Antes de pasar a la guía que sigue, es importante tomarse un minuto y decir que hoy en día, la mayoría de los guionistas profesionales (si no todos) no pasan mucho tiempo pensando en el formato del guión. Esto no se debe a que no tenga importancia, sino que la tiene. Mucho. Mucho. Es porque si te tomas en serio la escritura de guiones, la mayoría de los escritores dan el salto al software de escritura de guiones con bastante rapidez.
El Borrador Final es el estándar de oro, pero de vez en cuando te encontrarás con un escritor que todavía lo hace en ScriptBuddy, Celtx, o uno de los innumerables competidores de Final Draft. El formato no es del todo difícil, pero hacerlo bien es imprescindible para que tus guiones sean leídos. Puedo decirte sinceramente que si un productor, un agente, un director literario o cualquier otro responsable de la toma de decisiones en la industria coge un guión y encuentra algún error de formato de cualquier tipo en el primer par de páginas, eso es lo máximo que va a leer. El software de escritura hace que la escritura de guiones sea un proceso más fácil y rápido, pero también es un seguro contra un error innecesario que podría condenar a tu guión a la basura.
Dicho esto, solía haber una cosa con botones y cintas de tinta y palancas de retorno llamada «máquina de escribir». He oído que eran populares. Resulta que, durante sesenta años más o menos, los guionistas hicieron un trabajo bastante decente formateando sus propios guiones usando poco más que sus memorias y una regla. Así que, para aquellos que acaban de empezar, que no tienen acceso a un software de escritura de guiones, o que simplemente quieren hacer las cosas a la antigua, a continuación está la guía oficial de formato de guiones de ScriptFaze:
LA GUÍA DE FORMATO DE GUIONES DE SCRIPTFAZE
Bien, lo primero es lo primero. La regla general a la hora de escribir guiones es que UNA PÁGINA ES IGUAL A UN MINUTO, por lo que una película de dos horas tiene aproximadamente 120 páginas, una película de hora y media tiene aproximadamente 90 páginas, etc. Será difícil entender el formato de los guiones si no se han estudiado algunas páginas de guiones reales, así que para los que estén en esa categoría, tómense un minuto para leer el siguiente EJEMPLO DE PÁGINA UNO:
Esta es una página real de un guión real. Hay muchos géneros diferentes de películas, pero todos los guiones de películas utilizan exactamente el mismo FORMATO.
Bien, ¿listo para probar esto por ti mismo? Cuando llegue el momento de empezar a pasar la palabra a la página, esto es lo que vas a querer hacer:
1) FUENTE
Todo el texto de tu guión debe estar escrito con una fuente Courier (o Courier Final Draft) de 12 puntos. Es el estándar de la industria, y experimentar con otros tipos de letra sólo muestra a los lectores que no sabes lo que estás haciendo, y eso es algo malo. Hollywood es una industria nostálgica, y nos gusta que nuestros guiones parezcan salidos de una Underwood.
2) LAS CUATRO PARTES DE UNA ESCENA
El bloque básico de cualquier guión es una ESCENA. Una nueva escena comenzará cada vez que usted cambie de ubicación o salte hacia adelante o hacia atrás en el tiempo, y cada una de sus escenas estará compuesta por cuatro elementos básicos:
a. LÍNEAS DE DESPLAZAMIENTO
b. BLOQUES DE ACCIÓN
c. Nombres de personajes
d. DIÁLOGO
a. SLUGLINES
En el ejemplo de la PÁGINA UNO anterior, la primera ESCENA comenzó con este slugline:
INT. SALA DE CLASES – DÍA
Los sluglines comienzan en un margen fijado a 1,5 pulgadas del lado izquierdo de cada página, y configuran una escena describiendo CUÁNDO y DÓNDE tiene lugar esa escena. Cada escena que escribas DEBE comenzar con un slugline, y cada slugline se compone de tres partes:
INT. o EXT. para delimitar si la escena tiene lugar dentro (INTERIOR) o fuera (EXTERIOR). Si se trata de ambas cosas, como cuando un pájaro atraviesa una ventana y entra en la cocina, puedes escribir INT./EXT.
LOCALIDAD. Donde se desarrolla la escena. Estos deben ser cortos, y evitar la descripción emotiva. No es INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, sólo INT. FURGONETA. No te preocupes, ¡habrá espacio para las cosas divertidas más tarde!
HORA. Por lo general, sólo DÍA o NOCHE, pero también puede ser una hora específica, como las 3:00 PM, si es un detalle importante para la trama. Evite el uso excesivo de demarcaciones como ATARDECER, MAÑANA, MEDIANOCHE o TARDE.
Las líneas de desplazamiento siempre están en MAYÚSCULAS. Por lo general, hay un espacio entre INT.o EXT. y UBICACIÓN, luego espacio, guión, espacio entre UBICACIÓN y HORA.
Ocasionalmente, necesitará una SUBLOCALIZACIÓN para aclarar la ubicación. Estos se parecen a:
INT. OFICINA DEL JANITOR/ALTA ESCUELA – DÍA
Recuerde: Se necesita una nueva línea de babosa cada vez que empiece una nueva escena – ¡así que escribirá muchas de ellas!
b. BLOQUES DE ACCIÓN
Luego viene el BLOQUE DE ACCIÓN. Aquí es donde puedes rellenar los detalles de tu ubicación, y explicar lo que tus personajes están haciendo AHORA MISMO. La acción siempre se escribe en tiempo presente, y en la mayoría de los casos sigue las reglas estándar de mayúsculas y puntuación. Siempre se justifica a la izquierda, y tiene el siguiente aspecto:
En el ejemplo de la PRIMERA PÁGINA anterior, la descripción del Profesor es bastante sencilla: Escuálido. Sin embargo, cuando se presenta a un personaje por primera vez, suele ser útil ofrecer una o dos líneas de descripción para ayudar a los lectores a hacerse una idea más completa de su personalidad o apariencia, como por ejemplo:
O:
Tus descripciones de los personajes pueden ser tan detalladas como quieras, pero evita hacerlas tan largas que interrumpan el ritmo del guión.
c. NOMBRES DE LOS PERSONAJES
Cuando esté preparado para que un personaje empiece a hablar, desplácese dos espacios hacia abajo desde su último bloque de acción, y haga una sangría de 22 pulgadas desde el margen izquierdo para escribir el nombre del personaje en TODAS LAS MAYÚSCULAS, así:
ROGER
O:
HERMANA MARY CATHERINE
Para los personajes menores que sólo pueden tener una o dos líneas, también es aceptable nombrarlos por DESCRIPCIÓN o por PROFESIÓN, como:
POLICÍA
Or:
GORDO
Y si tienes más de uno del mismo tipo de personaje menor, simplemente añade un número a la derecha de sus nombres para que los lectores puedan distinguirlos, así:
OFICIAL DE POLICÍA #2
O:
WEREWOLF #1
Lo último que necesitas saber sobre el formato de los nombres de los personajes es cómo manejar un VOICE OVER, o una situación en la que un personaje no puede ser visto en la cámara pero se le oye hablar FUERA DE LA PANTALLA. Esto es fácil. Simplemente añada las iniciales (V.O.) o (O.S.) directamente a la derecha del nombre de un personaje, como en:
MCGEE (V.O.)
O:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIÁLOGO
Ahora que tienes todo preparado, ¡es el momento de dar voz a tu personaje! El diálogo se introduce una línea por debajo del nombre del personaje que lo habla, y se intercala en una ventana a una pulgada del margen izquierdo hasta dos pulgadas antes del margen derecho. Su aspecto es el siguiente:
El diálogo debe escribirse en minúsculas y nunca debe subrayarse ni ponerse en cursiva. Para eso están las series de televisión. Si quiere que el diálogo se pronuncie con un énfasis especial, puede hacer una sangría adicional de .6 pulgadas (o un tabulador) en la línea directamente debajo del nombre de un personaje, y añadir su dirección en paréntesis:
O:
Un paréntesis también puede utilizarse para aclarar con quién está hablando una persona, o de quién está hablando. Por ejemplo:
(a la ABUELA)
O:
(re: JIMMY)
Si la descripción dentro de un paréntesis se prolonga más de unas pocas palabras, intenta sacarla del paréntesis y llevarla al bloque de acción que precede al diálogo.
Cuando un personaje termine de hablar, baja dos espacios para añadir un nuevo bloque de acción al margen, o añade el nombre de un nuevo personaje seguido de su diálogo. Cuando tu escena esté terminada, salta al PASO 3.
3) TRANSICIONES DE LA ESCENA
Acabas de aprender las cuatro partes básicas de una ESCENA. Así que estás listo para escribir tu guión, ¿verdad?
Bueno, casi.
Sólo hay un par de cosas más que necesitarás saber antes de empezar a trabajar. Si te desplazas hasta el EJEMPLO DE LA PÁGINA UNO, verás que hay dos palabras impresas en la parte superior izquierda de la página, antes de la primera línea de texto:
FADE IN
Esta es una transición visual, y aunque no tienes que empezar tu guión con una transición visual, la mayoría de los guionistas lo hacen. Algunas de las más comunes (junto con una descripción de lo que significan) son:
FADE IN — la primera imagen surge lentamente de la negrura
HARD CUT TO — la primera imagen aparece instantáneamente en la pantalla
FROM BLACK — exactamente lo mismo que lo anterior
Al final de la escena, lo normal es saltar TRES ESPACIOS hacia abajo y simplemente escribir una NUEVA LÍNEA DE DESPLIEGUE para comenzar su SIGUIENTE ESCENA. La mayoría de los guionistas no utilizan transiciones visuales ENTRE ESCENAS, pero en ese caso especial en el que usted quiere dictar una transición especial, las transiciones al FINAL DE UNA ESCENA se justifican a la DERECHA, mientras que las transiciones al INICIO DE UNA ESCENA se justifican a la IZQUIERDA, como en este ejemplo:
Pero recuerde que en las películas, los guionistas generalmente NO utilizan transiciones entre escenas. Un corte directo de una escena a la siguiente se presenta mejor en la página como una simple línea de corte que encabeza una NUEVA ESCENA.
4) PALABRAS EN MAYÚSCULAS EN LOS BLOQUES DE ACCIÓN
Nota que en los bloques de acción del EJEMPLO DE LA PÁGINA UNO de arriba, las palabras ROWDY TEENAGERS, SCREECH, TEACHER, CHALK DUST, LAUGH, HENDERSON, HESITATES, GLOCK 9, CEILING, BLAM, PRINCIPAL SCHMIDT y GUN SHOT han sido todas en mayúsculas. Esto no forma parte de un código ultrasecreto de Hollywood, sino que es otra parte importante del formato de los guiones.
Hasta los últimos años, la norma para la escritura de guiones era no poner nunca en mayúsculas las palabras dentro de los bloques de acción, con la excepción de los NOMBRES DE LOS PERSONAJES la primera vez que se introducen en un guión. Tal vez por influencia de los guionistas de televisión, esta norma ha cambiado un poco y hoy en día es cada vez más común que los guionistas pongan en mayúsculas otro tipo de palabras. Pero siguen existiendo reglas. No puedes poner en mayúsculas cualquier palabra que te apetezca
Así que esto es lo que hay que hacer:
a. INTRODUCCIÓN DE PERSONAJES
Cada vez que se introduce un PERSONAJE en tu guión por primera vez, el nombre del personaje debe ir en TODAS LAS MAYÚSCULAS, y generalmente, la EDAD del personaje o el RANGO DE EDAD debe colocarse entre paréntesis a la derecha del mismo. Por ejemplo:
PROFESOR (30 años) o CARL DEWEY (21)
Cualquier mención posterior de ese personaje debe escribirse en minúsculas, excepto la primera letra por supuesto, es decir: Madre, Conserje, Henry, Hank, etc…
b. PERSONAS y SONIDOS
Cualquier palabra que describa a una o más personas, como GROWD, PEOPLE, TEENAGERS, KIDS o ZOMBIES debe colocarse siempre en mayúsculas, al igual que cualquier accesorio clave, y cualquier palabra que describa sonidos, como GUN SHOT, CHALK DUST, BOING, ZING, o WHOOSH.
c. ACCIONES IMPORTANTES
En ciertos momentos, también es apropiado poner en mayúsculas las ACCIONES para darles un énfasis especial, como:
Su camión entero DESAPARECE.
O bien:
El oso panda CORRE a la vuelta de la esquina.
5) EL FINAL
¡Lo has conseguido! O, al menos, lo harás algún día, y cuando llegues a ese punto, tendrás que saber cómo terminar las cosas.
El formato de los guiones es un asunto bastante sencillo, siempre y cuando te ciñas a las directrices anteriores. A diferencia de los guiones de televisión, en un guión cinematográfico nunca se delimitan las pausas de los actos ni se dicen cosas como «FIN DE ESCENA 3». Las escenas simplemente comienzan con un LOGLINE y terminan cuando escribes el LOGLINE de la siguiente escena. Seguirás así, una escena tras otra, hasta que tu guión esté terminado.
¡Pero espera! No has visto que los guionistas de las películas escriben «EL FIN» en la última página de sus guiones? ¿No tienes ningún cierre?
¡Sí, lo tienes! Las palabras THE END se tratan como una transición de escena, ya que técnicamente se está pasando de una ESCENA a los CRÉDITOS FINALES. Por esta razón, al final de tu última escena, debes bajar DOS ESPACIOS y justificar a la DERECHA para escribir las palabras «EL FIN». A veces, también es conveniente acompañar el cierre de la escena con una transición visual, como por ejemplo:
Y ya está… ¡Ponle un título a ese bebé y ya estás listo para compartirlo con el mundo!
6) PECULIARIDADES DE FORMATO
Puede haber situaciones en las que te encuentres como guionista en las que las reglas de formato anteriores no parezcan aplicarse, o deban doblarse para resolver un problema creativo único. Aunque los parámetros anteriores cubren el 96% de todo lo que necesitas saber sobre el formato de los guiones, hay situaciones en las que puede ser necesario un conocimiento adicional sobre el formato.
Si te encuentras con una de estas situaciones, publica una pregunta en la sección de comentarios de este artículo y haremos todo lo posible para resolver tu duda rápidamente, o puedes consultar un libro de referencia de uso común como La Biblia del Guionista de David Trottier. También puede haber ocasiones en las que notes que ciertos escritores o instructores de escritura sugieren guías de formato ligeramente diferentes. No temas. Mientras elijas una de ellas, y seas coherente a lo largo de todo el guión, a nadie le importará en última instancia que sigas una pequeña peculiaridad de estilo u otra.
Así que… ahora que conoces todos los trucos del oficio, el paso final es ESCRIBIR. Puede que haya un formato correcto, pero no hay un proceso creativo correcto para sacar adelante tu primer guión. Lee nuestro método de escritura de guiones Script-Tastic y las guías de estructura, hazte con el mayor número posible de guiones publicados y, a continuación, ¡ponte a ello! Mantén el culo en la silla y te sorprenderá lo rápido que se llenan esas páginas…