Alai

New Romanticism and Post 70’s Punk

New Romanticism był londyńską sceną klubową na początku lat osiemdziesiątych. Wywodzący się ze sceny punkowej, bardziej sartorialni przebierańcy byli mniej zainteresowani punkową deklaracją, a bardziej modą. Szukali więc nowych pomysłów, aby zwrócić na siebie uwagę. Wygląd new romanticism był płomienny, a okresy historyczne wpłynęły na dramatyczny wygląd falbanek i soczystych tkanin. Ten piracki styl został wprowadzony na rynek przez Vivienne Westwood. Dla nowych romantyków był świadomy wysiłek, aby wyglądać piękne, luksusowe i atrakcyjne w narcystyczny sposób.

W latach 80-tych wystąpił post punk gotycki styl przeniesiony z lat 70-tych, który był popularny w Europie i Ameryce z „LA Scene”. Styl ten cechował czarne ubrania wykonane z niezwykłych materiałów, takich jak skóra, materiał fishnet i koronki. Kobiety nosiły gorsety, a obie płcie nadal uważały Doc Martensy za podstawowy element garderoby. Noszono długie, zaczesane do tyłu włosy, bladą skórę i mocny makijaż. Styl punk był nadal widoczny w zespołach, w tym Guns N’ Roses, które szczególnie widziały swoje kurtki dżinsowe przymocowane agrafkami, łatkami, guzikami i dziwnymi kawałkami materiału.

Paninaro

Termin Paninaro był używany do opisania subkultury w Mediolanie w połowie lat osiemdziesiątych. Paninaro’s byli grupą Włochów, którzy przesiadywali w barach szybkiej obsługi z kanapkami. Z własnym włoskim slangiem, dwoma magazynami o nazwach „Il Paninaro” i „El cucador”, grupa Paninaro stanowiła własną kulturę. Interesowali się modą, widywano ich w koszulach i dżinsach podwiniętych do kostek od projektantów takich jak Versace, Armani i Levis 501 w połączeniu z kurtkami typu bomber i butami timberland. Popularne były również Ray-Bany, które dopełniały ten styl. W 1986 roku Pet Shop Boys upamiętnił kulturę Paninaro z ich kultowej piosenki „Paninaro”.

Exercise Clothing

Z naciskiem na zdrowy styl życia więcej ludzi ćwiczyło i filmy fitness były teraz dostępne. Jane Fonda miała swoje własne filmy i promował dorywczo odzież i odzież siłowni. Leotards, legginsy i legwarmers wszystkie stały się bardzo popularne i gdzie noszone z elastycznymi opaskami na głowę. Getry miały jaskrawe kolory, paski i kropki. Filmy pomogły spopularyzować trend z Fame i Flashdance pokazując podarte, za duże bluzy z jednym odsłoniętym ramieniem i za duże swetry.

Biżuteria kostiumowa stała się popularna im większa tym lepsza! Ogromne złote lub perłowe kolczyki były noszone z diamentową biżuterią prawie każdego dnia. Wysokie obcasy i mieszkania były noszone z Księżniczką Dianną wyznaczającą trend na obuwie na niższym obcasie. Pod koniec lat osiemdziesiątych noszono kliny lub złote i metaliczne buty w okresie letnim. Doc Martensy były nadal popularne od lat siedemdziesiątych. Jednak dziewczyny zaczęły łączyć je z kwiecistymi sukienkami, aby stworzyć odważny look. Ogromną popularnością cieszyły się kopertówki dostępne w różnych kolorach, często z pasującymi butami. Kultowa pikowana torebka Chanel stała się powszechnie pożądana, a miliony kupowały kopie tej designerskiej torby. Zegarki Swatch, wysokie buty, bransoletki, bransoletki przyjaźni, kolczyki i gumki do włosów były codziennymi akcesoriami w latach osiemdziesiątych. Kolorowe włosy stały się trendem, podobnie jak kolory tęczy. Modne były fryzury karbowane, kręcone, puszące się, z grzywką, platynowe blondy, kucyki z boku i sterczące grzywki. Żywy makijaż z jasnoróżowymi ustami, brokatem, niebieskimi cieniami do powiek i pieprzykami często partnerował fryzurom.

Męska odzież

Mężczyźni byli często widywani w marynarkach garniturowych z przypadkowymi T-shirtami inspirowanymi wyglądem Tubbsa i Crocketa z programu telewizyjnego Miami Vice. Sprane na kwaśno dżinsy i skórzane kurtki noszone były z Raybansami i chudymi krawatami. Niektórzy mężczyźni skopiowali nawet spodnie spadochronowe w stylu MC Hammera. Inni, którzy chcieli nadać sobie szyku, kopiowali styl preppy, który można było zobaczyć w spodniach khaki i koszulkach polo z wywiniętym kołnierzykiem, swetrze zawiązanym wokół ramion i butach w stylu loafer.

Ikony

Madonna
Po wydaniu singla Like a Virgin w 1984 roku Madonna została nazwana „Material Girl”, co następnie doprowadziło do tego, że młode kobiety na całym świecie szukały u niej modowych wskazówek.Madge znana była z długich, warstwowych sznurów koralików, opasek na głowę, koronkowych wstążek, krótkich, obcisłych spódniczek z lycry, skórzanych minispódniczek, przyciętych kurtek, koronkowych rękawiczek i krucyfiksów noszonych w biżuterii. Jej wygląd potwierdzał jej seksualność i odrzucał androgyniczne style widziane wcześniej.Lady Diana
W latach osiemdziesiątych, Diana stała się bardziej pewna siebie w swoich ubraniach. Zaczęła nosić ubrania międzynarodowych projektantów, w tym: Versace, Christian Lacroix i Chanel.
Uosabiała niektóre z ikon stylu lat osiemdziesiątych z dużymi włosami, poduszkami na ramiona i błyszczącymi strojami. Nosiła ostre garnitury na ramiączkach, które pokazywały jej stonowaną sylwetkę, a jej suknia bezowa rozpoczęła trend.Michael Jackson
Michael Jackson miał swój własny styl ikony i jego muzyka przedstawiała to. Jego słynny album i piosenka „Thriller” pokazał unikalny styl, który nastolatkowie kochali kopiować. Oni próbowaliby replikować styl Thrillera Michaela z dopasowanymi skórzanymi spodniami i kurtką, jedną rękawiczką i okularami przeciwsłonecznymi. Michael Jackson często nosił skórzaną kurtkę, która została również spopularyzowana przez film The Lost Boys.The DesignersCalvin Klein

Od uruchomienia jego designerskich dżinsów w latach siedemdziesiątych, na początku lat osiemdziesiątych Calvin Klein był liderem w branży w oferowaniu bardziej przystępnych cenowo designerskich dżinsów na rynek. W latach osiemdziesiątych jego nazwa markowa bielizna również stała się popularna dzięki wykorzystaniu reklam prasowych i billboardów pokazujących modeli prawie nagich w egzotycznych pozach.

Ralph Lauren

Ralph Lauren został uznany za projektanta garnituru władzy lat osiemdziesiątych. Jego wygląd był również popularny wśród preppy set, z jego klasyczną koszulką polo postrzeganą jako niezbędna. Jego swobodny, ale arystokratyczny styl stworzył klasyczny wygląd, który był popularny wśród szerokiej gamy klas społecznych i grup wiekowych.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood już stworzyła sukienki dla punków lat siedemdziesiątych i z tego powodu była jednym z głównych projektantów, którzy wpłynęli na styl New Romantics. Z jej pierwszym pokazem na wybiegu „Pirat” w 1981 roku, rozpoczęła nową romantyczną modę płomiennych historycznych ubrań.

Jean Paul Gaultier

Po wysłaniu swoich osobistych projektów do Piere Cardin, Jean Paul Gaultier został zatrudniony przez Cardin jako asystent projektanta. Po współpracy z Jacques Esterel i Jean Pator w 1971 roku, zaczął projektować swoją własną kolekcję, która została wydana w 1976 roku. Znany z łączenia tematów kulturowych z francuską elegancją, Gaultier mieszał również płeć, tworząc w 1985 roku męską spódnicę. Jego kolekcje pokazane w latach osiemdziesiątych: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988) charakteryzowały się androgyniczną stylizacją, krzyżowaniem ras, szokiem kulturowym, gorsetami i klejnotami z puszek.

Thierry Mugler

Thierry Mugler rozumie wyrażenie „seks się sprzedaje”. Wcześniej tancerz baletowy, Mugler postanowił zwrócić się w stronę mody zamiast Jeziora Łabędziego. Znany ze swojego przepychu, seksowności i odzieży inspirowanej fetyszem, Muglerexcelled w latach osiemdziesiątych z jego przesady.

Fendi

Założona przez Adele Casagrande w 1918 roku, Fendi jest jedną z włoskich dynastii mody. Zaczynając jako sklep z wyrobami skórzanymi, Fendi otrzymał swoją nazwę poprzez małżeństwo Casagrande z Eduardo Fendi w 1925 roku. W 1965 roku Fendi zatrudniło Karla Lagerfelda jako dyrektora kreatywnego, który stworzył ikoniczny symbol podwójnego F. Lata osiemdziesiąte to udany okres dla Fendi, kiedy to firma wprowadziła na rynek kolekcję okularów przeciwsłonecznych i dżinsów, swój pierwszy zapach dla kobiet oraz kolekcję odzieży sportowej i akcesoriów skierowaną do młodszych odbiorców. Following this success they also launched a male fragrance.

Gianfranco Ferre

Originally trained as an architect, Gianfranco Ferre has been famously compared with Frank Lloyd Wright. Jego pierwszy pokaz odbył się w 1974 roku, a pierwsza kolekcja w 1978 roku. W 1982 roku stworzył linię odzieży męskiej. Znany z obszernych koszul z organzy, Ferre został mianowany dyrektorem artystycznym Christian Diorin w 1989 roku. Poinformowano go, że ma tylko dziewięć tygodni na ukończenie, jego pierwsza kolekcja pojawiła się w tym samym roku. Na jego pierwszym pokazie dla Christiana Diora w pierwszym rzędzie zasiadła Grace Jones i księżniczka Micheal of Kent. Pokaz został opisany przez vogue jako „kwestia dyscypliny Dior i rozkwitu Ferre”. W ostatnim dniu pokazów otrzymał Złoty Naparstek, najwyższe odznaczenie Paryża w dziedzinie mody.

Issey Miyake

Po współpracy z Hubertem de Givenry, Guy Laroche i Geoffrey Beene, Issey Miyake powrócił do Japonii w 1970 roku po różnych pobytach w Paryżu i Nowym Jorku. Nowy styl w Japonii mieszał się z odzieżą zachodnią, a Miyake uznał to za doskonałą okazję do stworzenia nowego kierunku. Jego pierwszy pokaz, w którym zaszokował publiczność, przedstawiając dziewczynę pozbawioną kreacji Issey Miyake, odcisnął swoje piętno w latach osiemdziesiątych. W 1982 roku wypuścił na rynek swoją pierwszą męską kolekcję, w której znalazła się koszula, nad którą Miyake pracował od 1975 roku. W 1988 roku współpracował z fotografem Irvingiem Pennem przy tworzeniu książki ze zdjęciami, a w latach osiemdziesiątych zorganizował wystawę czarnych silikonowych modeli zawieszonych i ukrytych w ciemności.

Gianni Versace

Versace pracował jako niezależny projektant dla Genny i Callaghan w latach siedemdziesiątych, co doprowadziło do stworzenia przez niego pierwszej solowej kolekcji dla Complice w 1975 roku. W 1978 roku Versace stworzył markę Gianni Versace w Mediolanie, co doprowadziło do stworzenia przez Versace pierwszej kampanii reklamowej z fotografem Richardem Avedonem (co doprowadziło do długotrwałej współpracy). W 1982 roku wyprodukował kolekcję pokazującą metaliczne ubrania, które pomogły nadać firmie znak firmowy, a w późnych latach osiemdziesiątych zaprojektował wyszukane kostiumy sceniczne dla Eltona Johna, pomagając ugruntować jego reputację na przyszłość. Niestety w 1997 roku Gianni został zamordowany, pozostawiając swoją siostrę Donatellę, która miała go zastąpić.

Yohji Yamamoto

Po otwarciu firmy w 1971 roku, Yohji Yamamoto odniósł sukces w latach osiemdziesiątych, kiedy pokazał się w Paryżu w 1981 roku. Znany jest z tego, jak wykorzystuje obszerne ubrania, które owijają się i opadają wokół ciała w nieuporządkowany sposób. Wywołał furorę w prasie, a Vogue nazwał jego projekty „Oblique Chic”.

Inni wpływowi projektanci lat osiemdziesiątych to Donna Karan, Armani, Moschino i John Galliano.

Historia mody 1980’s – 1990’s