Alai

Ha valaki a kínai művészetre gondol, általában nem a kortárs művészet jut eszébe. Fordítva, ha valaki a kortárs művészetre gondol, általában nem kínai művészeket képzel el. A képzőművészet és a kalligráfia gazdag kulturális történelmén keresztül azonban a kínai művészek ma új utakat találnak arra, hogy tisztelettel adózzanak a múltjuk előtt, miközben elszakadnak a hagyományos művészeti értékektől, és a kortárs művészet révén újraértelmezik kulturális identitásukat.

Minden eddiginél nagyobb figyelmet kapnak ezek a művészek a művészeti világtól, különösen most, hogy a mindennapi beszélgetésekbe belekerült a politikai lexikon. A kortárs kínai művészetnek sajátos érzékenységet kölcsönöz ez a téma. Szembesülve azzal, hogy a 70-es évek végi kulturális forradalmat követően saját hagyományaikat és kultúrájukat a nyugati hatások elnyelése fenyegeti, a kortárs kínai művészet nagy része eredendően politikai jellegű; egyszerre ábrázolja az egyéniség iránti szomjúságot, miközben nacionalizmusukat is bemutatja, és megpróbálja megtalálni azt a hangot, amelyet a sajátjának vallhat.

Azzal, hogy ezt elmondtuk, fedezzünk fel 15 kortárs kínai művészt, akikre érdemes odafigyelni.

Ding Yi

A sanghaji székhelyű Ding Yi leginkább aprólékos geometrikus festményeiről ismert. Ezek a mechanikus és minimalista megjelenésű festmények Kína gyors iparosodását és a tömegtermelés elterjedését idézik. Bár a festményeit alkotó formák természetellenesnek és durvának tűnnek, a kínai írás egyébként organikus kalligrafikus formáit is felidézik. Tömeggyártott megjelenésük ellenére van valami zen-szerű abban, ahogyan Ding Yi ragaszkodik ahhoz, hogy formáit kézzel fesse. Míg jellegzetes “keresztjei” kezdetben vonalzóval és más eszközökkel segítették a pontos egyenes vonalak megfestését, idővel szabadkézzel kezdte el a jeleket festeni, ami sokkal lazább vizuális megjelenést kölcsönöz a formáinak.

Su Xiaobai

Su Xiaobai szociálrealista festőként kezdte, majd németországi tanulmányai során a nyugati művészettel való találkozása után lassan az absztrakció felé mozdult el. Végül a legtöbb festménye egyszerű absztrakt lakk tárgyakra redukálódott. Su Xiaobai elsősorban a formára, a színre és a felület minőségére összpontosít. A lakk használatával tisztelettel adózik a lakknak, mint művészeti médiumnak a kínai kultúra hosszú története előtt. A médium elsajátítása révén képes elérni festményei áttetsző minőségét, amely meditációra és elmélkedésre készteti őket.

Wang Guangle

A kínai absztrakt festészet egyik elismert úttörője, aki szakítva a kínai ábrázoló hagyományokkal, Wang Guangle a festéket olyan témák konceptualizálására használja, mint például az idő. A színek, az egyenletes ecsetvonások és a fokozatosság használata olyan lüktető aurát kölcsönöz nagyméretű vásznainak, amely rituális spiritualitásra utal. Míg egyes munkái monokrómok, 2018-as munkái két színt alkalmaznak – az egyik a külső szélén kezdődik, és lassan halad a vászon közepe felé, majd átadja helyét a másodiknak, amely egyre fényesebbé válik, hasonlóan egy Mark Rothko-festmény hatásához.

Huang Yuxing

Huang Yuxing reprezentatív művész, aki arról ismert, hogy élénk, telített, fantasztikus színekkel ábrázol tájakat és alakokat. Bár vásznain olyan hagyományos kínai motívumok ismerhetők fel, mint a fák és a hegyek, e témák ábrázolása távol áll a realizmustól. A Huang Yuxing festményeit alkotó színek a pszichedelikus hallucinációs képekkel határos jeleneteket teremtenek a világról. Az ismerős tájak hirtelen ismeretlennek tűnnek a színek, az organikus formák és a geometrikus vonalak egymás mellé helyezésével, utalva a környezet emberi hatás miatti szétesésére. A környezeti hatásokon kívül Huang az emberi állapot más aspektusait is ábrázolja, mint például a félelem, a szorongás, az öregedés és a halál, absztrakt formák és változatos színpaletták segítségével utalva az érzelmekre.

Qiu Zhijie

Qiu Zhijie arról ismert, hogy konceptuális művészetét a legkülönbözőbb médiumok széles skálájával hozza létre. Az installációktól kezdve a fotókon és a videón át egészen a performanszig ötvözi a folyamatok rögzítését az esztétikummal, műveit szociológiai, filozófiai és politikai diskurzusokkal ruházza fel. Egyik legikonikusabb művében, és talán a kínai kortárs művészet egyik legismertebb alkotásában, az 1. feladatban (Assignment No. 1: Copying the “Orchid Pavilion Preface” One Thousand Times) addig írta és írta újra és újra a szöveget, amíg maga az írás felismerhetetlenné vált. A kínai kalligrafikus szöveg használata visszatérő téma az egész életművében, mivel a szavak és az őket hordozó emberek közötti kapcsolatot vizsgálja. Műveinek további témái a viselkedés és a döntések közötti kölcsönhatás, a végső sors, valamint az ideológia szerepe a kultúrában.

Huang Yong Ping

Huang Yong Ping művei megrázták a világot ellentmondásos médiumhasználatával. A kínai kortárs konceptuális művészet vitathatatlan vezetője, Huang művei rendkívül avantgárdak voltak, és ismert volt arról, hogy olyan elemeket használt installációiban, mint például élő állatok. Művészetébe számos filozófiai gondolatot épített be, buddhista és taoista témákat használt fel, például az “én” kiiktatására tett kísérletet azáltal, hogy a véletlent beépítette a folyamatba. Például kockát vagy rulettkereket használt, hogy meghatározza a művéhez használt médiumot.

Bár Kínában született, Huang Yong Ping munkáinak nagy része Franciaországban készült. A Kínán kívüli munkássága révén művészete nagyobb léptékűvé vált, mivel számos műve politikai felhangokat tartalmazott, amelyeket a kínai kormány nem nézett jó szemmel. Tisztában volt a keleti és a nyugati kultúra közötti sztereotipikus szakadékkal, és világossá tette kételyeit. Nevezetesen, keleti és nyugati történelemkönyveket dobott egy mosógépbe, és az olvashatatlan papírpépdarabokat egy talapzaton állította ki. Természetesen a vitáktól sem riadt vissza. Emlékezetes, hogy az állatvédők felháborodtak egy kétéltűeket, hüllőket és rovarokat tartalmazó installációja miatt. Az emberi állapotot és a dominanciáért folytatott versengést volt hivatott ábrázolni, de a művet végül a panaszok miatt az állatok nélkül állították ki. A kormányokkal és más csoportokkal való összeütközés ellenére Huang 65 éves korában bekövetkezett haláláig folytatta a provokatív műalkotások készítését.

Yang Fudong

Jang Fudong főként filmmel, fotográfiával és installációval dolgozik, Yang Fudong szürreális, álomszerű környezetekbe repíti a nézőt. Filmjei, amelyek gyakran lassúak és nem elbeszélő jellegűek, modern témákat, valamint történelmi mítoszok és beállítások rekonstrukcióit foglalják magukba, a klasszikus kínai trópusok kortárs társadalmi problémákba való bevonásával. Azáltal, hogy többféle perspektívát foglal magába valódi végkifejlet nélkül, Yang munkái az emberi állapot és érzelmek gyarlóságára összpontosítanak, annak ellenére, hogy gyönyörű idilli környezetbe helyezi az alanyokat.

Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi a kínai kulturális forradalom után új kifejezésmódokat keresett, elsősorban a német expresszionizmus és a francia romantika inspirálta. Sokakhoz hasonlóan ő is a nyugati művészet felé fordult, és megtalálta a módját, hogy eltérjen a Kínában akkoriban divatos szociálrealizmustól. Munkáinak nagy része maszkszerű – személytelen és kifejezéstelen – arcvonásokkal festett egyéneket ábrázolt, utalva a Kína gyors modernizációjával szembeni általános ellenszenvére és az elutasítottság érzésére. Heves és expresszív ecsetvonásai a bizonytalanság érzésére utalnak, amelyet a nagy kulturális változások idején érzett, és a tompa színek használata a húsos rózsaszín és vörös színek mellett az emberi szenvedés iránti empátiáját hangsúlyozza.

Xu Zhen

Xu Zhen festészeti, szobrászati és videós munkáiban a humort és a kritikát alkalmazza, hogy gondolatébresztő művészetet hozzon létre. Szobrainak és festményeinek egy része jól ismert, de össze nem illő kulturális ikonográfiából áll, például voodoo babákból és görög istenekből, amelyeket a globalizáció kommentálására egy díszletbe szed össze. Színházi és szatirikus művei megkérdőjelezik a sztereotípiákat, és megkérdőjelezik a társadalmi tabukat, miközben felforgatják az elvárásokat. Egyik installációjában, az In Just a Blink of an Eye címűben olyan előadókat alkalmaz, akik a mozgás közepén megdermedve, furcsa és a gravitációt meghazudtoló pózokban pózolnak, miközben a közönség várakozóan várja, hogy megmozduljanak. Néhány performanszában még az is előfordult, hogy a hétköznapok monotóniájára hívta fel a figyelmet azzal, hogy sikoltozva tört ki a tömegből.

Liu Xiaodong

A kortárs kínai művészet egyik legnagyobb hatású festőjeként tartják számon Liu Xiaodongot, aki neorealista festőként a mindennapi élet jeleneteinek ábrázolására koncentrált anélkül, hogy megpróbálta volna megszépíteni azt. Festményei a csendéletektől a portrékon át a tájképekig terjednek. Bár a hétköznapokból fest, nagy ecsetvonásai az absztrakcióval fenyegetnek, és művei a valóság és a mesterkéltség határán mozognak. Az emberekről és dolgokról en plein air készített spontán dokumentációi a gyorsan változó világ vizuális dokumentációjaként szolgálnak, ellentétben a fényképes pillanatfelvételek egyre népszerűbbé válásával. A portrékra való tekintettel humanizáló elemet ad, hiszen bár sok alanyával barátkozik, egyúttal kukkoló is.

Cao Fei

A valóság versus fantázia és álom feltárása érdekében Cao Fei fotográfiát, videót és más digitális médiumokat használ. A popzenében és az ifjúsági szubkultúrákban elmerült múltbeli tapasztalatait felhasználva az elidegenedés érzésére hívja fel a figyelmet. Azzal, hogy számos munkájának helyszínéül nagy ipari létesítményeket választ, miközben a filmjeiben szereplő egyéneket arra bátorítja, hogy éljék ki fantáziájukat, Cao Fei felhívja a figyelmet a modern élet hétköznapisága és homogenitása, valamint az individualizmus közötti éles szakadékra. Ezt a valóságot Cao Fei filmjében, a Whose Utopia című filmben a dokumentarista stílusú filmezés még inkább eltúlozza. Azzal, hogy Cao Fei az embereket természetes környezetükben mutatja be, miközben ugyanebben a környezetben fantázia-énjüket is megmutatja, a párhuzamos valóságok egyik gyakori témáját is feltárja. Munkáiban az utópia és a disztópia egyszerre létezik.

Zhang Huan

Kína talán egyik legismertebb performansz/konceptuális művésze, Zhang Huan munkássága nemcsak performanszművészetből, hanem festészetből, fotográfiából és szobrászatból is áll. Performanszművészete gyakran hivatkozott politikai eszmékre, és saját testét használta, vagy kárt okozott benne, vagy megfestette, vagy eltakarta. Korai performanszai leginkább arra összpontosítottak, hogy mennyi testi kellemetlenséget képes elviselni, de mire New Yorkba költözött, a hangsúly inkább saját bevándorlására és identitására helyeződött át, mint kínai művész Amerikában. A Family Tree című előadásban Zhang Huan fokozatosan borítja be az arcát kínai írásjegyekkel, amíg maga a kalligráfia felismerhetetlenné nem válik. Az utóbbi években inkább a festészetre, a fotográfiára és a szobrászatra összpontosít, és a kínai politikai és vallási történelemre utal olyan ikonográfiákon keresztül, mint a buddhista szobrok és a kínai vagy amerikai zászlók.

Cui Ruzhuo

Cui Ruzhou tusfestékkel fest gyönyörű virágokat, madarakat és tájképeket, de bár ezt a nagyon hagyományos kínai médiumot használja, művei minden, csak nem hagyományosak. Kalligrafikusnak tanult, és a hagyományos kínai festészetben, de tájképeit az ujjaival festi. Kísérletezéssel és technikáinak finomításával Cui az ujjal való festést emelte a művészet világába, kortárs módszert kínálva egy nagyon hagyományos műfaj megközelítéséhez.

Zhang Xiaogang

Zhang Xiaogang festményei elsősorban fekete-fehérben, színfoltokkal, többnyire régi családi portréfotókra emlékeztetnek, utalva az emlékezetre és az identitás fogalmára. A Vérvonal című sorozatában: Big Family” című sorozatában az egyének eltúlzott, karikatúraszerű, melankolikus és sztoikus arcai mintha egy általános kollektív tömeget sugallnának, míg az élénk vörös színű pöttyök és a finom hegek, valamint a jellemzők különbözőségei mintha az egyéniséget képviselnék. Ez az ellentét a személyes életében is megmutatkozik, ahol festőként elvárták tőle, hogy alkalmazkodjon az akkori Kínában élő többi festő társadalmi realizmusához. Azonban még ekkor is ragaszkodott ahhoz, hogy művein érzelmekkel teli jelek szerepeljenek.

Fan Zeng

Fan Zeng hagyományos kínai festő volt. A figurális festményeiről híres festő a vonalak egyszerűségét és a leíró ecsetvonásokat alkalmazza, hogy energiát és életet kölcsönözzön az általa ábrázolt karaktereknek. Sok kortársával ellentétben, akik elszakadtak a hagyományos kínai festészet korlátaitól, Fan Zeng megtartotta azt, elsajátította azt, és festményeit filozófiai és költői témákkal töltötte meg. Számos festménye ismert történelmi kínai személyiségeket ábrázol. A költészetben és kalligráfiában is tehetséges volt, műveiben gyakran szerepeltek versek, amelyek kiegészítették festményeit. A Ming- és Qing-dinasztia festészetével ellentétben, amely a finom ecsetkezelésre és a részletekre való odafigyelésre helyezte a hangsúlyt, Fan Zeng a Song-dinasztia lazább, expresszív ecsetvonások hagyományát követte.

Még többet keres? Böngésszen az aukciókon eladó kínai műkincsek és régiségek között.