Alai

Introducere

Experiența estetică se referă la aprecierea obiectelor estetice și la plăcerea rezultată. O astfel de plăcere nu derivă din proprietățile utilitare ale obiectelor, ci este legată de calitățile intrinseci ale obiectelor estetice în sine. Prin urmare, plăcerea estetică este dezinteresată (Kant, 1790). Experiențele estetice pot apărea din aprecierea artefactelor umane, cum ar fi operele de artă (de exemplu, poezia, sculptura, muzica, artele vizuale etc.) sau obiectele naturale estetice, cum ar fi apusurile de soare sau priveliștile montane. În această trecere în revistă, ne referim la experiențele estetice asociate cu aprecierea operelor de artă, în special a artelor vizuale.

Experiențele estetice sunt oferite de mai multe contexte, (de exemplu, muzee, galerii, biserici, etc.). Mai multe perspective psihologice au considerat experiența estetică drept un proces recompensator și au sugerat o legătură între experiența estetică și plăcere (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Studii recente sugerează că artele pot promova sănătatea și bunăstarea psihologică și oferă un instrument terapeutic pentru mulți, de exemplu, pentru adolescenți, vârstnici și persoane vulnerabile (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Experiența estetică a fost asociată cu meditația mindfulness, deoarece duce la creșterea capacității de a se angaja perceptiv cu un obiect (Harrison și Clark, 2016). Cu toate acestea, modul în care experiența estetică afectează stările cognitive și emoționale și promovează bunăstarea fizică și psihologică este un subiect de dezbatere (Daykin et al., 2008). Au fost propuse mai multe modele teoretice, sugerând roluri-cheie alternative pentru fațetele cognitive sau emoționale ale experienței estetice. O temă comună a modelelor este aceea că evaluarea estetică a unei opere de artă este rezultatul proprietăților stimulilor de jos în sus și al evaluărilor cognitive de sus în jos (Leder et al., 2004; Chatterjee și Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). Rezultatul afectează starea de spirit, promovând astfel sănătatea și bunăstarea (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

În această ordine de idei, studiile de neuroimagistică au evidențiat faptul că răspunsurile emoționale imediate la operele de artă și schimbările de durată de intensitate scăzută în stările afective (cf. Scherer, 2005, pentru distincția dintre răspunsul emoțional și starea afectivă) sunt asociate cu recrutarea circuitelor cerebrale implicate în reglarea emoțiilor, plăcere și recompensă. Astfel, de exemplu, imaginile evaluate ca fiind frumoase suscită activitate în zonele legate de recompensă, cum ar fi cortexul orbitofrontal medial, și sunt asociate cu o valoare de recompensă mai mare decât cele evaluate ca fiind urâte (Kawabata și Zeki, 2004). Mai mult, activarea unei rețele de procesare a emoțiilor care cuprinde striatum ventral și dorsal, cingulatul anterior și zonele temporale mediale a fost asociată cu modificările tranzitorii ale dispoziției ca răspuns la muzica clasică veselă și tristă (Mitterschiffthaler et al., 2007).

În cele ce urmează, trecem în revistă dovezile care arată că artele promovează bunăstarea în mai multe domenii și discutăm fundamentele neuronale ale experienței estetice, procesării emoționale, plăcerii și recompensei. În special, evaluăm ideea că un mecanism fiziologic comun stă la baza procesării estetice în mai multe locuri pentru experimentarea artei. Sunt discutate implicațiile pentru utilizările terapeutice și educaționale ale artei.

Aprecierea estetică și starea de bine

Beneficiile asociate cu procesarea estetică au fost demonstrate în diferite contexte, de la reproduceri de picturi prezentate în laboratoare până la contexte reale de artă, cum ar fi muzeele.

În următoarele secțiuni, prezentăm o trecere în revistă a principalelor ramuri de cercetare asupra artei în care a fost demonstrat un efect benefic asupra sănătății.

Arta în muzeu

Diverse studii arată beneficii ale muzeelor de artă ca medii de terapie (Treadon et al., 2006; Chatterjee și Noble, 2013). Aceste beneficii includ îmbunătățirea memoriei și scăderea nivelului de stres, precum și ameliorarea incluziunii sociale. Populațiile studiate includ persoane în vârstă (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), persoane cu probleme de sănătate mintală de durată (Colbert et al., 2013), persoane cu demență (Morse și Chatterjee, 2018) și persoane izolate din punct de vedere social (Todd et al., 2017). Mai mult, într-un studiu cu persoane cu demență și îngrijitorii acestora, vizionarea galeriilor tradiționale și contemporane, ambele situri de artă au promovat bunăstarea, inclusiv impactul social pozitiv și îmbunătățirea cognitivă (Camic et al., 2014).

S-au efectuat cercetări pentru a identifica elementele cadrului muzeal care facilitează obiectivele tratamentului, inclusiv aspectele psihologice, sociale, de mediu (Salom, 2011; Camic și Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Morse și Chatterjee, 2018). Mediul muzeal și artefactele oferă o experiență estetică extraordinară care permite rememorarea amintirilor pozitive (Biasi și Carrus, 2016), iar dovezile sugerează că aceste activități de rememorare pot afecta starea de spirit, stima de sine și un sentiment general de bunăstare la persoanele în vârstă (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). Muzeele și galeriile, spre deosebire de spitale și clinici, sunt medii non-stigmatizante. Cadrul artistic încurajează autoreflecția și comunicarea de grup, facilitând procesul terapeutic și făcându-le astfel locații ideale pentru intervenții în domeniul sănătății (Camic și Chatterjee, 2013).

Utilizând măsuri psihofiziologice, studiile constată că vizitele la muzeele de artă reduc stresul, ceea ce ar putea promova sănătatea și bunăstarea (Clow și Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow și Fredhoi au raportat că nivelurile de cortizol salivar și măsurarea auto-raportată a stresului la 28 de indivizi tineri sănătoși au scăzut semnificativ după o vizită la Galeria de Artă Guildhall din Londra (Clow și Fredhoi, 2006). În mod similar, expunerea la arta figurativă scade tensiunea arterială sistolică (SBP), ceea ce ar putea avea efecte relaxante (Mastandrea et al., 2018). Mai exact, 64 de participante sănătoase de sex feminin au fost repartizate la una dintre cele trei vizite diferite la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma: artă figurativă, artă modernă și o condiție de control constând într-o vizită la biroul muzeului. Au fost achiziționate măsurători ale tensiunii arteriale și ale ritmului cardiac înainte și după vizită, ca indici ai stărilor emoționale asociate cu cele trei condiții de vizită. Rezultatele au arătat că numai expunerea la arta figurativă a scăzut tensiunea arterială sistolică. Interesant este faptul că participanților le-au plăcut la fel de mult cele două stiluri de artă, iar reducerea TAS nu a fost corelată cu plăcerea. În teoria fluenței, ușurința de procesare crește răspunsul emoțional pozitiv la operele de artă (Reber et al., 2004). În consecință, se poate crede că reducerea nivelurilor de ambiguitate care caracterizează artele figurative lipsite de ambiguitate poate avea un efect relaxant asupra stărilor fiziologice. Pe de altă parte, întrucât participanților la acest studiu nu li s-a cerut să judece comprehensibilitatea sau valorile hedonice ale operelor de artă, nu este posibil să se tragă concluzii ferme cu privire la efectele restauratoare în urma expunerii la opere de artă figurativă, dar nu și la cele abstracte din muzeul de artă.

Artă și educație

S-au realizat mai multe studii privind eficacitatea intervențiilor bazate pe artă în educația profesională, demonstrând un interes crescând pentru acest domeniu și punând în discuție oportunități provocatoare pentru metodele tradiționale de învățare care modelează practica didactică actuală (Richard, 2007; Leonard et al, 2018). Pedagogia bazată pe artă se concentrează pe integrarea unei forme de artă (de exemplu, teatru, artă vizuală-pictură, muzică etc.) cu o altă materie, pentru a îmbunătăți procesele de învățare (Rieger și Chernomas, 2013).

În învățarea prin artă, cel care învață abordează o materie prin crearea de artă, răspunsul la artă sau interpretarea de lucrări artistice, nu prin studierea artei ca disciplină teoretică (Rieger și Chernomas, 2013). Această învățare prin artă (ABL) a fost utilizată cu succes în educația în domeniul sănătății (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). De exemplu, utilizarea unei opere de artă ca metodă de predare este eficientă în creșterea abilităților de observare ale studenților, a empatiei (adică a abilităților de a empatiza cu pacientul și de a dezvolta compasiune), a comunicării nonverbale și a relațiilor interpersonale, în comparație cu programele de predare tradiționale (Wikström, 2011). Wikstrom (2000) și colegii săi au arătat că un program educațional bazat pe dialogul prin artă vizuală a evocat experiențe emoționale care au crescut empatia asistentelor medicale (Wikstrom, 2000). Studenții au fost rugați să descrie modele de îngrijire medicală în tabloul „The Sickbed” de Lena Croqvist, după care li s-au adresat întrebări strategice menite să stârnească răspunsuri empatice, cum ar fi: „Din perspectiva îngrijirii medicale, cum se simt personajele?”. Un grup de control a fost rugat să descrie o bună practică de nursing fără sprijinul artei vizuale sau al imaginilor. Arta vizuală a fost mai eficientă decât grupul de control pentru a exprima aspecte ale îngrijirii medicale și pentru a crește scorurile de empatie (Wikström, 2001). Aceste studii sugerează că încorporarea artei vizuale în educația în domeniul asistenței medicale poate crește înțelegerea experienței emoționale a durerii și suferinței cronice a pacienților, îmbunătățind astfel practicile de îngrijire medicală. O limitare a acestor studii este faptul că grupurile de control au primit doar instruire verbală, ceea ce face dificilă evaluarea contribuției specifice a suportului vizual specific artei (de exemplu, portrete vizuale, opere de artă etc.) față de suportul vizual non-artistic. Pe de altă parte, studiile corelaționale arată că valoarea estetică ridicată a secvențelor de filme artistice percepute de elev este asociată semnificativ cu îmbunătățirea învățării (Bonaiuto et al., 2002).

Se poate pune întrebarea cum experiența emoțională provocată de aprecierea diverselor forme de artă permite indivizilor să se simtă mai bine și să învețe rapid și eficient și dacă efectul de stimulare a artei asupra acestor domenii diferite formează baza unui mecanism cognitiv sau afectiv comun. Aici, sugerăm că procesarea operelor de artă estetice se bazează pe activitatea ariilor cerebrale legate de recompensă, rezultând emoții pozitive și plăcere care, modulând starea afectivă, sporesc predispoziția individuală la activități cognitive, cum ar fi învățarea.

Legătura dintre creier și experiența estetică

Studiile analizate până acum au demonstrat că valoarea estetică a operelor de artă și utilizarea lor în programele educaționale pot afecta stările psihologice și fiziologice, promovând astfel starea de bine și îmbunătățind învățarea. Cu toate acestea, așa cum am afirmat mai sus, mecanismele care stau la baza relației dintre artă și starea de bine sunt încă neclare, probabil din cauza faptului că factorii determinanți ai experienței estetice și relația acesteia cu procesarea emoțiilor și plăcerea sunt încă nerezolvate.

În cele ce urmează, trecem în revistă unele dovezi neuroimagistice care detaliază fundamentele neuronale ale relației dintre experiența estetică și activarea stărilor emoționale în privitor, pentru a oferi o înțelegere mai cuprinzătoare a experienței estetice și a modului în care aceasta provoacă emoții estetice și plăcere în privitor. Mai mult, raportăm aceste constatări la modele influente de procesare estetică.

Din punct de vedere psihologic, s-a sugerat că procesarea cognitivă a artei produce experiențe estetice afective și adesea pozitive și plăcute. Conform modelului etapei de procesare a informației a procesării estetice de către Leder et al. (2004), apariția plăcerii estetice depinde de o înțelegere cognitivă satisfăcătoare a operei de artă. Cu cât înțelegerea este mai bună, cu atât mai mult se reduce ambiguitatea și cu atât mai mare este probabilitatea unei emoții estetice pozitive. Atunci când experiențele estetice sunt adesea pozitive, se poate aștepta o creștere a afectului pozitiv (Leder et al., 2004). Predominanța durabilă a stărilor afective pozitive difuze influențează starea de spirit (Scherer, 2005), promovează sănătatea și învățarea. În mod consecvent, unele studii neurofiziologice constată că informațiile de context facilitează procesarea unei opere de artă și cresc emoțiile pozitive (Gerger și Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea și Umiltà, 2016). Acest lucru este însoțit de o activitate neuronală mai mare în cortexul orbitofrontal medial (OFC) și cortexul prefrontal ventromedial, regiuni puternic asociate cu experiența recompensei și procesarea emoțiilor (Kawabata și Zeki, 2004; Kirk și colab., 2009).

Pe de altă parte, diverse teorii ale emoției au fost influente în descrierea plăcerii paradoxale a emoțiilor negative în artă (Juslin, 2013; Sachs și colab., 2015; Menninghaus și colab., 2017). Mai mulți autori au sugerat că distanța psihologică a perceptorului față de ceea ce este reprezentat în opera de artă – care provine din conștientizarea de către individ a faptului că obiectul sau evenimentul reprezentat este un artefact cultural – reduce impactul emoțional al obiectului sau evenimentului evocator și permite aprecierea calităților estetice ale operei de artă. Acest cont de „distanță psihologică” stă la baza diferenței dintre emoțiile specifice artei și emoțiile utilitare (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Perceperea siguranței în timpul recepției artei permite îmbrățișarea conținutului negativ al operei de artă. În acest cont, emoțiile negative, cum ar fi tristețea și durerea, sunt transformate în sursă de plăcere, iar răspunsurile empatice la conținutul emoțional al operei de artă sunt permise de reevaluarea meta-emoțională (Menninghaus et al., 2017). În consecință, contextul artei a influențat judecata estetică și răspunsurile emoționale măsurate prin electromiografie facială (EMG). În mod specific, definirea stimulilor vizuali ca fiind artistici i-a determinat pe participanți să judece mai pozitiv operele de artă care descriu un conținut emoțional negativ, adică să le „placă” mai mult. Cu alte cuvinte, ar putea exista o prejudecată pozitivă generală în percepția artei (Gerger et al., 2014).

Efectul plăcut al emoțiilor negative în receptarea artei a fost investigat pe larg în domeniul muzicii (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi și Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Conform modelului BRECVEMA elaborat de Juslin (2013), savurarea tristeții în muzică derivă din combinarea a două mecanisme-cheie, și anume, contagiunea emoțională și judecata estetică, care generează răspunsuri afective mixte. În timp ce ascultă muzică tristă, o persoană poate experimenta sentimentul de tristețe prin mecanismul de contagiune a emoțiilor și poate aprecia frumusețea piesei, judecând-o pozitiv din punct de vedere estetic (Juslin, 2013). Unii autori au descris efectele benefice ale ascultării muzicii asupra sănătății emoționale, raportând că ascultătorii folosesc muzica pentru a spori emoțiile pozitive și a regla emoțiile negative, afectând starea de spirit (Taruffi și Koelsch, 2014; Sakka și Juslin, 2018). În mod consecvent, un model influent realizat de Sachs et al. (2015) postulează că plăcerea ca răspuns la muzica tristă este funcțională pentru a restabili echilibrul homeostatic care promovează funcționarea optimă. De exemplu, o persoană care se confruntă cu suferință emoțională și are o personalitate absorbantă va găsi plăcere în a asculta muzică tristă, deoarece, fiind concentrată pe experiența estetică de a aprecia frumusețea muzicii, se va deconecta de la suferință, promovând o dispoziție pozitivă. Acest concept este susținut de faptul că ascultarea muzicii triste angajează aceeași rețea de structuri din creier (adică OFC, nucleul accumbens, insula și cingulatul) despre care se știe că sunt implicate în procesarea altor stimuli cu valoare homeostatică, cum ar fi cei asociați cu mâncarea, sexul și atașamentul (Berridge și Kringelbach, 2015; Sachs și colab, 2015).

În concordanță cu cadrele conceptuale oferite de cercetarea muzicală, se poate emite ipoteza că plăcerea în receptarea artei vizuale se bazează pe (1) contagiunea emoțională cu valența transmisă de opera de artă; (2) aprecierea unui stimul emoțional negativ ca fiind mai degrabă fictiv decât realist; (3) reglarea emoției în consecință; (4) savurarea experienței estetice și realizarea unei judecăți estetice. Dacă este plăcută din punct de vedere estetic, o astfel de experiență poate fi definită ca fiind satisfăcătoare. Interacțiunea dinamică a acestor factori și a altor factori pentru producerea unei experiențe estetice plăcute a fost descrisă pe larg în teoriile de procesare estetică (de exemplu, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Furnizarea unei descrieri cuprinzătoare a acestui proces complex iese din sfera de aplicare a acestei revizuiri; cu toate acestea, aici ne concentrăm pe modul în care o parte din aceste mecanisme – de ex, contagiunea emoțiilor, reglarea emoțiilor, plăcerea și recompensa – găsesc un substrat neuronal comun în rețeaua de procesare a emoțiilor și modul în care cuplarea cercetării neuroimagistice cu măsurarea stărilor fiziologice poate fi utilă pentru a demonstra o legătură între experiența estetică și promovarea bunăstării.

Neuroestetica este un domeniu de cercetare relativ recent în cadrul neuroștiinței cognitive și se referă la studiul corelațiilor neuronale ale experienței estetice a frumuseții, în special în arta vizuală (Chatterjee și Vartanian, 2016). Utilizând tehnici multimodale de neuroimagistică, cum ar fi rezonanța magnetică funcțională (fMRI), magnetoencefalografia (MEG) și electroencefalografia (EEG), a produs rezultate eterogene. Cu toate acestea, majoritatea studiilor converg în considerarea cortexului orbitofrontal (OFC) și, mai general, a centrelor centrale ale răspunsurilor emoționale și legate de recompensă ca fiind corelații putativi ai experienței estetice a frumuseții (Kawabata și Zeki, 2004; Di Dio și Gallese, 2009; Ishizu și Zeki, 2013), susținând astfel studiile psihologice care sugerează că experiența estetică este pozitivă și recompensatoare din punct de vedere emoțional (Leder et al., 2004). Folosind fMRI, s-a demonstrat că evaluarea frumuseții unei opere de artă a implicat selectiv regiuni din cadrul OFC, indiferent de tipul de stimul (de exemplu, artă vizuală, textură vizuală, muzică, formule matematice, judecată morală etc.) (Blood et al., 1999; Kawabata și Zeki, 2004; Tsukiura și Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Mai mult, activitatea metabolică în aceste zone a crescut liniar în funcție de judecata estetică, dar nu și de judecata perceptivă a picturilor (Ishizu și Zeki, 2013), ceea ce indică faptul că preferința estetică pentru picturi este mediată de activitatea din cadrul rețelei legate de recompensă. În mod similar, folosind MEG pentru a înregistra potențialele evocate în timp ce vizionau imagini de opere de artă și fotografii, Cela-Conde și colab. (2004) au constatat că cortexul prefrontal dorsolateral stâng (DLPFC) a răspuns mai mult atunci când participanții au judecat imaginile ca fiind frumoase, decât atunci când au judecat imaginile ca nefiind frumoase (Cela-Conde și colab., 2004). În mod interesant, Vartanian și Goel (2004) au evidențiat diferite modele neuronale de activare pentru picturile plăcute și neplăcute. În mod specific, ei au constatat că girusul occipital bilateral și sulcusul cingular stâng s-au activat mai mult ca răspuns la stimulii preferați, în timp ce activarea în nucleul caudat drept a scăzut ca răspuns la scăderea ratingurilor de preferință (Vartanian și Goel, 2004). Deoarece s-a constatat că activitatea în nucleele caudate scade în urma unui feedback de pedeapsă (Delgado et al., 2000), se poate sugera că dezactivarea caudatei stângi reflectă un model general de activare redusă la stimuli mai puțin recompensatori (Vartanian și Goel, 2004). În concordanță cu aceste constatări, un studiu recent al lui Ishizu și Zeki (2017) a arătat că imaginile evaluate ca fiind frumoase, dar care evocă emoții opuse (de exemplu, bucurie vs. tristețe) au modulat activitatea în OFC, dar au activat și zone care s-au dovedit a fi implicate în stări emoționale pozitive (de ex, controlul empatiei față de ceilalți) – cum ar fi joncțiunea temporoparietală (TPJ) și girusul supramarginal (SMG) – și stările emoționale negative (de exemplu, percepția durerii sociale) – cum ar fi lobulul parietal inferior (IPL) și girusul frontal mijlociu (MFG) (Ishizu și Zeki, 2017). În concordanță cu aceste constatări, teoriile cunoașterii întrupate au sugerat că emoțiile pot fi transmise de opera de artă prin simulare întrupată (Freedberg și Gallese, 2007; Azevedo și Tsakiris, 2017) sau prin contagiune motorie (Gerger et al., 2018). În sprijinul acestui lucru, studiile de neuroimagistică au constatat că judecata estetică a picturilor cu conținut uman și de natură este modulată de activarea unei componente motorii. Adică, sistemele motorii corticale au fost activate, inclusiv zonele parietale și premotorii (Di Dio et al., 2015). Acest lucru sugerează că operele de artă dinamice pot implica sistemele motorii prin intermediul unor caracteristici care reprezintă acțiuni și emoții (Freedberg și Gallese, 2007).

Prin urmare, experimentarea artei este o activitate de auto-recompensare, indiferent de conținutul emoțional al operei de artă. Această constatare este susținută de cercetări anterioare care arată că un context artistic sporește răspunsul pozitiv față de imagini cu conținut negativ (Gerger et al., 2014). Adoptarea unei perspective distanțate în receptarea artei poate produce o stare emoțională pozitivă și plăcere, indiferent de conținutul emoțional al operei de artă (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Mai mult, se pare că emoțiile specifice artei și emoțiile utilitare au găsit un substrat neuronal comun în rețeaua cerebrală implicată în procesarea emoțiilor și a recompenselor.

Emoția estetică și starea de bine: Care relație?

Studiile analizate până acum sugerează că procesarea estetică a unei opere de artă poate provoca în privitor stări afective congruente cu cele evocate de opera de artă în sine (Freedberg și Gallese, 2007; Azevedo și Tsakiris, 2017; Ishizu și Zeki, 2017).

Critic, valența pozitivă sau negativă a emoției estetice nu pare să fie relevantă în determinarea valorii de recompensă a experienței estetice. Un portret, o sculptură sau o piesă muzicală care transmite sentimente de tristețe poate fi evaluat ca fiind frumos și produce o modulare pe regiunile OFC și pe centrele răspunsurilor legate de recompensă, similar cu operele de artă care transmit sentimente pozitive, cum ar fi bucuria și plăcerea. Aceste rezultate susțin afirmația conform căreia adoptarea unei distanțe psihologice în contextul artei permite perceptorului să îmbrățișeze conținutul negativ al operei de artă și, prin intermediul răspunsurilor empatice la conținutul operelor de artă, să provoace plăcere estetică (Menninghaus et al., 2017). Potrivit lui Marković (2012), experiența estetică este o stare de spirit excepțională, care se opune experienței cotidiene, pragmatice și „protejează” individul de efectele realității opresive (Marković, 2012). Având în vedere aceste considerente, se poate considera că emoția estetică este distinctivă a aprecierii estetice, denotând un răspuns emoțional specific artei, evoluat din emoțiile biologice de bază (Leder et al., 2004). Ca atare, această natură auto-recompensatoare a experienței estetice poate explica promovarea sănătății și a bunăstării prin aprecierea estetică. Alternativ, s-ar putea ca trăirea unor emoții estetice pozitive să nu fie doar rezultatul unei stări empatice speciale provocate de opera de artă, ci să depindă de nivelul de ambiguitate percepută în opera de artă în sine. În teoria fluenței de procesare a frumuseții, cu cât perceptorul poate procesa mai fluent un obiect, cu atât răspunsul estetic este mai pozitiv (Reber et al., 2004). Cu alte cuvinte, caracteristicile care facilitează procesarea unui stimul (de exemplu, proprietățile obiective ale stimulului și experiența anterioară subiectivă cu stimulul) au ca rezultat răspunsuri afective pozitive și judecăți sau preferințe mai favorabile (Reber et al., 2004). Din acest punct de vedere, valența pozitivă a emoției estetice este produsul experienței de procesare a perceptorului, estetic sau nu.

Prin urmare, plăcerea estetică poate depinde, la rândul său, de stăpânirea satisfăcătoare a stimulului, de răspunsurile emoționale sau de ambele (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). După cum s-a trecut în revistă mai sus, cadrele teoretice care explică paradoxul de a se bucura de emoții negative în artă au indicat faptul că diferiți factori-cheie interacționează pentru a produce un răspuns plăcut (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), în funcție de restabilirea echilibrului homeostatic (Sachs et al, 2015).

În mod curios, starea afectivă pozitivă derivată din emoția estetică, indiferent de originea pe care a avut-o, poate avea un substrat neuronal comun în circuitele cerebrale legate de recompensă.

Cu toate acestea, aceste abordări diferite ale evaluării estetice pot avea implicații diferite pentru o utilizare strategică a artei ca instrument de promovare a bunăstării și sănătății. În concordanță cu teoria procesării fluenței frumuseții, picturile reprezentative ar trebui să fie mai eficiente decât picturile abstracte pentru îmbunătățirea proceselor de învățare în cadrul programelor educaționale bazate pe artă. În mod similar, operele de artă cu un grad ridicat de inteligibilitate ar trebui să facă mediile de îngrijire a sănătății sau mediile de lucru mai satisfăcătoare decât operele de artă mai puțin inteligibile. Pe de altă parte, este posibil ca experimentarea unei picturi moderne abstracte într-un muzeu de artă (adică un context artistic care solicită adoptarea unei perspective distanțate în percepția artei) să trezească o emoție estetică puternică. Acest lucru ar putea îmbunătăți bunăstarea percepută (Freedberg și Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

Din păcate, din câte știm, există doar câteva studii care explorează corelațiile neuronale asociate cu relatările bazate pe cogniție sau afectivitate ale experienței estetice și relația lor cu utilizarea artei pentru promovarea bunăstării individuale. Mai mult, majoritatea investigațiilor empirice privind relația dintre artă și bunăstare nu iau în considerare măsurile obiective ale stresului, cum ar fi conductanța cutanată, variabilitatea ritmului cardiac sau frecvența respirației. Mai mult, orice concluzie cu privire la o relație între aprecierea artei și starea de bine este îngreunată de utilizarea unor măsuri subiective destul de diferite ale stării de bine, cum ar fi interviurile și chestionarele. În prezent, știm din literatura de specialitate că plăcerea asociată cu procesarea estetică poate fi modulată de răspunsurile emoționale ale privitorului față de opera de artă, sau poate fi funcție de stăpânirea cognitivă reușită a stimulului estetic (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017; Gerger et al., 2018), sau poate fi o funcție a unui model mai complex. O înțelegere mai profundă a relației dinamice dintre proprietățile stimulului de jos în sus și evaluarea cognitivă de sus în jos asupra experienței emoționale în timpul aprecierii estetice a unei opere de artă ar putea fi utilă pentru utilizarea eficientă a instrumentelor bazate pe artă pentru promovarea sănătății și bunăstării individuale. Investigarea interacțiunii dintre artă și bunăstare nu trebuie să omită luarea în considerare a analizei unor măsuri psihofiziologice mai obiective ale stresului, cum ar fi răspunsurile autonome. Cercetările viitoare ar trebui să abordeze relația dintre răspunsurile emoționale la stimuli estetici și non-estetici și măsurile de bunăstare, cum ar fi combinarea răspunsurilor neuronale cu indicii autonomi de stres.

Concluzie

Experiența estetică, în multe contexte, poate promova bunăstarea. Cercetările de neuroestetică sugerează că plăcerea estetică este derivată prin interacțiunea dintre procesarea emoțiilor care implică zone din creier legate de recompensă și procesele de sus în jos derivate din relația privitorului cu artefactul cultural. Natura auto-recompensatoare a experienței estetice poate influența starea afectivă a privitorului, ceea ce poate îmbunătăți starea de bine. Cu toate acestea, există încă multe întrebări pe care cercetările viitoare ar trebui să le abordeze pentru a clarifica factorii determinanți ai plăcerii estetice și relația acestora cu sănătatea. În primul rând, impactul emoției estetice asupra bunăstării măsurate a fost evaluat prin evaluări subiective cu ajutorul unor interviuri sau chestionare, luând cu greu în considerare indici mai obiectivi înregistrați prin măsuri psihofiziologice. Mai mult, rămâne neclar dacă utilizarea adecvată a artei pentru îmbunătățirea stării de bine ar trebui să pună accentul pe răspunsurile empatice la opera de artă sau pe posibilitatea celui care o privește de a stăpâni semnificația operei de artă în sine. Cercetările viitoare ar trebui să ia în considerare aceste aspecte în dezvoltarea programelor bazate pe artă în domeniul asistenței medicale și al educației.

Contribuții ale autorilor

SM a conceput ideea, a analizat literatura de specialitate și a redactat proiectul manuscrisului. SF a revizuit literatura de specialitate și a scris proiectul manuscrisului. VB a colaborat la idee cu SM, a revizuit literatura de specialitate privind aplicațiile educaționale și a supervizat scrierea manuscrisului.

Finanțare

SM a beneficiat de un grant din partea Departamentului de Educație al Universității Roma TRE. Numărul grantului: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Declarație privind conflictul de interese

Autorii declară că cercetarea a fost efectuată în absența oricăror relații comerciale sau financiare care ar putea fi interpretate ca un potențial conflict de interese.

Recunoștințe

Autorii doresc să mulțumească lui Marco Bertamini, Slobodan Marković și unui recenzent anonim pentru cele mai valoroase comentarii asupra manuscrisului.

.