Avant de passer au guide ci-dessous, il est important de prendre une minute pour dire que de nos jours, la plupart des scénaristes professionnels (si ce n’est tous) ne passent pas beaucoup de temps à penser au format du scénario. Ce n’est pas parce qu’il n’a pas d’importance – il en a une. C’est très important. Vraiment beaucoup. C’est parce que si vous vous lancez sérieusement dans l’écriture de scénario, la plupart des scénaristes font le saut dans un logiciel de scénarisation assez rapidement.
Final Draft est la référence, mais de temps en temps, vous rencontrerez un scénariste qui les frappe encore sur ScriptBuddy, Celtx, ou l’un des innombrables autres concurrents de Final Draft. Le formatage n’est pas si difficile, mais il est impératif qu’il soit correct pour que vos scripts soient lus. Je peux vous dire en toute honnêteté que si un producteur, un agent, un directeur de la publication ou tout autre décideur du secteur prend un scénario et trouve une erreur de formatage de quelque nature que ce soit dans les deux premières pages, il ne le lira pas plus. Les logiciels d’écriture font de l’écriture de scénario un processus plus facile et plus rapide – mais c’est aussi une assurance contre une erreur inutile qui pourrait condamner votre scénario à la casse.
Cela dit, il y avait autrefois ce truc avec des boutons et des rubans d’encre et des leviers de retour qu’on appelait » machine à écrire « . J’ai entendu dire qu’elles étaient populaires. Il s’avère que, pendant une soixantaine d’années, les scénaristes ont fait un travail assez décent pour formater leurs propres scripts en utilisant un peu plus que leurs souvenirs et une règle. Donc, pour ceux d’entre vous qui débutent, qui n’ont peut-être pas accès à un logiciel de scénarisation, ou qui veulent simplement faire les choses à l’ancienne, voici le guide officiel du format de scénario de ScriptFaze :
LE GUIDE DU FORMAT DE SCÉNARIO DE SCRIPTFAZE
Ok, tout d’abord. La règle de base pour écrire des scénarios est qu’UNE PAGE ÉGALE UNE MINUTE, donc un film de deux heures fait environ 120 pages, un film d’une heure et demie fait environ 90 pages, etc. Il sera difficile de comprendre le formatage d’un scénario si vous n’avez pas déjà étudié quelques pages de scénario réelles, donc pour ceux d’entre vous qui sont dans cette catégorie, veuillez prendre une minute pour lire l’EXEMPLE DE PAGE UNIQUE suivant :
C’est une page réelle d’un scénario réel. Il existe de nombreux genres de films différents, mais chaque scénario de film utilise exactement le même FORMAT.
Ok, prêt à essayer par vous-même ? Quand vient le temps de commencer à poser les mots sur la page, voici ce que vous allez vouloir faire :
1) POLICE
Tout le texte de votre scénario doit être tapé en police Courier (ou Courier Final Draft) de 12 points. C’est la norme de l’industrie, et expérimenter d’autres polices ne fait que montrer aux lecteurs que vous ne savez pas ce que vous faites – et c’est une mauvaise chose ! Hollywood est une industrie nostalgique, et nous aimons que nos scripts aient l’air de sortir d’un Underwood.
2) LES QUATRE PARTIES D’UNE SCÈNE
L’élément de base de tout scénario est une SCÈNE. Une nouvelle scène commencera chaque fois que VOUS CHANGEZ DE LIEU ou que VOUS SAUTEZ EN AVANT OU EN ARRIERE DANS LE TEMPS, et chacune de vos scènes sera composée de quatre éléments de base :
a. SLUGLINES
b. BLOCS D’ACTION
c. NOMS DE PERSONNAGES
d. DIALOGUE
a. SLUGLINES
Dans l’exemple de la PAGE UN ci-dessus, la première SCENE commence par ce slugline :
INT. CLASSROOM – DAY
Les sluglines commencent à une marge fixée à 1,5 pouce du côté gauche de chaque page, et mettent en place une scène en décrivant QUAND et OÙ cette scène se déroule. Chaque scène que vous écrivez DOIT commencer par une slugline, et chaque slugline est composée de trois parties :
INT. ou EXT. pour délimiter si la scène se déroule à l’intérieur (INTERIOR) ou à l’extérieur (EXTERIOR). Si c’est les deux, comme lorsqu’un oiseau éclate par une fenêtre dans une cuisine, vous pouvez écrire INT./EXT.
LOCATION. Où se déroule la scène. Elles doivent être courtes et éviter les descriptions émotives. Ce n’est pas INT. VAN D’AMOUR DES ANNÉES 1970, juste INT. VAN. Ne vous inquiétez pas – il y aura de la place pour les trucs amusants plus tard!
LE TEMPS. Généralement juste DAY ou NIGHT, mais peut aussi être une heure spécifique, comme 3:00 PM, si c’est un détail important pour l’intrigue. Évitez d’abuser des démarcations comme DUSK, MORNING, MIDNIGHT ou LATER.
Les lignes de liaison sont toujours en majuscules. Il y a généralement un espace entre INT. ou EXT. et LOCATION, puis un espace, un tiret, un espace entre LOCATION et HEURE.
Occasionnellement, vous aurez besoin d’une SUBLOCATION pour clarifier l’emplacement. Ceux-ci ressemblent à :
INT. BUREAU DU JANITIER/ÉCOLE SUPÉRIEURE – JOUR
Rappellez-vous : Une nouvelle ligne d’accroche est nécessaire chaque fois que vous commencez une nouvelle scène – donc vous allez en écrire beaucoup !
b. BLOCS D’ACTION
Vient ensuite le BLOC D’ACTION. C’est là que vous pouvez remplir les détails de votre emplacement, et expliquer ce que vos personnages font MAINTENANT. L’action est toujours écrite au présent, et dans la plupart des cas, elle suit les règles standard de capitalisation et de ponctuation. Elle est toujours justifiée à gauche, et ressemble à ceci :
Dans l’exemple de la PREMIÈRE PAGE ci-dessus, la description du professeur est assez simple : Maigrichon. Cependant, lorsqu’on présente un personnage pour la première fois, il est souvent utile de proposer une ou deux lignes de description pour aider à donner aux lecteurs un sens plus complet de sa personnalité ou de son apparence, comme :
Or:
Vos descriptions de personnages peuvent être aussi détaillées que vous le souhaitez, mais évitez de les rendre si longues qu’elles interrompent le rythme de votre scénario.
c. NOMS DES PERSONNAGES
Quand vous êtes prêt à ce qu’un personnage commence à parler, déplacez-vous de deux espaces vers le bas à partir de votre dernier bloc d’action, et indentez de 2.2 pouces de la marge de gauche pour taper le nom du personnage en TOUTES MAJUSCULES, comme ceci :
ROGER
Or :
SŒUR MARY CATHERINE
Pour les personnages mineurs qui peuvent n’avoir qu’une ligne ou deux, il est également acceptable de les nommer par DESCRIPTION ou par PROFESSION, comme :
ARTIEN DE POLICE
Ou :
GARDEUR DE POLICE
Et si vous avez plus d’un du même type de personnage mineur, il suffit d’ajouter un numéro à droite de leur nom pour que les lecteurs puissent les distinguer, comme ceci :
HOMME DE POLICE #2
Ou :
WEREWOLF #1
La dernière chose que vous devez savoir sur le formatage des noms de personnages est comment gérer une VOICE OVER, ou une situation dans laquelle un personnage ne peut pas être vu sur la caméra mais est entendu parlant HORS ECRAN. C’est très simple. Il suffit d’ajouter les initiales (V.O.) ou (O.S.) directement à droite du nom d’un personnage, comme dans :
MCGEE (V.O.)
Ou :
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOGUE
Maintenant que vous avez tout préparé, il est temps de donner une voix à votre personnage ! Le dialogue est introduit une ligne en dessous du nom du personnage qui le prononce, et est pris en sandwich dans une fenêtre d’un pouce de la marge de gauche à deux pouces avant la marge de droite. Cela ressemble à ceci:
Le dialogue doit être écrit en minuscules, et ne doit jamais être souligné ou en italique. C’est à ça que servent les drames télévisés ! Si vous voulez que le dialogue soit prononcé avec une insistance particulière, vous pouvez faire un retrait supplémentaire de .6 pouces (ou une tabulation) sur la ligne directement sous le nom d’un personnage, et ajouter votre direction en PARENTHETIQUE:
Or:
Une parenthèse peut également être utilisée pour préciser à qui une personne parle, ou de qui elle parle. Par exemple:
(à GRANDMA)
Ou:
(à propos de JIMMY)
Si la description dans une parenthèse dépasse quelques mots, essayez de la sortir de la parenthèse et de la placer dans le bloc d’action précédant le dialogue.
Quand un personnage a fini de parler, descendez de deux espaces pour ajouter un nouveau bloc d’action à la marge – ou ajoutez un nouveau nom de personnage suivi de son dialogue. Lorsque ta scène est terminée, passe à l’ÉTAPE 3.
3) TRANSITIONS DE SCÈNE
Vous venez d’apprendre les quatre parties de base d’une SCÈNE DE SCÉNARIO. Vous êtes donc prêt à écrire votre script, n’est-ce pas ?
Et bien, presque.
Il y a juste encore quelques choses que vous devrez savoir avant d’être opérationnel. Si vous faites défiler l’EXEMPLE DE PAGE 1 ci-dessus, vous remarquerez deux mots imprimés en haut à gauche de cette page, avant la première SLUGLINE :
FADE IN
C’est une TRANSITION VISUELLE, et bien que vous ne soyez pas obligé de commencer votre scénario par une transition visuelle, la plupart des scénaristes le font. Voici quelques-unes des plus courantes (accompagnées d’une description de leur signification) :
FADE IN — la première image surgit lentement du noir
HARD CUT TO — la première image apparaît instantanément à l’écran
FROM BLACK — exactement comme ci-dessus
À la fin d’une scène, la norme est de sauter TROIS ESPACES vers le bas et de simplement taper une NOUVELLE SLUGLINE pour commencer votre PROCHAINE SCÈNE. La plupart des scénaristes n’utilisent pas de transitions visuelles ENTRE LES SCÈNES, mais dans ce cas particulier où vous voulez dicter une transition spéciale, les transitions à la FIN D’UNE SCÈNE sont justifiées à DROITE, tandis que les transitions au DÉBUT D’UNE SCÈNE sont justifiées à GAUCHE, comme dans cet exemple :
Mais rappelez-vous-au cinéma, les scénaristes n’utilisent généralement PAS de transitions entre les scènes. Une coupe directe d’une scène à la suivante est mieux présentée sur la page comme une simple SLUGLINE en tête d’une NOUVELLE SCÈNE.
4) MOTS EN MAJUSCULES DANS LES BLOCS D’ACTION
Notez que dans les blocs d’action de l’EXEMPLE DE PAGE UN ci-dessus, les mots ADOLESCENTS RANGÉS, SCREECH, PROFESSEUR, POUSSIÈRE DE CHAUX, RIRE, HENDERSON, HESITTE, GLOCK 9, PLAFOND, BLAM, PRINCIPAL SCHMIDT et TIR DE GUN sont tous en majuscules. Cela ne fait pas partie d’un code hollywoodien top secret – au contraire, c’est une autre partie importante du format du scénario.
Jusqu’à ces dernières années, la norme pour l’écriture de scénarios était de ne jamais mettre de majuscules aux mots dans les blocs d’action, à l’exception des NOMS DE PERSONNAGES la première fois qu’ils sont introduits dans un scénario. Peut-être sous l’influence des scénaristes de télévision, cette règle a quelque peu changé et il est aujourd’hui de plus en plus fréquent que les auteurs mettent des majuscules à d’autres types de mots. Mais il y a toujours des règles ! Vous ne pouvez pas mettre en majuscule n’importe quel mot que vous voulez !
Voici donc comment ça se passe :
a. INTRODUCTIONS DE PERSONNAGES
Chaque fois qu’un PERSONNAGE est introduit dans votre scénario pour la première fois, son nom doit être en TOUTES MAJUSCULES et, généralement, l’ÂGE ou la GAMME d’ÂGE du personnage doit être placé entre parenthèses à sa droite. Par exemple :
Maîtresse (30 ans) ou CARL DEWEY (21 ans)
Toute mention ultérieure de ce personnage doit être tapée en minuscules, sauf la première lettre bien sûr, c’est-à-dire : Mère, Concierge, Henry, Hank, etc…
b. PERSONNES et SONS
Tout mot décrivant une ou plusieurs personnes, comme CROWD, PEOPLE, TEENAGERS, KIDS ou ZOMBIES doit toujours être placé en majuscules, de même que tout accessoire clé, et tout mot décrivant des sons, comme GUN SHOT, CHALK DUST, BOING, ZING, ou WHOOSH.
c. ACTIONS IMPORTANTES
À certains moments, il est également approprié de mettre une majuscule aux ACTIONS pour une emphase particulière, comme:
Son camion entier s’évanouit.
Or:
Le panda fait la course au coin de la rue.
5) LA FIN
Vous avez réussi ! Vous avez terminé !
Ou, du moins, vous le ferez un jour-et quand vous y arriverez, vous devrez savoir comment conclure.
Le formatage d’un scénario est une affaire assez simple tant que vous vous en tenez aux directives ci-dessus. Contrairement aux scripts de télévision, vous ne délimiterez jamais les pauses ou ne direz pas des choses comme « FIN SCENE 3 » dans un scénario de film. Les scènes commencent simplement par une LOGLINE et se terminent lorsque vous écrivez la LOGLINE de la scène suivante. Vous continuerez ainsi, une scène après l’autre, jusqu’à ce que votre scénario soit terminé.
Mais attendez ! N’avez-vous pas vu des scénaristes de films taper « THE END » sur la dernière page de leurs scripts ? Vous n’avez pas de conclusion ? !
Oui, vous en avez une ! Les mots THE END sont traités comme une transition de scène puisque techniquement vous passez d’une SCÈNE à des CREDITS DE FIN. Pour cette raison, à la fin de votre toute dernière scène, vous devez descendre de DEUX ESPACES et justifier à DROITE pour taper les mots « THE END ». Parfois, il est également approprié de coupler votre signature de fin avec une transition visuelle, comme ceci :
Et c’est tout… Claquez une page de titre sur ce bébé, et vous êtes prêt à partager votre bébé avec le monde !
6) PECULARITÉS DE FORMATAGE
Il peut y avoir des situations dans lesquelles vous vous trouvez en tant que scénariste et dans lesquelles les règles de formatage ci-dessus ne semblent pas s’appliquer, ou doivent être pliées pour répondre à un problème créatif unique. Bien que les paramètres ci-dessus couvrent 96% de tout ce que vous aurez besoin de savoir sur le formatage des scénarios, il y a certainement des situations dans lesquelles des connaissances supplémentaires en matière de formatage peuvent être nécessaires.
Si vous rencontrez l’une de ces situations, posez une question dans la section des commentaires de cet article et nous ferons de notre mieux pour répondre rapidement à votre requête, ou vous pouvez consulter un livre de référence couramment utilisé comme The Screenwriter’s Bible de David Trottier. Il se peut également que vous remarquiez que certains auteurs ou professeurs d’écriture suggèrent des guides de formatage légèrement différents. N’ayez crainte. Tant que vous en choisissez un, et que vous êtes cohérent tout au long de votre scénario, personne ne se souciera finalement de savoir si vous optez pour une petite particularité de style ou une autre.
Alors… maintenant que vous connaissez toutes les ficelles du métier, la dernière étape est d’ÉCRIRE ! Il y a peut-être un format correct, mais il n’y a pas de processus créatif correct pour réussir votre premier scénario. Lisez notre méthode d’écriture Script-Tastic et nos guides de structure, mettez la main sur autant de scénarios publiés que possible, puis lancez-vous ! Gardez vos fesses sur votre chaise, et vous serez étonné de la rapidité avec laquelle ces pages commencent à se remplir…