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中国のアートについて考えるとき、普通思い浮かぶのは現代美術ではないでしょう。 逆に、現代美術について考えるとき、中国のアーティストを思い浮かべることはあまりないでしょう。 しかし、中国のアーティストたちは、その豊かな美術や書道の文化的歴史を通じて、伝統的な芸術的価値観から脱却しつつ、過去に敬意を払う新しい方法を見出し、現代美術を通じて自分たちの文化的アイデンティティを再定義している。

特に日常会話が政治用語で浸透している今、これらのアーティストはこれまで以上にアート界から注目されている。 中国の現代美術は、この題材に対して特別な痛切さをもっています。 1970年代後半の文化大革命以降、自国の伝統と文化が西洋の影響に飲み込まれる危機に直面した中国の現代美術は、その多くが本質的に政治的なものである。

そこで、注目すべき15人の現代中国人アーティストを紹介しましょう。

丁乙

上海を拠点とする丁乙は、その緻密な幾何学絵画でよく知られています。 その機械的でミニマルな外観は、中国の急速な工業化と大量生産の普及を思い起こさせる。 彼の絵画を構成するフォルムは、不自然で厳しい印象を与えがちだが、中国の書道のような有機的な書体も思い起こさせる。 大量生産された作品であるにもかかわらず、丁乙の手描きにこだわる姿勢には禅のようなものが感じられる。 彼の特徴的な「十字架」は、最初は定規などの道具を使って正確な直線を描いていたが、時が経つにつれ、フリーハンドでマークを描くようになり、彼の造形にはるかに緩やかな視覚的外観を与えるようになった。 Ding Yi, Appearance of Crosses 2015-B23, Sotheby’s, HKD 380000 (April 1, 2018)

Su Xiaobai

Su Xiaobaiは社会現実主義の画家としてスタートし、ドイツ留学で西洋芸術に触れてから徐々に抽象化に向かっていった。 やがて、彼の絵画のほとんどは、シンプルな抽象的な漆のオブジェに還元されることになる。 蘇暁白は、主に形、色、表面の質に重点を置いている。 漆を使うことで、彼は中国文化における芸術的媒体としての漆の仕上げの長い歴史に敬意を表しているのです。

Wang Guangle

中国の抽象絵画の先駆者として知られ、中国の具象の伝統から離れ、王冠氏は時間などのテーマを概念化するための絵具を使用しています。 色彩、均一な筆致、グラデーションの使用により、彼の大きなキャンバスは脈打つようなオーラを放ち、儀式的な精神性を連想させる。 単色の作品もあるが、2018年の作品では、2つの色彩が用いられている。外縁から始まり、ゆっくりとキャンバスの中心へと向かう2番目の色彩は、マーク・ロスコの絵画の効果に似て、輝きを増している。

Huang Yuxing

Huang Yuxingは、明るく飽和した、幻想的な色を使って風景や人物を描写することで知られている具象芸術家の一人である。 彼の作品には、木々や山々といった中国の伝統的なモチーフが見られるが、その描写は現実離れしている。 黄玉卿の絵画を構成する色彩は、サイケデリックで幻覚的なイメージに近い世界の光景を生み出している。 見慣れた風景が、色彩、有機的な形、幾何学的な線の並置によって突然見慣れないものに感じられるのは、人間の影響による環境の崩壊を暗示しているのだ。

Qiu Zhijie

Qiu Zhijieは、多種多様なメディアを使って、コンセプトアートを制作することで知られています。 インスタレーション、写真、ビデオ、そしてパフォーマンスまで、彼はプロセスの記録と美学を融合させ、社会学的、哲学的、政治的な言説を作品に吹き込みます。 彼の最も象徴的な作品の一つであり、中国の現代美術において最もよく知られた作品の一つであろう《課題その1：「蘭亭序」を千回コピーする》では、文字そのものが認識できなくなるまで何度も何度も書き直された。 中国語の書体を使うことは、彼の作品に繰り返し見られるテーマで、言葉とそれを持つ人間との関係を探っている。

Huang Yong Ping

Huang Yong Pingの作品は、そのメディアを使った論争で世界を震撼させた。 中国の現代コンセプチュアル・アートにおける紛れもないリーダーである黄の作品は、非常に前衛的で、生きた動物などを使ったインスタレーションで知られています。 彼は哲学に関する多くの考えを作品に吹き込み、偶然性をプロセスに取り入れることで「自己」を排除しようとするなど、仏教や道教のテーマを用いました。 例えば、サイコロやルーレット盤を使って作品の媒体を決定する。

中国出身でありながら、黄永平の作品の多くはフランスで制作された。 彼の作品の多くは、中国政府から嫌われる政治的な要素を含んでおり、中国国外での活動を通じて、彼の芸術はより壮大なスケールへと発展していったのです。 東洋と西洋の文化に隔たりがあることを自覚し、その疑問を明確にしたのである。 東洋と西洋の歴史書を洗濯機に放り込み、判読不能の紙パルプを台座に載せたのも有名な話だ。 また、論争を避けることもしなかった。 両生類、爬虫類、昆虫などを展示したインスタレーションでは、動物愛護主義者たちが騒然となったのは記憶に新しい。 この作品は、人間の姿や優劣を競う様子を表現したものだったが、苦情が殺到したため、最終的には動物なしで展示されることになった。 政府や他の団体と対立しながらも、黄は65歳で亡くなるまで挑発的な作品を作り続けました。

Yang Fudong

主に映画、写真、インスタレーションで活動する楊福東は、見る者を超現実の夢のような環境に連れて行く。 彼の作品は、しばしばゆっくりとした非物語的なもので、現代的なテーマと歴史的な神話や舞台の再構成の両方を取り入れ、中国の古典的なトロフィーが現代の社会問題に関わるように見せている。

Liu Xiaodong

美化しようとせず日常の光景を描くことに注力したネオリアリズム画家のリウ・シャオドンは、現代中国芸術において最も影響を与えた画家の一人とされています。 静物画から肖像画、風景画まで幅広く描いている。 日常を描きながらも、その大きな筆致は抽象化を脅かし、現実と作為の境界を行き来する。 また、スナップ写真の流行とは対照的に、人物や物事を自然な形で記録することで、急速に変化していく世界を視覚的に記録しています。 また、ポートレートに対する彼の配慮は、被写体の多くと友人でありながら、同時に覗き魔でもあるという人間味あふれる要素を加えている。

Cao Fei

現実対幻想や夢を探求するために、Cao Feiは写真、ビデオ、その他のデジタルメディアを使用しています。 ポップミュージックや若者のサブカルチャーに浸った過去の経験から、彼女は疎外感に注目する。 多くの作品の舞台として大規模な工業施設を選ぶ一方、作品の中で個人がファンタジーを演じることを奨励することによって、カオ・フェイは、現代の生活の平凡さと同質性、そして個人主義の間の厳しい分裂に注意を促しているのです。 この現実は、ツァオ・フェイの映画『誰のためのユートピア』におけるドキュメンタリー・スタイルの撮影によって、さらに誇張されている。 自然な環境にいる人々を、同じ環境にいる空想上の自分自身と一緒に映し出すことで、カオ・フェイは、彼女が頻繁に扱うテーマの一つであるパラレルな現実を探っているのだ。 彼女の作品では、ユートピアとディストピアが同時に存在しているのです。

Zhang Huan

おそらく中国で最も有名なパフォーマンス／コンセプチュアルアーティストの一人、張 歓の作品はパフォーマンスアートのみならず絵画、写真、彫刻から構成されています。 彼のパフォーマンス・アートは、しばしば政治的な思想に言及し、自身の身体に危害を加えたり、絵を描いたり、覆ったりして使用する。 初期のパフォーマンスでは、どれだけ身体の不快感に耐えられるかに焦点が当てられていたが、ニューヨークに移住する頃には、自身の移住とアメリカにおける中国人アーティストとしてのアイデンティティにより焦点が当てられるようになった。 Family Tree』では、チャン・フアンは自分の顔を漢字で少しずつ覆っていき、書道そのものがわからなくなる。 近年は、絵画、写真、彫刻に力を入れ、仏像や中国やアメリカの国旗などの図像を通して、中国の政治的、宗教的な歴史を参照している。 Zhang Huan, Felicity No. 2, £55,000 via Sotheby’s London (April 11, 2018)

Cui Ruzhuo

Cui Ruzhouは水墨画で美しい花や鳥、風景を描くが、この非常に伝統的な中国のメディアを使っていても、彼の作品は決してありきたりなものではない. 彼は書家として、また伝統的な中国絵画の訓練を受けましたが、彼の風景画は指で描かれたものです。 実験と技法の改良を通じて、崔は芸術の世界で指描画を高め、非常に伝統的な芸術のジャンルにアプローチする現代的な方法論を提供した。

Zhang Xiaogang

主にモノクロで、色彩が散りばめられており、Zhang Xiaogangの絵画は主に古い家族写真のような外観で、記憶とアイデンティティーの概念に言及しています。 彼のシリーズ「Bloodline: 大家族 “シリーズでは、個人の誇張された漫画のような、メランコリックでストイックな顔は、全体的な集団性を示しているように見えますが、鮮やかでポップな赤や微妙な傷や特性の違いは、個性を表しているように見えます。 この対比は、画家として、当時の中国の他の画家たちの社会的リアリズムに適合することを期待されていた彼の私生活にも見て取れます。

Fan Zeng

Fan Zengは中国の伝統的画家である。 人物画で有名な彼は、シンプルな線と説明的な筆致を取り入れ、描いた人物にエネルギーと生命を吹き込みました。 同時代の多くの画家が中国の伝統的な絵画の制約から解放されたのに対し、范増は伝統的な絵画を保持し、それを習得し、哲学的、詩的なテーマを絵画に吹き込みました。 彼の作品には、中国の歴史上の有名な人物が多く描かれています。 また、詩や書の才能もあり、しばしば絵画を補う詩を描いた。

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