Xu Zhen

Xu Zhenin maalaustaiteessa, veistoksessa ja videossa käytetään huumoria ja kritiikkiä ajatuksia herättävän taiteen luomiseen. Osa hänen veistoksistaan ja maalauksistaan koostuu tunnetuista, mutta yhteensopimattomista kulttuuri-ikonografioista, kuten voodoo-nukeista ja kreikkalaisista jumalista, jotka on vedetty yhteen asetelmaan kommentoimaan globalisaatiota. Hänen teatterimaiset ja satiiriset teoksensa haastavat stereotypioita ja kyseenalaistavat sosiaalisia tabuja ja kumoavat odotuksia. Eräässä installaatiossa, In Just a Blink of an Eye (Vain silmänräpäyksessä), hän käyttää esiintyjiä poseeraamaan jähmettyneinä kesken liikkeen oudoissa ja painovoimaa uhmaavissa asennoissa, kun yleisö odottaa odottaen heidän liikkuvan. Joissain esityksissään hän on jopa kiinnittänyt huomiota arjen yksitoikkoisuuteen puhkeamalla huutamaan väkijoukkoon.

Liu Xiaodong

Liu Xiaodong

Liua Xiaodongia, uusrealistista maalaustaiteilijaa, joka keskittyi kuvaamaan kohtauksia jokapäiväisestä arjesta ilman, että hän pyrki kaunistelemaan sitä, on pidetty yhtenä kiinalaisen nykykielisen taiteen vaikutusvaltaisimpana maalarina. Hänen maalauksensa vaihtelevat asetelmista muotokuviin ja maisemiin. Vaikka hän maalaa arkipäivästä, hänen suuret siveltimenvetonsa uhkaavat abstraktiota, ja hänen teoksensa liikkuvat todellisuuden ja teennäisyyden välimaastossa. Hänen spontaanit dokumenttinsa ihmisistä ja asioista en plein air toimivat visuaalisena dokumenttina nopeasti muuttuvasta maailmasta vastakohtana valokuvauskuvausten nousevalle suosiolle. Hänen harkintansa muotokuviinsa lisää inhimillistävän elementin, sillä vaikka hän on monien kohteidensa ystävä, hän on samalla tirkistelijä.

Cao Fei

Todellisuuden ja fantasian ja unen vastakohtaisuuden tutkimiseen Cao Fei käyttää valokuvaa, videota ja muita digitaalisia välineitä. Käyttämällä aiempia kokemuksiaan popmusiikkiin ja nuorten alakulttuureihin uppoutuneena hän kiinnittää huomiota vieraantumisen tunteisiin. Valitsemalla suuret teollisuuslaitokset monien teostensa näyttämöksi ja rohkaisemalla elokuvissa esiintyviä henkilöitä toteuttamaan fantasioitaan Cao Fei kiinnittää huomiota modernin elämän arkipäiväisyyden ja homogeenisuuden sekä individualismin väliseen jyrkkään kuiluun. Tätä todellisuutta kärjistää entisestään dokumentaarinen kuvaustyyli Cao Fein elokuvassa Whose Utopia. Näyttämällä ihmisiä heidän luonnollisessa ympäristössään ja heidän fantasiakuvitelmiaan samassa ympäristössä Cao Fei tutkii myös yhtä hänen usein esittämistään rinnakkaisten todellisuuksien teemoista. Hänen teoksissaan utopia ja dystopia ovat samanaikaisesti olemassa.

Zhang Huan

Zhang Huan on ehkä yksi Kiinan tunnetuimmista performanssi- ja käsitetaiteilijoista, ja hänen teoksensa koostuvat performanssitaiteen lisäksi maalaustaiteesta, valokuvataiteesta ja veistoksista. Hänen performanssitaiteessaan viitattiin usein poliittisiin ajatuksiin ja hän käytti omaa kehoaan joko vahingoittamalla sitä, maalaamalla tai peittämällä sen. Hänen varhaiset performanssinsa keskittyivät enimmäkseen siihen, kuinka paljon ruumiillista epämukavuutta hän pystyi kestämään, mutta kun hän muutti New Yorkiin, hänen huomionsa siirtyi enemmän omaan maahanmuuttoonsa ja identiteettiinsä kiinalaisena taiteilijana Amerikassa. Family Tree -teoksessa Zhang Huan peittää kasvonsa vähitellen kiinalaisilla kirjaimilla, kunnes itse kalligrafiaa ei enää erota. Viime vuosina hän on keskittynyt enemmän maalaukseen, valokuvaukseen ja veistoksiin, joissa hän viittaa Kiinan poliittiseen ja uskonnolliseen historiaan ikonografian, kuten buddhalaisveistosten ja Kiinan tai Yhdysvaltain lippujen, kautta.

Cui Ruzhuo

Cui Ruzhou maalaa tussivärillä kauniita kukkia, lintuja ja maisemia, mutta vaikka hän käyttää tätä hyvin perinteistä kiinalaista välinettä, hänen teoksensa ovat kaikkea muuta kuin perinteisiä. Hänet on koulutettu kalligrafiaksi ja perinteiseen kiinalaiseen maalaustaiteeseen, mutta hänen maisemansa on maalattu sormilla. Kokeilemalla ja hiomalla tekniikoitaan Cui on nostanut sormimaalauksen taidemaailmaan, tarjoten nykyaikaisen menetelmän lähestyä hyvin perinteistä taiteenlajia.

Zhang Xiaogang

Zhang Xiaogangin maalaukset ovat pääasiassa mustavalkoisia ja niissä on väriläiskiä, ja Zhang Xiaogangin maalaukset ovat enimmäkseen vanhojen perhemuotokuvavalokuvien näköisiä, ja ne viittaavat muistiin ja identiteettiä koskevaan käsitykseen. Hänen sarjassaan Bloodline: Big Family” -sarjassa yksilöiden liioitellut karikatyyrimäiset, melankoliset ja stoalaiset kasvot näyttävät viittaavan yleiseen kollektiiviseen massaan, kun taas kirkkaat punaiset sävyt ja hienovaraiset arvet ja ominaisuuksien erot näyttävät edustavan yksilöllisyyttä. Tämä vastakkainasettelu näkyy myös hänen henkilökohtaisessa elämässään, jossa maalarina hänen odotettiin noudattavan muiden tuon ajan kiinalaisten taidemaalareiden sosiaalista realismia. Kuitenkin jo tuolloinkin hän vaati sisällyttää teoksiinsa tunteikkaita merkkejä.

Fan Zeng

Fan Zeng oli perinteinen kiinalainen taidemaalari. Hän on kuuluisa hahmomaalauksistaan, joissa hän käyttää yksinkertaisia viivoja ja kuvailevia siveltimenvetoja tuodakseen energiaa ja elämää kuvaamiinsa hahmoihin. Toisin kuin monet aikalaisensa, jotka irrottautuivat perinteisen kiinalaisen maalaustaiteen rajoituksista, Fan Zeng säilytti sen, hallitsi sen ja täytti maalauksensa filosofisilla ja runollisilla aiheilla. Monet hänen maalauksistaan esittävät tunnettuja historiallisia kiinalaisia henkilöitä. Hän oli myös lahjakas runoudessa ja kalligrafiassa, ja hänen teoksiinsa sisältyi usein runoja, jotka täydensivät hänen maalauksiaan. Toisin kuin Ming- ja Qing-dynastian maalaustaiteessa, jossa korostettiin hienoa siveltimenjälkeä ja yksityiskohtiin kiinnitettyä huomiota, Fan Zeng noudatti Song-dynastian perinnettä, jossa käytettiin löysempiä, ilmeikkäitä siveltimenvetoja.

Etsitkö lisää? Selaa nyt huutokaupassa myytävää kiinalaista taidetta ja antiikkia.