Alai

Újromantika és a 70-es évek utáni punk

A nyolcvanas évek elején a New Romanticism egy londoni klubszíntér volt. A punk szcénából érkezők, az elegánsabban öltözködők kevésbé a punk kijelentésre, hanem inkább a divatra voltak kíváncsiak. Ezért új ötleteket kerestek, hogy felhívják magukra a figyelmet. Az új romantikus megjelenés extravagáns volt, a történelmi korok befolyásolták a fodrok és buja anyagok drámai megjelenését. Ezt a kalózos megjelenést Vivienne Westwood forgalmazta. Az új romantikusok számára tudatos törekvés volt, hogy nárcisztikus módon szépnek, fényűzőnek és vonzónak tűnjenek.

A nyolcvanas években a hetvenes évekből továbbvitt posztpunk gótikus stílus volt jellemző, amely Európában és Amerikában az “LA Scene” által volt népszerű. A stílusban szokatlan anyagokból, például bőrből, hálós anyagból és csipkéből készült fekete ruhák szerepeltek. A nők fűzőt viseltek, míg a Doc Martens mindkét nemnél még mindig alapdarabnak számított. Hosszú, hátrafésült hajat, sápadt bőrt és erős sminket viseltek. A punk stílus még mindig megjelent a zenekarokban, többek között a Guns N’ Roses-ban, amelyek farmerdzsekijeit feltűnő módon biztosítótűkkel, foltokkal, gombokkal és furcsa szövetdarabokkal rögzítették.

Paninaro

A nyolcvanas évek közepén Milánóban a paninaro kifejezést használták a szubkultúra leírására. A Paninarók olaszok egy csoportja voltak, akik gyorséttermekben, szendvicsbárokban lógtak. Saját olasz szlenggel, két magazinnal, az “Il Paninaro”-val és az “El cucador”-ral, a Paninaro csoport saját kultúrát alkotott. Érdekelte őket a divat, olyan tervezők, mint Versace, Armani és Levis 501, bomberdzsekivel és timberland csizmával párosított, bokáig feltekert ingeket és farmereket viseltek. A stílus kiegészítéseként a Ray-Bans is népszerű volt. A Pet Shop Boys 1986-ban a “Paninaro” című kultikus dalukkal emlékezett meg a paninaro kultúráról.

Tornaruházat

Az egészséges életmód hangsúlyozásával egyre többen mozogtak, és már fitneszvideók is elérhetőek voltak. Jane Fondának saját videói voltak, és népszerűsítette az alkalmi ruházatot és a tornaruházatot. A trikók, a leggingsek és a lábmelegítők mind nagyon népszerűvé váltak, és rugalmas fejpántokkal viselték őket. A trikók élénk színekkel, csíkokkal és pöttyökkel büszkélkedhettek. A filmek segítettek népszerűsíteni a trendet: a Fame és a Flashdance című filmekben szakadt, túlméretezett melegítőfelsőket mutattak be, amelyeknek az egyik válla szabadon volt, és túlméretezett pulóvereket.

A kosztümös ékszerek népszerűvé váltak: minél nagyobb, annál jobb! Hatalmas arany vagy gyöngy fülbevalókat viseltek szinte minden nap gyémánt ékszerekkel. Magas sarkú és lapos cipőket viseltek, Dianna hercegnő pedig megteremtette az alacsonyabb sarkú lábbelik trendjét. A nyolcvanas évek vége felé nyáron ékeket vagy arany- és fémcipőket hordtak. A Doc Martens cipők még a hetvenes évektől kezdve népszerűek voltak. A lányok azonban virágos ruhákkal kezdték párosítani őket, hogy éles megjelenést teremtsenek. A különböző színekben kapható kuplungtáskák rendkívül népszerűek voltak, gyakran a hozzájuk illő cipőkkel. Az ikonikus steppelt Chanel-táska széles körben kívánatossá vált, milliók vásároltak másolatokat a tervező táskájából. A nyolcvanas évek mindennapos kiegészítői voltak a Swatch órák, a magas szárú cipők, a pofozkodó karkötők, a barátság karkötők, a karika fülbevalók és a hajgumik. A színes haj és a szivárványszínek is trendivé váltak. A göndör, göndör, göndör frizura frufruval, a platina szőke, az oldalsó lófarok és a felálló rojtok mind divatos hajviseletnek számítottak. A hajviselethez gyakran társult élénk smink világos rózsaszín ajkakkal, csillámokkal, kék szemhéjfestékkel és szépítő anyajegyekkel.

Férfiruházat

A férfiakat gyakran látták öltönyzakóban, laza pólóval, amelyet a Miami Vice című tévéműsor Tubbs és Crocketjének megjelenése ihletett. Savval mosott farmert és bőrdzsekit viseltek Raybannal és szűk nyakkendővel. Néhány férfi még az MC Hammer stílusú ejtőernyős nadrágot is lemásolta. Mások, akik elegánsnak akartak tűnni, a preppy megjelenést másolták, ami khaki színű nadrágokban és felhajtott gallérú pólókban, vállukra kötött pulóverben és loafer stílusú cipőben volt látható.

Az ikonok

Madonna
A Like a Virgin című kislemezének 1984-es megjelenése után Madonnát “Material Girl”-nek nevezték el, aminek következtében a fiatal nők világszerte tőle kértek divatirányzatot.Madge ismert volt hosszú, réteges gyöngysorairól, fejpántjairól, csipkeszalagjairól, rövid, szűk lycra, bőr miniszoknyáiról, kivágott kabátjairól, csipkekesztyűiről és ékszereiben viselt feszületeiről. A megjelenése megerősítette a szexualitását, és elutasította a korábban látott androgün stílusokat.Lady Diana
A nyolcvanas években Diana egyre magabiztosabb lett az öltözködésében. Olyan nemzetközi tervezők ruháit kezdte viselni, mint Versace, Christian Lacroix és Chanel.

A nyolcvanas évek ikonikus stílusát testesítette meg nagy hajjal, válltömésekkel és csillogó ruhákkal. Éles vállú öltönyöket viselt, amelyek megmutatták tónusos alakját, és a pufi habcsókos ruhája elindított egy trendet.Michael Jackson
Michael Jackson saját ikonikus stílussal rendelkezett, és a zenéje is ezt tükrözte. Híres albuma és dala, a “Thriller” egyedi stílust mutatott, amelyet a tinédzserek előszeretettel másoltak. Megpróbálták lemásolni Michael Thriller stílusát, amely a hozzá illő bőrnadrágból és dzsekiből, egy kesztyűből és napszemüvegből állt. Michael Jackson gyakran viselt bőrdzsekit, amelyet az Elveszett fiúk című film is népszerűsített.A tervezőkCalvin Klein

A hetvenes években bevezetett dizájnerfarmereiről a nyolcvanas évek elejére Calvin Klein az iparág vezetője lett abban, hogy megfizethetőbb dizájnerfarmert kínáljon a piacon. A nyolcvanas években az ő nevével fémjelzett fehérneműi is népszerűvé váltak, köszönhetően a nyomtatott reklámoknak és óriásplakátoknak, amelyeken a modelleket szinte meztelenül, egzotikus pózokban ábrázolta.

Ralph Lauren

Ralph Laurent tartották a nyolcvanas évek hatalmi öltönyének tervezőjének. A megjelenése a preppy szett körében is népszerű volt, klasszikus pólóingjét pedig nélkülözhetetlennek tartották. Laza, mégis arisztokratikus stílusa klasszikus megjelenést teremtett, amely a társadalmi osztályok és korosztályok széles körében népszerű volt.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood már a hetvenes évek punkjainak is készített ruhákat, és ennek köszönhetően ő volt az egyik fő tervező, aki befolyásolta a New Romantics stílusát. Az 1981-es “Kalóz” című első kifutó show-jával elindította az új romantikus divatot, az extravagáns történelmi ruhákat.

Jean Paul Gaultier

Miután személyes terveit elküldte Piere Cardinnak, Jean Paul Gaultier-t Cardin felvette tervezőasszisztensként. Miután 1971-ben Jacques Esterellel és Jean Patorral dolgozott együtt, saját kollekciót tervezett, amely 1976-ban jelent meg. A kulturális témák és a francia elegancia keveréséről ismert, és a nemek keverését is folytatta, nevezetesen 1985-ben megalkotta a férfiszoknyát. A nyolcvanas években bemutatott kollekciói: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988) androgün stílust, keresztszülőséget, kulturális sokkokat, fűzőket és konzervdoboz ékszereket mutattak be.

Thierry Mugler

Thierry Mugler érti a “sex sells” kifejezést. A korábban balett-táncosként dolgozó Mugler úgy döntött, hogy a Hattyúk tava helyett a divat felé fordul. A csillogásról, szexualitásról és fétis ihlette ruháiról ismert Muglerexcellált a nyolcvanas években túlzásaival.

Fendi

A Fendi 1918-ban Adele Casagrande által alapított Fendi az olasz divatdinasztiák egyike. A Fendi bőráruüzletként indult, nevét Casagrande és Eduardo Fendi 1925-ben kötött házassága révén kapta. A Fendi 1965-ben vette fel Karl Lagerfeldet kreatív igazgatónak, aki megalkotta az ikonikus dupla F szimbólumot. A nyolcvanas évek sikeres időszak volt a Fendi számára: a vállalat napszemüveg- és farmer-kollekciót, az első női parfümöt, valamint a fiatalabb piacot célzó sportruházat- és kiegészítő-kollekciót indított. A sikert követően egy férfi illatot is piacra dobtak.

Gianfranco Ferre

Az eredetileg építésznek tanult Gianfranco Ferre-t Frank Lloyd Wrighthoz hasonlították. Első bemutatóját 1974-ben, első kollekcióját 1978-ban mutatta be, amit 1982-ben egy férfiruha kollekció követett. A terjedelmes organza ingjeiről ismert Ferre 1989-ben lett a Christian Diorin művészeti igazgatója. Miután azt mondták neki, hogy mindössze kilenc hét áll rendelkezésére, első kollekciója még ugyanabban az évben elkészült. A Christian Dior első bemutatóján az első sorban Grace Jones és Micheal of Kent hercegnő szerepelt. A bemutatót a vogue úgy jellemezte, hogy “a Dior fegyelem és Ferre virágzása”. A bemutatók utolsó napján megkapta az Aranygyűszűt, Párizs legmagasabb divatdíját.

Issey Miyake

A Hubert de Givenry-vel, Guy Laroche-zal és Geoffrey Beene-nel való együttműködés után Issey Miyake 1970-ben tért vissza Japánba, különböző párizsi és New York-i állomások után. Mivel Japánban új stílus alakult ki, mivel a kimonók és a nyugati ruhák keveredtek, Miyake tökéletes lehetőséget látott arra, hogy új irányt kovácsoljon. Az első show-jával sokkolta a közönséget, amikor egy lányt levetkőztetett Issey Miyake kreációjával, és a nyolcvanas évek során tette le a névjegyét. 1982-ben mutatta be első férfi kollekcióját, amelyben egy olyan ing szerepelt, amelyen Miyake 1975 óta dolgozott. 1988-ban Irving Penn fotóművésszel együttműködve készített egy fotókönyvet, és a nyolcvanas években kiállítást rendezett fekete szilikon modellekből, akiket a sötétségben felfüggesztettek és elrejtettek.

Gianni Versace

Versace a hetvenes években Genny és Callaghan szabadúszó tervezőjeként dolgozott, majd 1975-ben megalkotta első önálló kollekcióját a Complice számára. 1978-ban Versace létrehozta a Gianni Versace márkát Milánóban, majd a Versace megalkotta első reklámkampányát Richard Avedon fotóssal (ami hosszú ideig tartó együttműködéshez vezetett). 1982-ben egy fémes ruhadarabokat bemutató kollekciót készített, amely segített a cég védjegyévé válni, és a nyolcvanas évek végén bonyolult színpadi jelmezeket tervezett Elton Johnnak, ami segített megszilárdítani a hírnevét a jövőre nézve. 1997-ben sajnos Giannit meggyilkolták, így húga, Donatella lett az utódja.

Yohji Yamamoto

Miután 1971-ben megnyitotta cégét, Yohji Yamamoto a nyolcvanas években ért el sikereket, amikor 1981-ben Párizsban bemutatkozott. Ismert arról, ahogyan a terjedelmes ruhadarabokat strukturálatlanul a test köré tekeri és drapériázza. A sajtóban nagy port kavart, a Vogue “Oblique Chic”-nak nevezte terveit.

A nyolcvanas évek további befolyásos tervezői közé tartozik Donna Karan, Armani, Moschino és John Galliano.

A divat története 1980-as – 1990-es évek

.