Alai

Introdução

A experiência estética diz respeito à apreciação dos objectos estéticos e ao prazer resultante. Tal prazer não deriva das propriedades utilitárias dos objectos, mas está ligado às qualidades intrínsecas dos próprios objectos estéticos. Assim, o prazer estético é desinteressado (Kant, 1790). As experiências estéticas podem surgir da apreciação de artefatos humanos, tais como obras de arte (por exemplo, poesia, escultura, música, artes visuais, etc.) ou objetos naturais estéticos como pores-do-sol ou vista de montanha. Nesta revisão, referimo-nos a experiências estéticas associadas à apreciação de obras de arte, particularmente artes visuais.

As experiências estéticas são oferecidas por múltiplos contextos, (por exemplo, museus, galerias, igrejas, etc.). Várias perspectivas psicológicas consideram a experiência estética como um processo gratificante e sugerem uma ligação entre experiência estética e prazer (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Estudos recentes sugerem que as artes podem promover a saúde e o bem-estar psicológico e oferecer uma ferramenta terapêutica para muitos, por exemplo, adolescentes, idosos e indivíduos vulneráveis (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). A experiência estética tem sido associada à meditação consciente, uma vez que leva ao aumento da capacidade de se envolver perceptualmente com um objecto (Harrison e Clark, 2016). No entanto, como a experiência estética afeta os estados cognitivo e emocional e promove o bem-estar físico e psicológico é uma questão de debate (Daykin et al., 2008). Vários modelos teóricos têm sido propostos, sugerindo a alternância de papéis-chave para as facetas cognitivas ou emocionais da experiência estética. Um tema comum nos modelos é que a avaliação estética de uma obra de arte é o resultado de propriedades de estímulo bottom-up e avaliações cognitivas top-down (Leder et al., 2004; Chatterjee e Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). O resultado afeta o humor, portanto promovendo saúde e bem-estar (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

Nesta linha, estudos de neuroimagem destacaram que respostas emocionais imediatas a obras de arte e mudanças duradouras de baixa intensidade em estados afetivos (cf. Scherer, 2005, para a distinção entre resposta emocional e estado afetivo) estão associadas ao recrutamento de circuitos cerebrais envolvidos na regulação emocional, prazer e recompensa. Assim, por exemplo, as imagens classificadas como belas atividades elicitantes em áreas relacionadas com o córtex orbitofrontal, como o córtex orbital medial, e estão associadas a valores de recompensa mais elevados do que aquelas classificadas como feias (Kawabata e Zeki, 2004). Além disso, a ativação de uma rede de processamento emocional compreendendo o estriato ventral e dorsal, o cingulado anterior e as áreas temporais mediais tem sido associada às mudanças de humor transitórias em resposta à música clássica feliz e triste (Mitterschiffthaler et al., 2007).

Aqui, revisamos evidências mostrando que as artes promovem bem-estar em vários domínios, e discutimos os fundamentos neurais da experiência estética, processamento emocional, prazer e recompensa. Em particular, avaliamos a idéia de que um mecanismo fisiológico comum está subjacente ao processamento estético em múltiplos lugares para a experiência da arte. Implicações para usos terapêuticos e educacionais da arte são discutidas.

Apreciação e Bem-Estar Estético

Benefícios associados ao processamento estético têm sido demonstrados em diferentes contextos, desde reproduções de pinturas mostradas em laboratórios até contextos artísticos reais, como museus.

Nas seções seguintes, apresentamos uma revisão dos principais ramos de pesquisa sobre arte nos quais foi demonstrado um efeito benéfico sobre a saúde.

Arte no Museu

Estudos transversais mostram os benefícios dos museus de arte como cenários para a terapia (Treadon et al., 2006; Chatterjee e Noble, 2013). Estes benefícios incluem a melhoria da memória e níveis de stress mais baixos, bem como a melhoria da inclusão social. As populações estudadas incluem indivíduos idosos (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), pessoas com problemas de saúde mental persistentes (Colbert et al., 2013), pessoas com demência (Morse e Chatterjee, 2018), e os socialmente isolados (Todd et al., 2017). Além disso, em um estudo com pessoas com demência e seus cuidadores, visualizando galerias tradicionais e contemporâneas, ambos os locais de arte promoveram bem-estar, incluindo impacto social positivo e melhoria cognitiva (Camic et al., 2014).

Pesquisa foi realizada para identificar os elementos do ambiente do museu que facilitam os objetivos do tratamento, incluindo aspectos psicológicos, sociais e ambientais (Salom, 2011; Camic e Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Morse e Chatterjee, 2018). O ambiente e os artefatos do museu oferecem uma extraordinária experiência estética que permite a recordação de memórias positivas (Biasi e Carrus, 2016), e as evidências sugerem que essas atividades de reminiscência podem afetar o humor, a auto-estima e uma sensação geral de bem-estar nos idosos (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). Museu e galerias, ao contrário dos hospitais e clínicas, são ambientes não estigmatizantes. O ambiente artístico incentiva a auto-reflexão e a comunicação em grupo, facilitando o processo terapêutico e tornando-os assim locais ideais para intervenções de saúde (Camic e Chatterjee, 2013).

Usando medidas psicofisiológicas, os estudos descobrem que as visitas a museus de arte diminuem o stress, o que poderia promover a saúde e o bem-estar (Clow e Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow e Fredhoi relataram que os níveis de cortisol salivar e a medida auto-relatada de estresse em 28 jovens saudáveis diminuíram significativamente após uma visita à Guildhall Art Gallery of London (Clow e Fredhoi, 2006). Da mesma forma, a exposição à arte figurativa baixa a pressão arterial sistólica (PAS), o que poderia ter efeitos relaxantes (Mastandrea et al., 2018). Especificamente, 64 participantes femininas saudáveis foram designadas para uma das três diferentes visitas à Galeria Nacional de Arte Moderna em Roma: arte figurativa, arte moderna e uma condição de controle que consiste em uma visita ao escritório do museu. Foram adquiridas medidas de pressão arterial e frequência cardíaca, antes e depois da visita, como índices de estados emocionais associados às três condições de visita. Os resultados revelaram que apenas a exposição à arte figurativa diminuiu a pressão arterial sistólica. De interesse, os participantes gostaram igualmente dos dois estilos de arte, e a redução da PAS não foi correlacionada com o gosto. Na teoria da fluência, a facilidade de processamento aumenta a resposta emocional positiva ao trabalho artístico (Reber et al., 2004). Assim, pode-se pensar que a redução dos níveis de ambiguidade que caracteriza as artes figurativas inequívocas pode ter um efeito relaxante sobre os estados fisiológicos. Por outro lado, como os participantes deste estudo não foram solicitados a julgar a compreensibilidade ou os valores hedónicos das obras de arte, não é possível tirar conclusões firmes sobre os efeitos restaurativos após a exposição a obras de arte figurativas, mas não abstractas no museu de arte.

Arte e Educação

Estudos transversais têm sido conduzidos sobre a eficácia das intervenções baseadas na arte na educação profissional, demonstrando um interesse crescente por este campo, e colocando oportunidades desafiantes para os métodos tradicionais de aprendizagem que moldam a prática de ensino actual (Richard, 2007; Leonard et al, 2018). A pedagogia baseada na arte está centrada na integração de uma forma de arte (por exemplo, teatro, pintura visual, música, etc.) com outra disciplina, para melhorar os processos de aprendizagem (Rieger e Chernomas, 2013).

Na aprendizagem através da arte, o aluno aborda uma disciplina criando arte, respondendo à arte, ou executando obras artísticas não através do estudo da arte como disciplina teórica (Rieger e Chernomas, 2013). Esta aprendizagem baseada na arte (ABL) tem sido utilizada com sucesso na educação em saúde (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Por exemplo, a utilização de uma obra de arte como método de ensino é eficaz no aumento das capacidades de observação dos alunos, empatia (ou seja, capacidades de empatizar com o paciente e desenvolver compaixão), comunicação não-verbal e relações interpessoais, em comparação com os programas de ensino tradicionais (Wikström, 2011). Wikstrom (2000) e colegas mostraram que um programa educacional baseado no diálogo da arte visual evocava experiências emocionais aumentando a empatia dos enfermeiros (Wikstrom, 2000). Os alunos foram solicitados a descrever padrões de cuidados de enfermagem no quadro “A cama doente” de Lena Croqvist, após o que lhes foram feitas perguntas estratégicas destinadas a suscitar respostas empáticas, tais como “Da perspectiva dos cuidados de enfermagem, como se sentem os personagens”. Um grupo de controle foi solicitado a descrever uma boa prática de enfermagem sem o apoio de arte visual ou quadros. A arte visual foi mais eficaz do que o controle para expressar aspectos da assistência de enfermagem e para aumentar as notas de empatia (Wikström, 2001). Esses estudos sugerem que a incorporação da arte visual na educação em saúde pode aumentar a compreensão da experiência emocional de dor e sofrimento crônicos dos pacientes, melhorando assim as práticas de cuidados de enfermagem. Uma limitação desses estudos é que os grupos de controle receberam apenas instrução verbal, o que dificulta a avaliação da contribuição específica do suporte visual específico da arte (ou seja, retratos visuais, obras de arte, etc.) a partir do suporte visual não artístico. Por outro lado, estudos correlacionais mostram que o alto valor estético das seqüências artísticas de filmes percebidas pelo aluno está associado significativamente ao aprimoramento da aprendizagem (Bonaiuto et al., 2002).

Uma pessoa pode se perguntar como a experiência emocional desencadeada pela apreciação de diversas formas de arte permite que os indivíduos se sintam melhor e aprendam rápida e efetivamente, e se o efeito impulsionador da arte nesses diferentes domínios forma uma base de um mecanismo cognitivo ou afetivo comum. Aqui, sugerimos que o processamento da arte estética se baseia na atividade de áreas cerebrais relacionadas com a guerra, resultando em emoções positivas e prazeres que, modulando o estado afetivo, aumentam a predisposição individual para atividades cognitivas como a aprendizagem.

Link the Brain to Aesthetic Experience

Os estudos analisados até o momento demonstraram que o valor estético da arte e seu uso em programas educacionais pode afetar estados psicológicos e fisiológicos, promovendo assim o bem-estar e melhorando a aprendizagem. Entretanto, como dissemos acima, os mecanismos subjacentes à relação entre arte e bem-estar ainda não estão claros, provavelmente devido ao fato de que os determinantes da experiência estética e sua relação com o processamento emocional e o prazer ainda estão por resolver.

Aqui, revisamos algumas evidências neuroimaginosas detalhando os fundamentos neurais da relação entre a experiência estética e a ativação dos estados emocionais no observador, para proporcionar uma compreensão mais abrangente da experiência estética e de como ela provoca emoção estética e prazer no observador. Além disso, relacionamos esses achados com modelos influentes de processamento estético.

Do ponto de vista psicológico, tem sido sugerido que o processamento cognitivo da arte produz experiências estéticas afetivas e muitas vezes positivas e agradáveis. De acordo com o modelo de processamento de informação do processamento estético de Leder et al. (2004), a ocorrência do prazer estético depende de uma compreensão cognitiva satisfatória da obra de arte. Quanto melhor for a compreensão, maior será a redução da ambiguidade e maior a probabilidade de emoção estética positiva. Quando as experiências estéticas são muitas vezes positivas, pode-se esperar um aumento do efeito positivo (Leder et al., 2004). A predominância duradoura de estados afetivos positivos difusos influencia o humor (Scherer, 2005), promove a saúde e a aprendizagem. Consistentemente, alguns estudos neurofisiológicos descobrem que a informação contextual facilita o processamento de uma obra de arte e aumenta as emoções positivas (Gerger e Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea e Umiltà, 2016). Isto é acompanhado por uma maior atividade neural no córtex orbitofrontal medial (OFC) e no córtex pré-frontal ventromedial, regiões fortemente associadas à experiência de recompensa e processamento das emoções (Kawabata e Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).

Por outro lado, várias teorias da emoção têm sido influentes na descrição do gozo paradoxal das emoções negativas na arte (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Vários autores sugeriram que a distância psicológica do percebedor em relação ao que é retratado na obra de arte – que vem da consciência do indivíduo de que o objeto ou evento representado é um artefato cultural – reduz o impacto emocional do objeto ou evento elucidativo e permite a avaliação das qualidades estéticas da obra de arte. Este relato de “distância psicológica” sustenta a diferença entre as emoções específicas da arte e as emoções utilitárias (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Perceber a segurança durante a recepção da arte permite que o conteúdo negativo da obra de arte seja abraçado. Neste relato, emoções negativas, como tristeza e tristeza, são transformadas em fonte de prazer e respostas empáticas ao conteúdo emocional da obra de arte são permitidas pela reavaliação meta-emocional (Menninghaus et al., 2017). Assim, o contexto artístico influenciou o julgamento estético e as respostas emocionais medidas pela eletromiografia facial (EMG). Especificamente, a definição de estímulos visuais como artísticos levou os participantes a julgar mais positivamente as obras de arte retratando conteúdo emocional negativo, ou seja, “gostaram” mais. Em outras palavras, pode haver um viés geral positivo na percepção da arte (Gerger et al., 2014).

O efeito agradável das emoções negativas na recepção da arte tem sido amplamente investigado no campo da música (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi e Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). De acordo com o modelo BRECVEMA elaborado por Juslin (2013), desfrutar da tristeza na música deriva da combinação de dois mecanismos-chave, ou seja, o contágio emocional e o julgamento estético, que geram respostas afetivas mistas. Ao ouvir música triste, pode-se experimentar a sensação de tristeza através do mecanismo de contágio emocional e apreciar a beleza da peça julgando-a esteticamente positiva (Juslin, 2013). Alguns autores descreveram os efeitos benéficos da audição musical sobre a saúde emocional, relatando que os ouvintes utilizam a música para melhorar as emoções positivas e regular as emoções negativas, afectando o humor (Taruffi e Koelsch, 2014; Sakka e Juslin, 2018). De forma consistente, um modelo influente de Sachs et al. (2015) postula que o prazer em resposta à música triste é funcional para restaurar o equilíbrio homeostático que promove o funcionamento ideal. Por exemplo, uma pessoa que está experimentando angústia emocional e tem uma personalidade absorvente encontrará prazer em ouvir música triste porque, estando focada na experiência estética de apreciar a beleza da música o desprenderá da angústia, promovendo um humor positivo. Este conceito é apoiado pelo facto de que ouvir música triste envolve a mesma rede de estruturas no cérebro (i.e., o OFC, o núcleo acrobático, ínsula e cingulado) que se sabe estarem envolvidas no processamento de outros estímulos com valor homeostático, tais como os associados à alimentação, sexo e apego (Berridge e Kringelbach, 2015; Sachs et al, 2015).

Em linha com os quadros conceptuais oferecidos pela pesquisa musical, pode-se levantar a hipótese de que o prazer na recepção da arte visual depende (1) do contágio emocional com a valência transmitida pela obra de arte; (2) da avaliação de um estímulo emocional negativo como sendo ficcional e não realista; (3) da regulação da emoção em conformidade; (4) da apreciação da experiência estética e do julgamento estético. Se esteticamente agradável, tal experiência pode ser definida como gratificante. A interação dinâmica destes e de outros fatores para produzir experiência estética agradável tem sido amplamente descrita em teorias de processamento estético (por exemplo, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Fornecer um relato abrangente deste complexo processo está fora do escopo desta revisão; no entanto, aqui focamos como uma parte destes mecanismos – isto é.., contágio emocional, regulação emocional, prazer e recompensa – encontrar um substrato neural comum na rede de processamento emocional e como acoplar a pesquisa de neuroimagens com a medição de estados fisiológicos pode ser útil para demonstrar uma ligação entre experiência estética e promoção do bem-estar.

Neuroestética é um campo de pesquisa relativamente recente dentro da neurociência cognitiva e refere-se ao estudo de correlatos neurais da experiência estética da beleza, particularmente na arte visual (Chatterjee e Vartanian, 2016). Utilizando técnicas de neuroimagem multimodais, como a ressonância magnética funcional (fMRI), magnetoencefalografia (MEG) e eletroencefalografia (EEG), tem produzido resultados heterogêneos. A maioria dos estudos, entretanto, converge na consideração do córtex orbitofrontal (OFC) e, mais genericamente, dos centros centrais de respostas emocionais e relacionadas com o vermelho como os supostos correlatos da experiência estética da beleza (Kawabata e Zeki, 2004; Di Dio e Gallese, 2009; Ishizu e Zeki, 2013), apoiando assim estudos psicológicos que sugerem que a experiência estética é emocionalmente positiva e gratificante (Leder et al., 2004). Usando fMRI, foi demonstrado que a avaliação da beleza de uma obra de arte envolve seletivamente regiões dentro do OFC, independentemente do tipo de estímulo (ou seja, arte visual, textura visual, música, fórmulas matemáticas, julgamento moral etc.) (Blood et al., 1999; Kawabata e Zeki, 2004; Tsukiura e Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Além disso, a atividade metabólica nessas áreas aumentou linearmente em função da estética, mas não do julgamento perceptual das pinturas (Ishizu e Zeki, 2013), indicando que a preferência estética pelas pinturas é mediada pela atividade dentro da rede relacionada com o vermelho. Da mesma forma, usando MEG para registrar potenciais evocados enquanto visualiza imagens de obras de arte e fotografias, Cela-Conde et al. (2004) descobriram que o córtex pré-frontal dorsolateral esquerdo (DLPFC) respondeu mais quando os participantes julgaram as imagens como belas, do que quando julgaram as imagens como não belas (Cela-Conde et al., 2004). Curiosamente, Vartanian e Goel (2004) destacaram diferentes padrões neuronais de ativação para pinturas agradáveis e desagradáveis. Especificamente, eles descobriram que giroscópio occipital bilateral e sulco cingulado esquerdo ativaram mais em resposta aos estímulos preferidos, enquanto a ativação no núcleo caudado direito diminuiu em resposta à diminuição das classificações de preferência (Vartanian e Goel, 2004). Como a atividade no núcleo do caudato diminuiu após um feedback de punição (Delgado et al., 2000), pode-se sugerir que a desativação do caudato esquerdo reflete um padrão geral de ativação reduzida para estímulos menos gratificantes (Vartanian e Goel, 2004). Em linha com estes achados, um estudo recente de Ishizu e Zeki (2017) mostrou que imagens classificadas como belas mas evocando emoções opostas (i.e., alegria vs. tristeza) modulam a atividade na OFC, mas também ativam áreas que foram encontradas envolvidas em estados emocionais positivos (i.e, como a junção temporoparietal (TPJ) e o giro supramarginal (SMG) – e estados emocionais negativos (i.e., percepção de dor social) – como o lobo parietal inferior (IPL) e o giro frontal médio (MFG) (Ishizu e Zeki, 2017). Consistentes com estes achados, teorias de cognição encarnada sugerem que as emoções podem ser transmitidas pela obra de arte através da simulação encarnada (Freedberg e Gallese, 2007; Azevedo e Tsakiris, 2017) ou do contágio motor (Gerger et al., 2018). Em apoio a isto, estudos de neuroimagem encontraram o julgamento estético das pinturas de conteúdo humano e da natureza a ser modulado pela ativação de um componente motor. Ou seja, sistemas motores corticais foram ativados incluindo áreas parietais e pré-motoras (Di Dio et al., 2015). Isto sugere que obras de arte dinâmicas podem envolver sistemas motores através de características que representam ações e emoções (Freedberg e Gallese, 2007).

Por isso, experimentar arte é uma atividade auto-recompensadora, independentemente do conteúdo emocional da obra de arte. Esta constatação é apoiada por pesquisas anteriores mostrando que um contexto artístico aumenta a resposta positiva para imagens com conteúdo negativo (Gerger et al., 2014). A adoção de uma perspectiva distante na recepção da arte pode produzir um estado emocional positivo e prazer, independentemente do conteúdo emocional da obra (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Além disso, parece que as emoções específicas da arte e as emoções utilitárias encontraram um substrato neural comum na rede cerebral envolvida no processamento e recompensa das emoções.

Aesthetic Emotion and Well-Being: Que relação?

Os estudos analisados até agora sugerem que o processamento estético de uma obra de arte pode suscitar no observador estados afetivos congruentes com aqueles evocados pela própria obra (Freedberg e Gallese, 2007; Azevedo e Tsakiris, 2017; Ishizu e Zeki, 2017).

Criticamente, a valência positiva ou negativa da emoção estética não parece ser relevante na determinação do valor da recompensa da experiência estética. Um retrato, uma escultura, ou uma peça musical transmitindo sentimentos de tristeza pode ser classificado como bonito e produzir uma modulação sobre as regiões OFC e os centros de respostas relacionadas ao vermelho, semelhantes às obras de arte que transmitem sentimentos positivos, como alegria e prazer. Estes resultados apoiam a afirmação de que a adopção de uma distância psicológica no contexto artístico permite ao perceptor abraçar o conteúdo negativo da obra de arte e, através de respostas empáticas ao conteúdo das obras de arte, provocar o prazer estético (Menninghaus et al., 2017). Segundo Marković (2012), a experiência estética é um estado de espírito excepcional, que se opõe à experiência cotidiana, pragmática e “protege” o indivíduo dos efeitos da realidade opressiva (Marković, 2012). Dadas estas considerações, pode-se pensar que a emoção estética é distintiva da apreciação estética, denotando uma resposta emocional específica da arte que evoluiu das emoções biológicas básicas (Leder et al., 2004). Como tal, esta natureza auto-recompensadora da experiência estética pode ser responsável pela promoção da saúde e bem-estar da apreciação estética. Alternativamente, pode ser que experimentar emoções estéticas positivas não seja apenas o resultado de um estado empático especial provocado pela obra de arte, mas pode depender do nível de ambiguidade percebido na própria obra de arte. No processamento da teoria da fluência da beleza, quanto mais fluentemente o percebedor puder processar um objeto, mais positiva será a resposta estética (Reber et al., 2004). Em outras palavras, características que facilitam o processamento de um estímulo (por exemplo, propriedades de estímulo objetivo e experiência prévia subjetiva com o estímulo) resultam em respostas afetivas positivas e julgamentos ou preferências mais favoráveis (Reber et al., 2004). Nesta visão, a valência positiva da emoção estética é o produto da experiência de processamento do percebedor, estético ou não.

Por isso, o prazer estético pode depender, por sua vez, do domínio satisfatório do estímulo, das respostas emocionais ou de ambas (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Como revisto acima, os quadros teóricos que explicam o paradoxo de apreciar emoções negativas na arte indicam que diferentes fatores-chave interagem para produzir uma resposta agradável (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), em função do restabelecimento do equilíbrio homeostático (Sachs et al, 2015).

Intrigualmente, o estado afetivo positivo derivado da emoção estética, qualquer que seja sua origem, pode ter um substrato neural comum nos circuitos cerebrais relacionados com o cérebro.

Não obstante, estas diferentes abordagens de avaliação estética podem ter diferentes implicações para um uso estratégico da arte como ferramenta para promover o bem-estar e a saúde. Consistentes com a teoria da fluência do processamento da beleza, as pinturas representacionais devem ser mais eficazes do que as pinturas abstractas para melhorar os processos de aprendizagem dentro dos programas de educação baseados na arte. Da mesma forma, obras de arte de alta inteligibilidade devem tornar os ambientes de saúde ou ambientes de trabalho mais gratificantes do que obras de arte menos inteligíveis. Por outro lado, é possível que experimentar uma pintura abstracta moderna num museu de arte (ou seja, um contexto artístico que solicite a adopção de uma perspectiva distanciada na percepção da arte) possa despertar uma emoção estética poderosa. Isto poderia melhorar o bem-estar percebido (Freedberg e Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

Felizmente, tanto quanto sabemos, existem apenas alguns estudos que exploram os correlatos neurais associados aos relatos cognitivos ou afetivos da experiência estética e sua relação com o uso da arte para promover o bem-estar individual. Além disso, a maioria das investigações empíricas sobre a relação entre arte e bem-estar não considera medidas objetivas de estresse, tais como condutância da pele, variabilidade da frequência cardíaca ou da frequência respiratória. Além disso, qualquer conclusão sobre uma relação entre a apreciação da arte e o bem-estar é dificultada pelo uso de medidas subjetivas bastante diferentes de bem-estar, como entrevistas e questionários. Atualmente, sabemos pela literatura que o prazer associado ao processamento estético pode ser modulado por respostas emocionais do observador ao trabalho artístico, ou pode ser função do sucesso do domínio cognitivo do estímulo estético (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017; Gerger et al., 2018), ou pode ser função de um modelo mais complexo. Uma compreensão mais profunda da relação dinâmica entre as propriedades do estímulo bottom-up e a avaliação cognitiva top-down sobre a experiência emocional durante a apreciação estética de uma obra de arte pode ser útil para o uso eficaz de ferramentas baseadas na arte para promover a saúde e o bem-estar individuais. A investigação da interacção entre arte e bem-estar não deve omitir a consideração da análise de medidas psicofisiológicas mais objectivas de stress, tais como respostas autonómicas. Pesquisas futuras devem abordar a relação entre as respostas emocionais a estímulos estéticos e não estéticos e medidas de bem-estar, como a combinação de respostas neurais com índices autonômicos de estresse.

Conclusão

A experiência estética, em muitos ambientes, pode promover bem-estar. A pesquisa neuroestética sugere que o prazer estético é derivado da interação entre o processamento de emoções que envolve áreas relacionadas com o cérebro e processos top-down derivados da relação do espectador com o artefato cultural. A natureza auto-recompensadora da experiência estética pode influenciar o estado afetivo do espectador, possivelmente melhorando o bem-estar. No entanto, ainda há muitas questões que a pesquisa futura deve abordar para esclarecer os determinantes do prazer estético e sua relação com a saúde. Primeiro, o impacto da emoção estética no bem-estar medido tem sido avaliado através de avaliações subjetivas utilizando entrevistas ou questionários, dificilmente considerando índices mais objetivos registrados através de medidas psicofisiológicas. Além disso, ainda não está claro se o uso adequado da arte para melhorar o bem-estar deve enfatizar as respostas empáticas à obra de arte ou a possibilidade de o observador dominar o significado da própria obra de arte. Pesquisas futuras devem considerar estas questões no desenvolvimento de programas baseados na arte em saúde e educação.

Contribuições do autor

SM concebeu a idéia, revisou a literatura, e escreveu o rascunho do manuscrito. SF revisou a literatura e escreveu o rascunho do manuscrito. VB colaborou com SM, revisou a literatura sobre aplicações educacionais e supervisionou a redação do manuscrito.

Funding

SM recebeu subsídio do Departamento de Educação da Universidade de Roma TRE. Número da bolsa: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Conflict of Interest Statement

Os autores declaram que a pesquisa foi conduzida na ausência de quaisquer relações comerciais ou financeiras que possam ser interpretadas como um potencial conflito de interesses.

Agradecimentos

Os autores gostariam de agradecer a Marco Bertamini, Slobodan Marković, e a um revisor anônimo por seus comentários mais valiosos sobre o manuscrito.