Alai

Introduction

Az esztétikai élmény az esztétikai tárgyak megbecsülésére és az ebből eredő örömre vonatkozik. Ez az öröm nem a tárgyak hasznossági tulajdonságaiból ered, hanem maguknak az esztétikai tárgyaknak a belső tulajdonságaihoz kapcsolódik. Ezért az esztétikai élvezet önzetlen (Kant, 1790). Az esztétikai élmények keletkezhetnek emberi műtárgyak, például művészeti alkotások (pl. költészet, szobrászat, zene, képzőművészet stb.) vagy esztétikus természeti tárgyak, például naplementék vagy hegyi kilátás megbecsüléséből. Ebben az áttekintésben a műalkotások, különösen a vizuális művészetek megbecsülésével kapcsolatos esztétikai élményekre utalunk.

Az esztétikai élményeket többféle kontextus kínálja, (pl. múzeumok, galériák, templomok stb.). Számos pszichológiai nézőpont az esztétikai élményt jutalmazó folyamatnak tekintette, és kapcsolatot javasolt az esztétikai élmény és az élvezet között (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). A legújabb tanulmányok szerint a művészetek elősegíthetik az egészséget és a pszichológiai jólétet, és sokak, például serdülők, idősek és sérülékeny egyének számára terápiás eszközt kínálnak (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Az esztétikai élményt összefüggésbe hozták a mindfulness meditációval, mivel az a tárgyakkal való perceptuális elköteleződés képességének fokozásához vezet (Harrison és Clark, 2016). Az azonban, hogy az esztétikai élmény hogyan befolyásolja a kognitív és érzelmi állapotokat, és hogyan segíti elő a fizikai és pszichológiai jólétet, vita tárgya (Daykin et al., 2008). Számos elméleti modellt javasoltak, amelyek az esztétikai élmény kognitív vagy érzelmi aspektusainak váltakozó kulcsszerepét feltételezik. A modellek közös vonása, hogy egy műalkotás esztétikai értékelése az alulról felfelé irányuló ingerjellemzők és a felülről lefelé irányuló kognitív értékelések eredménye (Leder et al., 2004; Chatterjee és Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). Az eredmény befolyásolja a hangulatot, ezáltal elősegíti az egészséget és a jólétet (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

Ezzel összhangban a neuroimaging vizsgálatok kiemelték, hogy a műalkotásokra adott azonnali érzelmi válaszok és az érzelmi állapotok alacsony intenzitású tartós változásai (az érzelmi válasz és az érzelmi állapot megkülönböztetéséhez lásd Scherer, 2005) az érzelemszabályozásban, az örömben és a jutalmazásban részt vevő agyi áramkörök toborzásával járnak. Így például a szépnek minősített képek aktivitást váltanak ki a jutalommal kapcsolatos területeken, például a mediális orbitofrontális kéregben, és magasabb jutalomértékkel járnak, mint a csúnyának minősített képek (Kawabata és Zeki, 2004). Ezenkívül a ventrális és a dorzális striatumot, az elülső cinguláris és a mediális temporális területeket magában foglaló érzelemfeldolgozó hálózat aktiválódását összefüggésbe hozták a boldog és szomorú klasszikus zenére adott átmeneti hangulatváltozásokkal (Mitterschiffthaler és mtsai., 2007).

A következőkben áttekintjük azokat a bizonyítékokat, amelyek szerint a művészetek több területen is elősegítik a jólétet, és tárgyaljuk az esztétikai élmény, az érzelmi feldolgozás, az öröm és a jutalom idegi hátterét. Különösen azt az elképzelést értékeljük, hogy egy közös fiziológiai mechanizmus áll az esztétikai feldolgozás hátterében a művészet megtapasztalásának több helyén. Megvitatjuk a művészet terápiás és oktatási felhasználásának következményeit.

Az esztétikai megbecsülés és a jóllét

Az esztétikai feldolgozással kapcsolatos előnyöket különböző környezetben mutatták ki, a laboratóriumokban bemutatott festmények reprodukcióitól kezdve a valódi művészeti kontextusokig, például múzeumokig.

A következőkben áttekintjük a művészettel kapcsolatos főbb kutatási ágakat, amelyekben az egészségre gyakorolt jótékony hatást mutattak ki.

Művészet a múzeumban

Számos tanulmány mutatja a művészeti múzeumok mint terápiás helyszínek előnyeit (Treadon et al., 2006; Chatterjee és Noble, 2013). Ezek az előnyök magukban foglalják a memória javulását és a stresszszint csökkenését, valamint a társadalmi beilleszkedés javulását. A vizsgált populációk közé tartoznak az idősek (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), a tartós mentális egészségügyi problémákkal küzdő emberek (Colbert et al., 2013), a demenciában szenvedők (Morse és Chatterjee, 2018) és a társadalmilag elszigeteltek (Todd et al., 2017). Továbbá egy demenciában szenvedő emberekkel és gondozóikkal végzett vizsgálatban a hagyományos és kortárs galériák megtekintése, mindkét művészeti helyszín elősegítette a jóllétet, beleértve a pozitív szociális hatást és a kognitív javulást (Camic et al., 2014).

Kutatásokat végeztek a múzeumi környezet azon elemeinek azonosítására, amelyek elősegítik a kezelési célokat, beleértve a pszichológiai, szociális, környezeti szempontokat (Salom, 2011; Camic és Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Morse és Chatterjee, 2018). A múzeumi környezet és a műtárgyak rendkívüli esztétikai élményt nyújtanak, amely lehetővé teszi a pozitív emlékek felidézését (Biasi és Carrus, 2016), és bizonyítékok utalnak arra, hogy ezek a reminiszcencia-tevékenységek hatással lehetnek az idősek hangulatára, önértékelésére és általános jó közérzetére (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). A múzeumok és galériák a kórházakkal és klinikákkal ellentétben nem stigmatizáló helyszínek. A művészeti környezet ösztönzi az önreflexiót és a csoportos kommunikációt, ami megkönnyíti a terápiás folyamatot, és így ideális helyszínné teszi őket az egészségügyi beavatkozások számára (Camic és Chatterjee, 2013).

Pszichofiziológiai mérések segítségével a tanulmányok szerint a művészeti múzeumok látogatása csökkenti a stresszt, ami elősegítheti az egészséget és a jólétet (Clow és Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow és Fredhoi arról számolt be, hogy 28 egészséges fiatal egyén nyálkortizolszintje és a stressz önbevallásos mérőszáma szignifikánsan csökkent a londoni Guildhall Art Gallery meglátogatása után (Clow és Fredhoi, 2006). Hasonlóképpen, a figurális művészetnek való kitettség csökkenti a szisztolés vérnyomást (SBP), ami nyugtató hatású lehet (Mastandrea et al., 2018). Konkrétan 64 egészséges női résztvevőt osztottak be a római Nemzeti Modern Művészeti Galéria három különböző látogatásának egyikébe: figuratív művészet, modern művészet és egy kontroll feltétel, amely a múzeumi iroda látogatásából állt. A látogatás előtti és utáni vérnyomás- és szívfrekvencia-méréseket szerezték be, mint a három látogatási körülményhez kapcsolódó érzelmi állapotok mutatóit. Az eredmények azt mutatták, hogy csak a figuratív művészetnek való kitettség csökkentette a szisztolés vérnyomást. Érdekes, hogy a résztvevőknek egyformán tetszett a két művészeti stílus, és az SBP csökkenése nem korrelált a tetszéssel. A fluenciaelmélet szerint a feldolgozás könnyedsége növeli a műalkotásra adott pozitív érzelmi választ (Reber et al., 2004). Ennek megfelelően elképzelhető, hogy a kétértelműség szintjeinek csökkentése, amely az egyértelmű figuratív művészeteket jellemzi, nyugtató hatással lehet a fiziológiai állapotokra. Másrészt, mivel e vizsgálat résztvevőit nem kérték meg arra, hogy a műalkotások érthetőségét vagy hedonikus értékét megítéljék, nem lehet határozott következtetéseket levonni a művészeti múzeumban a figuratív, de nem absztrakt műalkotásoknak való kitettséget követő helyreállító hatásokról.

Művészet és oktatás

Már több tanulmány is készült a művészeti alapú beavatkozások hatékonyságáról a szakmai oktatásban, ami azt mutatja, hogy egyre nagyobb az érdeklődés e terület iránt, és kihívást jelent a jelenlegi tanítási gyakorlatot meghatározó hagyományos tanulási módszerek számára (Richard, 2007; Leonard et al, 2018). A művészetalapú pedagógia egy művészeti forma (pl. színház, képzőművészet-festészet, zene stb.) és egy másik tantárgy integrálására összpontosít, a tanulási folyamatok fokozása érdekében (Rieger és Chernomas, 2013).

A művészeten keresztül történő tanulás során a tanuló nem a művészet mint elméleti diszciplína tanulmányozásával, hanem művészeti alkotásokkal, művészetre adott válaszokkal vagy művészeti alkotások előadásával közelíti meg a tananyagot (Rieger és Chernomas, 2013). Ezt a művészetalapú tanulást (art-based learning, ABL) sikeresen alkalmazzák az egészségügyi oktatásban (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). A műalkotás tanítási módszerként való használata például a hagyományos tanítási programokhoz képest hatékonyan növeli a tanulók megfigyelőképességét, empátiáját (azaz a beteggel való együttérzés és az együttérzés fejlesztésének képességeit), nonverbális kommunikációját és interperszonális kapcsolatait (Wikström, 2011). Wikstrom (2000) és munkatársai kimutatták, hogy egy vizuális művészeti párbeszédre épülő oktatási program érzelmi élményeket idézett elő, növelve az ápolók empátiáját (Wikstrom, 2000). A hallgatóknak Lena Croqvist “A betegágy” című festményén ápolási mintákat kellett leírniuk, majd stratégiai kérdéseket tettek fel nekik, amelyek célja az empatikus válaszok kiváltása volt, például: “Az ápolás szempontjából hogyan érzik magukat a szereplők?”. Egy kontrollcsoportot arra kértek, hogy vizuális művészet vagy képek támogatása nélkül írja le a jó ápolási gyakorlatot. A vizuális művészet az ápolói gondozás szempontjainak kifejezésére és az empátiás pontszámok növelésére hatékonyabb volt, mint a kontrollcsoporté (Wikström, 2001). Ezek a vizsgálatok arra utalnak, hogy a vizuális művészet beágyazása az egészségügyi oktatásba növelheti a betegek krónikus fájdalom és szenvedés érzelmi megélésének megértését, és ezáltal javíthatja az ápolási gyakorlatot. E tanulmányok korlátja, hogy a kontrollcsoportok csak szóbeli oktatásban részesültek, ami megnehezíti a művészet-specifikus vizuális támogatás (pl. vizuális portrék, műalkotások stb.) konkrét hozzájárulásának értékelését a nem művészeti vizuális támogatáshoz képest. Másrészt korrelációs vizsgálatok azt mutatják, hogy a művészi filmsorozatoknak a tanuló által érzékelt magas esztétikai értéke szignifikánsan összefügg a tanulás fokozásával (Bonaiuto et al., 2002).

Ezzel kapcsolatban felmerülhet a kérdés, hogy a különböző művészeti formák elismerése által kiváltott érzelmi élmény hogyan teszi lehetővé az egyének számára a jobb közérzetet, valamint a gyors és hatékony tanulást, és hogy a művészet ezen különböző területekre gyakorolt fokozó hatása egy közös kognitív vagy affektív mechanizmus alapját képezi-e? Itt azt javasoljuk, hogy az esztétikus műalkotások feldolgozása a jutalommal kapcsolatos agyi területek aktivitására támaszkodik, ami pozitív érzelmeket és örömöt eredményez, amelyek az affektív állapotot modulálva növelik az egyén hajlamát az olyan kognitív tevékenységekre, mint a tanulás.

Az agy és az esztétikai élmény összekapcsolása

Az eddig áttekintett vizsgálatok azt mutatták, hogy a műalkotások esztétikai értéke és oktatási programokban való felhasználása hatással lehet a pszichológiai és fiziológiai állapotokra, ezáltal elősegítve a jóllétet és fokozva a tanulást. Azonban, mint fentebb megállapítottuk, a művészet és a jóllét közötti kapcsolat hátterében álló mechanizmusok még mindig nem tisztázottak, valószínűleg azért, mert az esztétikai élmény meghatározó tényezői, valamint az érzelemfeldolgozással és az élvezetekkel való kapcsolata még mindig nem tisztázott.

A következőkben áttekintünk néhány neuroimaging bizonyítékot, amelyek részletezik az esztétikai élmény és a szemlélőben lévő érzelmi állapotok aktiválása közötti kapcsolat neurális hátterét, hogy átfogóbb képet kapjunk az esztétikai élményről és arról, hogyan vált ki esztétikai érzelmeket és élvezetet a szemlélőben. Továbbá ezeket az eredményeket az esztétikai feldolgozás befolyásos modelljeihez kapcsoljuk.

Pszichológiai szempontból azt feltételezik, hogy a művészet kognitív feldolgozása affektív és gyakran pozitív és kellemes esztétikai élményeket eredményez. Leder és munkatársai (2004) esztétikai feldolgozás információ-feldolgozási szakaszmodellje szerint az esztétikai öröm bekövetkezése a műalkotás kielégítő kognitív megértésétől függ. Minél jobb a megértés, annál jobban csökken a kétértelműség, és annál nagyobb a pozitív esztétikai érzelem valószínűsége. Ha az esztétikai élmények gyakran pozitívak, akkor várható a pozitív affektus növekedése (Leder et al., 2004). A diffúz pozitív affektív állapotok tartós túlsúlya befolyásolja a hangulatot (Scherer, 2005), elősegíti az egészséget és a tanulást. Következetesen egyes neurofiziológiai vizsgálatok azt találják, hogy a kontextus információ megkönnyíti a műalkotás feldolgozását és növeli a pozitív érzelmeket (Gerger és Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea és Umiltà, 2016). Ez nagyobb neurális aktivitással jár együtt a mediális orbitofrontális kéregben (OFC) és a ventromedialis prefrontális kéregben, a jutalom megélésével és az érzelmek feldolgozásával erősen összefüggő régiókban (Kawabata és Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).

Másrészt, különböző érzelemelméletek befolyásolták a negatív érzelmek művészettel kapcsolatos paradox élvezetének leírását (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Számos szerző azt javasolta, hogy az észlelő pszichológiai távolsága attól, amit a műalkotás ábrázol – ami abból ered, hogy az egyén tudatában van annak, hogy az ábrázolt tárgy vagy esemény kulturális műtárgy – csökkenti a kiváltó tárgy vagy esemény érzelmi hatását, és lehetővé teszi a műalkotás esztétikai tulajdonságainak értékelését. Ez a “pszichológiai távolság” beszámoló támasztja alá a művészetspecifikus érzelmek és a haszonelvű érzelmek közötti különbséget (Frijda, 1988; Scherer, 2005). A biztonság érzékelése a művészet befogadása során lehetővé teszi a műalkotás negatív tartalmának befogadását. Ebben a számlában az olyan negatív érzelmek, mint a szomorúság és a bánat örömforrássá alakulnak át, és a műalkotás érzelmi tartalmára adott empatikus válaszokat a meta-érzelmi újraértékelés teszi lehetővé (Menninghaus et al., 2017). Ennek megfelelően a művészeti kontextus befolyásolta az esztétikai ítéletet és az arc elektromiográfiával (EMG) mért érzelmi válaszokat. Konkrétan a vizuális ingerek művésziként való meghatározása arra késztette a résztvevőket, hogy a negatív érzelmi tartalmat ábrázoló műalkotásokat pozitívabban ítéljék meg, vagyis jobban “szerették”. Más szóval, a művészet észlelésében általános pozitív torzítás lehet (Gerger et al., 2014).

A negatív érzelmek kellemes hatását a művészet befogadásában széles körben vizsgálták a zene területén (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi és Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). A Juslin (2013) által kidolgozott BRECVEMA-modell szerint a zenei szomorúság élvezete két kulcsfontosságú mechanizmus, azaz az érzelmi fertőzés és az esztétikai megítélés kombinációjából ered, amelyek vegyes affektív válaszokat generálnak. Szomorú zene hallgatása közben az ember átélheti a szomorúság érzését az érzelmi átvitel mechanizmusán keresztül, és értékelheti a darab szépségét azáltal, hogy esztétikailag pozitívan ítéli meg azt (Juslin, 2013). Egyes szerzők leírták a zenehallgatás érzelmi egészségre gyakorolt jótékony hatásait, és arról számoltak be, hogy a zenehallgatók a zenét a pozitív érzelmek fokozására és a negatív érzelmek szabályozására használják, ami hatással van a hangulatra (Taruffi és Koelsch, 2014; Sakka és Juslin, 2018). Következetesen egy befolyásos modell Sachs et al. (2015) azt állítja, hogy a szomorú zenére adott öröm funkcionális a homeosztatikus egyensúly helyreállítására, amely elősegíti az optimális működést. Például egy érzelmi distresszt átélő és befogadó személyiségű személy örömét leli a szomorú zene hallgatásában, mert a zene szépségének méltatásával járó esztétikai élményre való összpontosítás kivonja őt a distresszből, elősegítve a pozitív hangulatot. Ezt az elképzelést alátámasztja az a tény, hogy a szomorú zene hallgatása ugyanazt az agyi struktúrák hálózatát (azaz az OFC-t, a nucleus accumbenst, az insulát és a cingulát) aktiválja, amelyekről ismert, hogy részt vesznek más homeosztatikus értékkel bíró ingerek feldolgozásában, például az étellel, a szexszel és a kötődéssel kapcsolatos ingerekben (Berridge és Kringelbach, 2015; Sachs et al, 2015).

A zenei kutatások által kínált fogalmi keretekkel összhangban feltételezhető, hogy a vizuális művészet befogadásában az öröm a következőkön alapul: (1) a műalkotás által közvetített valenciával való érzelmi érintkezés; (2) a negatív érzelmi inger fiktívnek és nem valóságosnak való értékelése; (3) az érzelmek megfelelő szabályozása; (4) az esztétikai élmény élvezete és esztétikai ítéletalkotás. Ha esztétikailag kellemes, az ilyen élményt jutalmazónak lehet definiálni. Ezeknek és más tényezőknek a dinamikus kölcsönhatását a kellemes esztétikai élmény létrehozására az esztétikai feldolgozás elméleteiben széles körben leírták (pl. Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Ennek az összetett folyamatnak az átfogó bemutatása meghaladja ennek az áttekintésnek a kereteit; itt azonban arra összpontosítunk, hogy e mechanizmusok egy része – ti, az érzelem átvitel, az érzelemszabályozás, az öröm és a jutalom – közös neurális szubsztrátumot találnak az érzelemfeldolgozás hálózatában, és hogyan lehet hasznos a neuroimaging-kutatás összekapcsolása a fiziológiai állapotok mérésével az esztétikai élmény és a jólét előmozdítása közötti kapcsolat kimutatásában.

A neuroesztétika viszonylag új kutatási terület a kognitív idegtudományon belül, és a szépség esztétikai élményének neurális korrelátumainak vizsgálatára utal, különösen a vizuális művészetben (Chatterjee és Vartanian, 2016). Multimodális neuroimaging technikák, például funkcionális mágneses rezonancia (fMRI), magnetoencefalográfia (MEG) és elektroenkefalográfia (EEG) alkalmazásával heterogén eredményeket hozott. A legtöbb tanulmány azonban konvergál abban, hogy az orbitofrontális kéreg (OFC), és általánosabban az érzelmi és jutalommal kapcsolatos válaszok központi központjait tekintik a szépség esztétikai élményének feltételezett korrelátumainak (Kawabata és Zeki, 2004; Di Dio és Gallese, 2009; Ishizu és Zeki, 2013), ezáltal támogatva azokat a pszichológiai tanulmányokat, amelyek szerint az esztétikai élmény érzelmileg pozitív és jutalmazó (Leder et al., 2004). Az fMRI segítségével kimutatták, hogy egy műalkotás szépségének értékelése szelektíven foglalkoztatja az OFC-n belüli régiókat, függetlenül az inger típusától (pl. vizuális művészet, vizuális textúra, zene, matematikai képletek, erkölcsi ítélet stb.) (Blood et al., 1999; Kawabata és Zeki, 2004; Tsukiura és Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Ráadásul ezeknek a területeknek a metabolikus aktivitása lineárisan nőtt a festmények esztétikai, de nem perceptuális megítélésének függvényében (Ishizu és Zeki, 2013), ami arra utal, hogy a festmények esztétikai preferenciáját a jutalommal kapcsolatos hálózaton belüli aktivitás közvetíti. Hasonlóképpen, Cela-Conde és munkatársai (2004) MEG-t használva kiváltott potenciálok rögzítésére műalkotások és fényképek képeinek megtekintése közben azt találták, hogy a bal oldali dorsolaterális prefrontális kéreg (DLPFC) jobban reagált, amikor a résztvevők a képeket szépnek ítélték, mint amikor nem szépnek ítélték a képeket (Cela-Conde és munkatársai, 2004). Érdekes módon Vartanian és Goel (2004) a kellemes és kellemetlen festmények esetében eltérő neurális aktivációs mintázatokat emelt ki. Konkrétan azt találták, hogy a kétoldali okcipitális gyri és a bal oldali cinguláris sulcus jobban aktiválódott a preferált ingerek hatására, míg a jobb oldali caudate nucleus aktivációja csökkent a csökkenő preferenciaértékelések hatására (Vartanian és Goel, 2004). Mivel a caudate magok aktivitását büntető visszajelzést követően csökkenőnek találták (Delgado és mtsai., 2000), feltételezhető, hogy a bal caudate deaktivációja a kevésbé jutalmazó ingerekre való csökkent aktiváció általános mintázatát tükrözi (Vartanian és Goel, 2004). Ezekkel az eredményekkel összhangban Ishizu és Zeki (2017) közelmúltbeli tanulmánya kimutatta, hogy a szépnek minősített, de ellentétes érzelmeket kiváltó képek (pl. öröm vs. bánat) modulálták az OFC aktivitását, de olyan területeket is aktiváltak, amelyekről megállapították, hogy a pozitív érzelmi állapotokban érintettek (pl, a mások iránti empátia irányításában) – mint például a temporoparietális csomópont (TPJ) és a szupramarginális gyrus (SMG) – és a negatív érzelmi állapotok (azaz a szociális fájdalom érzékelése) – mint például az alsó parietális lebeny (IPL) és a középső frontális gyrus (MFG) (Ishizu és Zeki, 2017). Ezekkel az eredményekkel összhangban a megtestesült megismerés elméletei azt sugallták, hogy az érzelmeket a műalkotás közvetítheti a megtestesült szimuláció (Freedberg és Gallese, 2007; Azevedo és Tsakiris, 2017) vagy a motoros fertőzés (Gerger et al., 2018) révén. Ezt alátámasztandó, neuroimaging vizsgálatok azt találták, hogy az emberi és természeti tartalmú festmények esztétikai megítélését a motoros komponens aktiválása modulálja. Vagyis a kérgi motoros rendszerek aktiválódtak, beleértve a parietális és premotoros területeket (Di Dio et al., 2015). Ez arra utal, hogy a dinamikus műalkotások a motoros rendszereket a cselekvéseket és érzelmeket reprezentáló tulajdonságokon keresztül aktiválhatják (Freedberg és Gallese, 2007).

A művészet átélése tehát önjutalmazó tevékenység, függetlenül a műalkotás érzelmi tartalmától. Ezt a megállapítást alátámasztják korábbi kutatások, amelyek szerint a művészeti kontextus fokozza a negatív tartalmú képekre adott pozitív választ (Gerger et al., 2014). A művészet befogadásában a távolságtartó perspektíva elfogadása pozitív érzelmi állapotot és örömöt eredményezhet, függetlenül a műalkotás érzelmi tartalmától (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Továbbá úgy tűnik, hogy a művészet-specifikus érzelmek és a haszonelvű érzelmek közös neurális szubsztrátumot találtak az érzelemfeldolgozásban és a jutalmazásban részt vevő agyi hálózatban.

Aesthetic Emotion and Well-Being: Which Relationship?

Az eddig áttekintett tanulmányok arra utalnak, hogy egy műalkotás esztétikai feldolgozása olyan affektív állapotokat válthat ki a szemlélőben, amelyek kongruensek azokkal, amelyeket maga a műalkotás idéz elő (Freedberg és Gallese, 2007; Azevedo és Tsakiris, 2017; Ishizu és Zeki, 2017).

Kritikus, hogy az esztétikai érzelem pozitív vagy negatív valenciája nem tűnik relevánsnak az esztétikai élmény jutalomértékének meghatározásában. Egy portré, egy szobor vagy egy szomorú érzéseket közvetítő zenemű szépnek értékelhető, és az OFC régiókra és a jutalommal kapcsolatos válaszok központjaira hasonló modulációt eredményezhet, mint a pozitív érzéseket, például az örömöt és az örömöt közvetítő műalkotások. Ezek az eredmények alátámasztják azt az állítást, hogy a pszichológiai távolságtartás elfogadása művészeti kontextusban lehetővé teszi, hogy az észlelő befogadja a műalkotás negatív tartalmát, és a műalkotások tartalmára adott empatikus válaszok révén esztétikai örömöt idézzen elő (Menninghaus et al., 2017). Marković (2012) szerint az esztétikai élmény egy kivételes tudatállapot, amely szemben áll a mindennapi, pragmatikus tapasztalattal, és “megvédi” az egyént a nyomasztó valóság hatásaitól (Marković, 2012). Mindezek alapján úgy gondolhatjuk, hogy az esztétikai érzelem az esztétikai megbecsülés megkülönböztető jegye, amely az alapvető biológiai érzelmekből kifejlődött művészetspecifikus érzelmi választ jelöli (Leder et al., 2004). Mint ilyen, az esztétikai élménynek ez az önjutalmazó jellege magyarázhatja az esztétikai megbecsülés egészséget és jólétet elősegítő hatását. Alternatív megoldásként elképzelhető, hogy a pozitív esztétikai érzelmek megélése nemcsak a műalkotás által kiváltott különleges empatikus állapot eredménye, hanem függhet magának a műalkotásnak az észlelt többértelműség szintjétől is. A szépség feldolgozási gördülékenységi elmélete szerint minél gördülékenyebben képes az észlelő feldolgozni egy tárgyat, annál pozitívabb az esztétikai válasz (Reber et al., 2004). Más szóval, az inger feldolgozását megkönnyítő jellemzők (pl. az inger objektív tulajdonságai és az ingerrel kapcsolatos szubjektív korábbi tapasztalatok) pozitív affektív válaszokat és kedvezőbb ítéleteket vagy preferenciákat eredményeznek (Reber et al., 2004). Ebben a nézetben az esztétikai érzelem pozitív valenciája az észlelő feldolgozási tapasztalatának terméke, legyen az esztétikus vagy sem.

Az esztétikai öröm tehát függhet viszont az inger kielégítő elsajátításától, az érzelmi válaszoktól vagy mindkettőtől (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Amint azt fentebb áttekintettük, a művészetben a negatív érzelmek élvezetének paradoxonát magyarázó elméleti keretek azt jelezték, hogy a különböző kulcstényezők kölcsönhatásba lépnek az élvezetes válasz kiváltása érdekében (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), a homeosztatikus egyensúly helyreállításának függvényében (Sachs et al., 2015).

Érdekes, hogy az esztétikai érzelemből származó pozitív affektív állapotnak, bármilyen eredetű is legyen, közös neurális szubsztrátja lehet a jutalommal kapcsolatos agyi áramkörökben.

Mindazonáltal az esztétikai értékelés ezen különböző megközelítései eltérő következményekkel járhatnak a művészetnek mint a jólét és az egészség előmozdításának eszközének stratégiai felhasználása szempontjából. A szépség fluenciafeldolgozási elméletével összhangban az ábrázoló festményeknek hatékonyabbnak kell lenniük a tanulási folyamatok fokozásában a művészeti alapú oktatási programokon belül, mint az absztrakt festményeknek. Hasonlóképpen, a magas fokú érthetőségű műalkotásoknak örömtelibbé kell tenniük az egészségügyi környezetet vagy a munkakörnyezetet, mint a kevésbé érthető műalkotásoknak. Másrészt lehetséges, hogy egy absztrakt modern festmény megtapasztalása egy művészeti múzeumban (azaz egy olyan művészeti kontextusban, amely a művészet érzékelésében a távolságtartó perspektíva elfogadására ösztönöz) erőteljes esztétikai érzelmeket válthat ki. Ez javíthatja az észlelt jóllétet (Freedberg és Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

Sajnos tudomásunk szerint csak kevés olyan tanulmány van, amely az esztétikai élmény kognitív vagy affektív alapú beszámolóihoz kapcsolódó neurális korrelátumokat és azok kapcsolatát vizsgálja a művészet egyéni jóllétet elősegítő felhasználásával. Továbbá a művészet és a jóllét közötti kapcsolatra vonatkozó legtöbb empirikus vizsgálat nem veszi figyelembe a stressz objektív mérőeszközeit, mint például a bőr vezetőképességét, a szívfrekvencia-variabilitást vagy a légzésszámot. Továbbá, a művészet megbecsülése és a jóllét közötti kapcsolatra vonatkozó következtetéseket nehezíti a jóllét meglehetősen eltérő szubjektív mérőszámainak, például interjúknak és kérdőíveknek a használata. Ma már a szakirodalomból tudjuk, hogy az esztétikai feldolgozással járó örömöt modulálhatják a szemlélőnek a műalkotásra adott érzelmi válaszai, vagy az esztétikai inger sikeres kognitív elsajátításának függvénye (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017; Gerger et al., 2018), vagy egy összetettebb modell függvénye lehet. Az alulról felfelé irányuló inger tulajdonságai és a felülről lefelé irányuló kognitív értékelés közötti dinamikus kapcsolat mélyebb megértése az érzelmi élményre egy műalkotás esztétikai értékelése során hasznos lehet az egyéni egészség és jólét előmozdítására szolgáló művészeti alapú eszközök hatékony használata szempontjából. A művészet és a jólét közötti kölcsönhatás vizsgálata nem hagyhatja ki a stressz objektívebb pszichofiziológiai mérőszámainak, például a vegetatív reakcióknak az elemzését. A jövőbeni kutatásoknak foglalkozniuk kell az esztétikai és nem esztétikai ingerekre adott érzelmi válaszok és a jóllét mérései közötti kapcsolattal, például az idegi válaszok és a stressz autonóm indexeinek kombinálásával.

Következtetés

Az esztétikai élmény számos környezetben elősegítheti a jóllétet. A neuroesztétikai kutatások azt sugallják, hogy az esztétikai élvezet az agy jutalommal kapcsolatos területeit érintő érzelemfeldolgozás és a szemlélő és a kulturális műtárgy kapcsolatából származó felülről lefelé irányuló folyamatok kölcsönhatásából ered. Az esztétikai élmény önjutalmazó jellege befolyásolhatja a szemlélő affektív állapotát, ami valószínűleg javítja a jólétet. Azonban még mindig sok olyan kérdés van, amellyel a jövőbeni kutatásoknak foglalkozniuk kell, hogy tisztázzák az esztétikai élvezet meghatározó tényezőit és az egészséggel való kapcsolatukat. Először is, az esztétikai érzelmeknek a mért jóllétre gyakorolt hatását interjúk vagy kérdőívek segítségével végzett szubjektív értékeléseken keresztül értékelték, alig véve figyelembe a pszichofiziológiai mérésekkel rögzített objektívebb mutatókat. Továbbá továbbra sem világos, hogy a művészet megfelelő használata a jólét javítására a műalkotásra adott empatikus reakciókra vagy arra a lehetőségre helyezi-e a hangsúlyt, hogy a szemlélő elsajátítsa magának a műalkotásnak a jelentését. A jövőbeli kutatásoknak figyelembe kell venniük ezeket a kérdéseket az egészségügyben és az oktatásban a művészeten alapuló programok kidolgozásakor.

Author Contributions

SM fogalmazta meg az ötletet, áttekintette a szakirodalmat, és megírta a kézirat tervezetét. SF áttekintette a szakirodalmat és megírta a kézirat tervezetét. VB együttműködött az ötlet kidolgozásában SM-mel, áttekintette az oktatási alkalmazásokkal kapcsolatos szakirodalmat és felügyelte a kézirat megírását.

Finanszírozás

SM a Roma TRE Egyetem Oktatási Tanszékétől kapott támogatást. Grant Number: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Conflict of Interest Statement

A szerzők kijelentik, hogy a kutatást olyan kereskedelmi vagy pénzügyi kapcsolatok hiányában végezték, amelyek potenciális összeférhetetlenségként értelmezhetők.

Köszönet

A szerzők köszönetet mondanak Marco Bertamininek, Slobodan Markovićnak és egy névtelen bírálónak a kézirathoz fűzött rendkívül értékes megjegyzéseikért.