Alai

Când cineva se gândește la arta chineză, ceea ce îi vine de obicei în minte nu este arta contemporană. Invers, când cineva se gândește la arta contemporană, de obicei nu-și imaginează artiști chinezi. Cu toate acestea, prin bogata lor istorie culturală a artelor plastice și a caligrafiei, artiștii chinezi de astăzi găsesc noi modalități de a aduce omagiu trecutului lor, în timp ce se despart de valorile artistice tradiționale și își redefinesc identitatea culturală prin arta contemporană.

Mai mult ca niciodată, acești artiști atrag din ce în ce mai mult atenția lumii artei, mai ales acum, când conversația de zi cu zi a fost infuzată de lexicul politic. Arta contemporană chineză are o pregnanță deosebită față de acest subiect. Confruntată cu propria tradiție și cultură care amenință să fie consumată de influențele occidentale în urma Revoluției Culturale de la sfârșitul anilor 1970, o mare parte a artei chineze contemporane este în mod inerent politică; descriind simultan o sete de individualitate, punând în același timp în evidență naționalismul și încercând să descopere o voce pe care să o revendice ca fiind a lor.

Astfel spus, haideți să explorăm 15 artiști chinezi contemporani pe care să îi urmărim cu atenție.

Ding Yi

Situat în Shanghai, Ding Yi este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale geometrice meticuloase. Aceste picturi, cu aspect mecanic și minimalist, amintesc de industrializarea rapidă a Chinei și de proliferarea producției în masă. Deși formele care alcătuiesc picturile sale tind să pară nenaturale și dure, ele amintesc, de asemenea, de formele caligrafice, altfel organice, ale scrisului chinezesc. În ciuda aspectului lor de produse în masă, există o calitate zen în modul în care Ding Yi insistă să picteze formele sale de mână. În timp ce „crucile” sale caracteristice au început să folosească rigle și alte instrumente pentru a ajuta la pictarea liniilor sale drepte precise, în timp a început să picteze semnele cu mâna liberă, dând un aspect vizual mult mai lejer formelor sale.

Su Xiaobai

Su Xiaobai a început ca un pictor realist social, înainte de a se îndrepta încet spre abstracție după ce a fost expus la arta occidentală în timpul studiilor sale din Germania. În cele din urmă, majoritatea picturilor sale vor fi reduse la simple obiecte abstracte din lac. Su Xiaobai se concentrează în principal pe formă, culoare și calitatea suprafeței. Prin utilizarea lacului, el face o reverență față de lunga istorie a finisajului ca mediu artistic în cultura chineză. Prin măiestria sa asupra acestui mediu, el reușește să obțină o calitate translucidă a picturilor sale, care le pretează la meditație și contemplare.

Wang Guangle

Unul dintre pionierii recunoscuți ai picturii abstracte chinezești, rupându-se de tradiția reprezentativă chineză, Wang Guangle folosește pictura pentru a conceptualiza subiecte precum timpul. Utilizarea culorii, a tușelor uniforme și a gradațiilor conferă pânzelor sale de mari dimensiuni o aură palpitantă care face aluzie la spiritualitatea ritualică. În timp ce unele dintre lucrările sale sunt monocromatice, lucrările sale din 2018 implementează două culori – una care începe pe marginea exterioară și se îndreaptă încet spre centrul pânzei și face loc celei de-a doua care crește în luminozitate, asemănătoare cu efectul unei picturi de Mark Rothko.

Huang Yuxing

Huang Yuxing este un artist reprezentațional, cunoscut pentru că folosește culori luminoase, saturate și fantastice pentru a descrie peisaje și figuri. Deși motivele tradiționale chinezești, precum copacii și munții, pot fi recunoscute în cadrul pânzelor sale, reprezentările acestor subiecte sunt departe de a fi realiste. Culorile care compun tablourile lui Huang Yuxing creează scene ale lumii care se află la limita imaginilor halucinante psihedelice. Peisajele familiare par dintr-o dată necunoscute prin juxtapunerea culorilor, a formelor organice și a liniilor geometrice, făcând aluzie la dezintegrarea mediului înconjurător din cauza impactului uman. În afară de impactul asupra mediului, Huang înfățișează și alte aspecte ale condiției umane, cum ar fi frica, anxietatea, îmbătrânirea și moartea, utilizând forme abstracte și palete de culori diverse pentru a face aluzie la emoții.

Qiu Zhijie

Qiu Zhijie este cunoscut pentru că folosește o mare varietate de medii diferite pentru a-și produce arta conceptuală. De la instalații, la fotografii, la video și chiar performance, el îmbină înregistrarea procesului cu estetica, impregnându-și lucrările cu discursuri sociologice, filosofice și politice. În una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale și poate una dintre cele mai cunoscute lucrări din arta contemporană chineză, Assignment No. 1: Copying the „Orchid Pavilion Preface” One Thousand Times, a scris și rescris textul de o mie de ori până când însuși scrisul a devenit de nerecunoscut. Utilizarea textului caligrafic chinezesc este o temă care se repetă în întreaga sa operă, el explorând relația dintre cuvinte și oamenii care le poartă. Alte teme din operele sale de artă sunt interacțiunea dintre comportament și alegeri, și destinul final, precum și rolul ideologiei în cultură.

Huang Yong Ping

Operele lui Huang Yong Ping au zguduit lumea prin utilizarea controversată a mediului. Un lider incontestabil în arta conceptuală contemporană chineză, lucrările lui Huang au fost extrem de avangardiste și era cunoscut pentru faptul că folosea elemente precum animale vii în instalații. El a infuzat multe dintre ideile sale despre filozofie în arta sa, folosind teme budiste și taoiste, cum ar fi încercarea de a elimina „sinele” prin încorporarea întâmplării în procesul său. De exemplu, folosea zaruri sau o ruletă pentru a determina mediul pentru o piesă.

Deși s-a născut în China, o mare parte din lucrările lui Huang Yong Ping au fost realizate în Franța. Prin faptul că a lucrat în afara Chinei, arta sa a crescut la o scară mai mare, deoarece multe dintre lucrările sale prezentau nuanțe politice care nu erau privite cu ochi buni de guvernul chinez. Conștient de diviziunea stereotipică dintre cultura orientală și cea occidentală, și-a exprimat clar îndoielile. În special, a aruncat cărți de istorie orientale și occidentale într-o mașină de spălat și a expus bucățile ilizibile de pastă de hârtie pe un piedestal. Cu siguranță, nu s-a ferit nici de controverse. În mod memorabil, activiștii pentru drepturile animalelor au fost revoltați de o instalație a sa care conținea amfibieni, reptile și insecte. Menită să înfățișeze condiția umană și competiția pentru dominație, lucrarea a fost în cele din urmă expusă fără animale din cauza plângerilor. În ciuda confruntărilor cu guvernele și alte grupuri, Huang a continuat să producă opere de artă provocatoare până la moartea sa, la vârsta de 65 de ani.

Yang Fudong

Principal în film, fotografie și instalații, Yang Fudong transportă privitorul în medii suprarealiste de vis. Filmele sale, adesea lente și non-narative, încorporează atât teme moderne, cât și reconstrucții de mituri și decoruri istorice, prezentând tropi clasici chinezi angajați în probleme sociale contemporane. Încorporând perspective multiple fără o concluzie reală, lucrările lui Yang se concentrează asupra fragilității condiției umane și a emoțiilor, în ciuda frumoaselor decoruri idilice în care își plasează subiecții.

Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi, în căutarea unor noi modalități de exprimare în urma Revoluției Culturale din China, a fost inspirat în principal de expresionismul german și de romantismul francez. La fel ca mulți alții, a privit spre arta occidentală și a găsit modalități de a se abate de la realismul social, care era în vogă în China la acea vreme. O mare parte din lucrările sale prezentau indivizi pictați cu trăsături asemănătoare unor măști – impersonale și lipsite de expresie – făcând aluzie la dezgustul său general față de modernizarea rapidă a Chinei și la un sentiment de respingere. Loviturile sale de pensulă frenetice și expresive fac aluzie la sentimentul de nesiguranță pe care îl simțea în această perioadă de mari schimbări culturale, iar utilizarea culorilor stinse alături de rozuri și roșii cărnoase accentuează empatia sa față de suferința umană.

Xu Zhen

Opera lui Xu Zhen în pictură, sculptură și video folosește umorul și critica pentru a crea o artă care provoacă la reflecție. Unele dintre sculpturile și picturile sale constau în iconografie culturală binecunoscută, dar incongruentă, cum ar fi păpușile voodoo și zeii greci, care sunt adunați într-un singur cadru pentru a comenta globalizarea. Teatrale și satirice, lucrările sale sfidează stereotipurile și pun sub semnul întrebării tabuurile sociale, subminând în același timp așteptările. Într-o instalație, In Just a Blink of an Eye (În doar o clipire de ochi), el folosește artiști care pozează înghețați în mijlocul mișcării în ipostaze ciudate și care sfidează gravitatea, în timp ce publicul așteaptă cu nerăbdare ca aceștia să se miște. În unele dintre spectacolele sale, este cunoscut chiar faptul că atrage atenția asupra monotoniei cotidianului, izbucnind în țipete în mulțime.

Liu Xiaodong

Pictor neorealist care s-a concentrat pe reprezentarea unor scene din viața de zi cu zi fără a încerca să o înfrumusețeze, Liu Xiaodong este considerat unul dintre cei mai influenți pictori din arta contemporană chineză. Picturile sale variază de la naturi statice la portrete și peisaje. Deși pictează din viața de zi cu zi, tușele sale mari amenință cu abstracția, iar lucrările sale se află la granița dintre realitate și artificiu. Documentarea sa spontană a oamenilor și a lucrurilor en plein air servește drept documentație vizuală a unei lumi care se schimba rapid, în contrast cu popularitatea emergentă a instantaneelor fotografice. Considerația sa pentru portretele sale adaugă un element umanizant, deoarece, deși este prieten cu mulți dintre subiecții săi, este în același timp un voyeur.

Cao Fei

Pentru a explora realitatea versus fantezie și vis, Cao Fei folosește fotografia, video și alte mijloace digitale. Folosindu-se de experiențele sale din trecut, scufundată în muzica pop și în subculturile tinerilor, ea atrage atenția asupra sentimentelor de alienare. Prin alegerea unor mari facilități industriale ca decor pentru multe dintre lucrările sale, încurajând în același timp indivizii din filmele sale să își pună în practică fanteziile, Cao Fei atrage atenția asupra diviziunii clare dintre mondenitatea și omogenitatea vieții moderne și individualism. Această realitate este exagerată și mai mult de stilul documentar de filmare din filmul lui Cao Fei, Whose Utopia. Arătând oamenii în mediul lor natural, alături de sinele lor imaginar în același mediu, Cao Fei explorează, de asemenea, una dintre temele sale frecvente, cea a realităților paralele. În lucrările sale, utopia și distopia există simultan.

Zhang Huan

Pe poate unul dintre cei mai cunoscuți artiști chinezi de performance/conceptualitate, lucrările lui Zhang Huan constau nu numai în performance art, ci și în pictură, fotografie și sculptură. Arta sa performativă făcea adesea referire la idei politice și presupunea folosirea propriului corp, fie că îi făcea rău, fie că îl picta sau îl acoperea. Performanțele sale timpurii se concentrau mai ales pe cât de mult disconfort corporal putea îndura, dar în momentul în care s-a mutat la New York, accentul s-a mutat mai mult pe propria sa imigrație și pe identitatea sa ca artist chinez în America. În Family Tree, Zhang Huan își acoperă treptat fața cu caractere chinezești până când caligrafia însăși devine indiscernabilă. În ultimii ani, el s-a concentrat mai mult asupra picturii, fotografiei și sculpturii, făcând referire la istoriile politice și religioase chinezești prin iconografie precum sculpturi budiste și steaguri chinezești sau americane.

Cui Ruzhuo

Cui Ruzhou folosește spălarea cu cerneală pentru a picta flori, păsări și peisaje frumoase, dar, deși folosește acest mediu chinezesc foarte tradițional, lucrările sale sunt orice altceva decât convenționale. A fost format ca caligraf și în pictură tradițională chineză, dar peisajele sale sunt pictate cu degetele. Prin experimentarea și rafinarea tehnicilor sale, Cui a ridicat pictura cu degetele în lumea artei, oferind o metodologie contemporană de abordare a unui gen foarte tradițional de artă.

Zhang Xiaogang

Principal în alb-negru, cu stropi de culoare, picturile lui Zhang Xiaogang iau în cea mai mare parte înfățișarea unor vechi fotografii de portret de familie, făcând referire la memorie și la noțiunea de identitate. În seria sa, „Bloodline: Big Family”, fețele exagerate, caricaturale, melancolice și stoice ale indivizilor par să implice o masă colectivă generală, în timp ce exploziile luminoase de roșu și cicatricile subtile și diferențele de caracteristici par să reprezinte individualitatea. Acest contrast se regăsește și în viața personală, unde, ca pictor, se aștepta să se conformeze realismului social al celorlalți pictori din China la acea vreme. Cu toate acestea, chiar și atunci, a insistat să includă pe lucrările sale semne pline de emoție.

Fan Zeng

Fan Zeng a fost un pictor tradițional chinez. Celebru pentru picturile sale de figuri, el încorporează simplitatea liniilor și tușele descriptive pentru a impregna energie și viață în personajele pe care le ilustrează. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi care s-au eliberat de constrângerile picturii tradiționale chinezești, Fan Zeng a păstrat-o, a stăpânit-o și își infuzează picturile cu teme filosofice și poetice. Multe dintre picturile sale reprezintă figuri istorice chinezești binecunoscute. Talentat, de asemenea, la poezie și caligrafie, lucrările sale au inclus adesea poezii pentru a completa picturile sale. Spre deosebire de pictura dinastiei Ming și Qing, care punea accentul pe pensulația fină și pe atenția la detalii, Fan Zeng a urmat tradiția dinastiei Song, cu tușe mai lejere și expresive.

Încercați mai mult? Răsfoiți arta chineză și antichitățile de vânzare la licitație acum.