Anche se la fotografia è un’arte bidimensionale, chiamare un’immagine “piatta” non è esattamente un complimento. Infatti, una buona fotografia, specialmente un paesaggio, dovrebbe creare l’illusione della profondità.
La profondità si ottiene mettendo oggetti di interesse in primo piano, in mezzo al campo e sullo sfondo. È una tecnica che risale almeno al Rinascimento, quando fu usata per la prima volta nei dipinti.
Comprendere questo concetto ti aiuterà a creare composizioni potenti e a dare ai tuoi paesaggi un forte senso di scala.
Oltre il rapporto aureo e la regola dei terzi
Abbiamo già parlato a lungo del rapporto aureo e della regola dei terzi negli articoli precedenti. Entrambi sono potenti strumenti di composizione che vedono l’immagine come una griglia di linee orizzontali e verticali, con l’idea di collocare gli oggetti di interesse da qualche parte nelle intersezioni di queste linee.
I due principi ci permettono di creare composizioni equilibrate e gradevoli alla vista, sia che scattiamo ritratti che prodotti. Con i paesaggi, però, abbiamo bisogno dell’illusione della profondità. E questo è qualcosa che né la regola dei terzi, né il rapporto aureo possono darci.
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Possiamo aggiungere profondità e scala alla nostra immagine se semplicemente ne identifichiamo il primo piano, il mezzo piano e lo sfondo.
Considera l’immagine qui sotto. L’ho scattata nella Valle degli Dei nello Utah. Ci sono chiari confini tra tutte e tre le aree.
L’oggetto di interesse più prominente – la formazione rocciosa – è posta nel mezzo dello sfondo. Le rocce sullo sfondo hanno colori tenui che aumentano ulteriormente il senso di distanza. E poi, il primo piano con i suoi toni giallo-verdi aggiunge equilibrio e calore all’intera inquadratura.
Questo è un classico esempio di come combinare la regola dei terzi con il concetto di profondità nella fotografia di paesaggio. Si noti che l’oggetto principale di interesse è posto lateralmente all’intersezione di due linee orizzontali e una verticale (cioè, in conformità con la Regola dei Terzi).
La fotografia qui sotto, d’altra parte, esemplifica una combinazione della Griglia Phi (Rapporto Aureo) e il concetto di profondità.
Uno degli oggetti di interesse qui – la chiesa – è posto più al centro e occupa la sezione centrale orizzontale più stretta tipica della griglia phi. Insieme alla linea di alberi, forma lo sfondo. Poi abbiamo un forte primo piano con due alberi posti lungo un asse verticale.
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Non abbiamo un vero e proprio oggetto d’interesse nello sfondo centrale – il lago – qui. Ma serve bene come confine tra il primo piano e lo sfondo per mezzo del contrasto di colore.
Un oggetto di interesse in tutte e tre le aree
Sarebbe fantastico se riuscissi a mettere qualcosa di accattivante in primo piano, in secondo piano e sullo sfondo. Metti gli oggetti vicino alle intersezioni delle linee orizzontali e verticali – in conformità con la Regola dei Terzi o il Rapporto Aureo – e dovresti avere una composizione ben costruita.
Nella mia esperienza, però, non è sempre possibile mettere oggetti interessanti in tutte e tre le aree. Ma trovo che se si hanno forti punti di interesse in due aree, è sufficiente per creare un paesaggio con un senso di scala e profondità.
Le due aree sono più spesso lo sfondo e il primo piano o lo sfondo e il mezzo piano.
Nella fotografia di John Ford’s Point nella Monument Valley, per esempio, non ci sono chiari oggetti di interesse nel mezzo piano. Eppure, l’immagine riesce a convincere l’osservatore che c’è una distanza considerevole tra la formazione rocciosa in primo piano e le montagne sullo sfondo.
Utilizzare le linee guida
Le linee guida sono particolarmente utili per sottolineare il senso di scala e profondità nei paesaggi. Sono linee naturali o artificiali o curve come fiumi o strade che permettono all’occhio dello spettatore di viaggiare nell’immagine, arrivando al punto esatto di interesse.
Considera la fotografia qui sotto che è un altro sguardo alla Monument Valley. Ho usato la strada curvilinea come una linea guida che inizia in primo piano e porta lo spettatore direttamente alle formazioni rocciose sullo sfondo.
C’è un innegabile senso di distanza ma anche di scala. La dimensione del camion che si vede sulla strada dà all’osservatore un’ottima idea di quanto sia vasta la scena.
Un piccolo promemoria tecnico qui
Nella fotografia di paesaggio si vuole che l’intera immagine sia nitida – dal primo piano allo sfondo. Per ottenere questo, devi chiudere il diaframma (scegli un numero f più alto come f8 e oltre).
Questo richiederà una velocità dell’otturatore più lenta, ma non dovrebbe essere un problema dato che hai comunque la fotocamera su un treppiede.
Sembra difficile?
Regola dei terzi, oggetti interessanti in ogni area di primo piano, centro, sfondo e linee principali in una fotografia? Potresti chiederti se sia possibile.
La risposta è sì.
Semplicemente segui i 3 passi per aggiungere un senso di scala e profondità alle tue foto di paesaggio.
- Passo #1 – Identifica gli oggetti di interesse in almeno due aree di primo piano, centro e sfondo
- Passo #2 – Disponi gli oggetti di interesse che hai identificato nel primo passo, secondo la regola dei terzi o il rapporto aureo.
- Passo #3 – Allinea le linee guida (naturali o artificiali) della scena con il resto della composizione.
(Controlla anche La lista di controllo della composizione per i paesaggi).
Sono abilità che non si imparano da un giorno all’altro, ma se esci e scatti più che puoi, diventeranno la tua seconda natura.
Anche i portfolio dei tuoi fotografi di paesaggi preferiti (o anche dei pittori!) ti aiuteranno immensamente. Non aver paura di rubare un’idea o due. Tutti l’hanno fatto prima di coniare il proprio stile.