Alai

Jag har slutat på teaterskolan i sex år. Och jag har lärt mig mycket. Tyvärr lärde jag mig några alldeles för sent, och det har kostat mig tid, pengar och roller. Här är 23 skådespelarsanningar som jag önskar att jag hade lärt mig på första dagen. Om du kan släppa förväntningarna och varje känsla av berättigande och gå in i branschen med en öppen attityd ger du dig själv bästa möjliga chans att lyckas.

Detta är en blandning av skådespelarlärdomar och karriärlärdomar som om du kan ta till dig från dag ett ger du dig själv en mycket bättre chans att bli en framgångsrik, arbetande skådespelare.

#1 Det handlar inte om att skapa karaktärer.

Karaktärer är mindre viktiga än du tror.

De flesta skådespelare blir upphetsade av tanken på att ta på sig karaktärer. Men utanför väggarna på en teaterskola, eller gymnasieskola, handlar de flesta roller till att börja med om att föra in sig själv i en roll. Skådespelare är besatta av att transcendera till en ny karaktär, men 9/10 handlar det om att transcendera till ögonblicket, inte karaktären. Förstår du relationerna i scenen? Har du tydliga avsikter bakom replikerna? Har du ett mål? Stora karaktärer skapas genom handling, inte genom att tillverka en oäkta observation av en person.

#2 Håll castingprofiler enkla

Jag har sett 100-tals castingprofiler där skådespelare inkluderar 6-7 olika headshots och har showreels lika långa som Titanic. De skådespelare som har en karriär håller det enkelt. 1-2 headshots och en solid showreel på mindre än 3 minuter.

#3 Typecast är inte dåligt

Typecast är ett smutsigt ord i branschen, men det innehåller ett viktigt ord: cast. Att hitta det arbete som du resonerar med och sedan klargöra för din agent och den bredare branschen att du vill arbeta inom det området är ingen dålig sak, särskilt inte tidigt i din karriär. Om du är en fysisk komiker bör ditt headshot, din showreel och andra medier vara i linje med detta. Det handlar inte om att låta någon annan sätta dig inom en parentes, men det handlar om att vara tydlig med var du vill bli castad. Om du lägger ut budskapet kommer folk att reagera.

#4 Röstarbete är det viktigaste elementet för att bli en skådespelare

Att arbeta med din röst är utan tvekan det viktigaste elementet för att bli en bra skådespelare. Att ha röstflexibilitet och röststyrka är absolut nödvändigt. Detta gäller särskilt för teater, men gäller för alla medier. Det är en konkret färdighet som du kan arbeta med dagligen. Så gör det. Om du väntar tills du får en stor teaterroll kommer du att spela ikapp och oundvikligen hamna långt utanför ditt djup.

Läs: Läs: Röstövningar

#5 Sluta imitera andra skådespelare

De flesta människor börjar med skådespeleri för att de såg upp till film- och tv-skådespelare när de var yngre, eller för att de blev inspirerade av en viss föreställning. De vet vanligtvis vad de gillar att se andra göra och kan därför lätt hamna i en vana att imitera. Även på en subtil nivå. Att stjäla idéer är bra (och en del av att vara konstnär), men man måste hitta sitt eget unika erbjudande. Om du imiterar en annan skådespelare kommer du alltid att sakna autenticitet. Den person som du försöker vara som gör det redan ganska bra.

#6 Perfektionism är försvagande

Låt inte perfektion komma i vägen för det goda. Det finns ingen perfekt audition eller prestation, så sluta sikta på det. Att ha höga krav och pressa dig själv att gå längre är bra, men om det sker på bekostnad av att du inte skickar in arbete, eller inte kommer upp på lektionen, då har din perfektionism gått för långt.

#7 Arbeta med projekt som upphetsar dig, nämligen författare som upphetsar dig

”Följ det välskrivna ordet”. Detta var ett råd om skådespelarkarriären som jag fick av Bryan Cranston (Breaking Bad). Ett enkelt mantra som har gett upphov till hans spektakulära karriär. Det handlar inte om att vara en snobb. Självklart inte, Bryan var med i en tv-serie för barn ”Malcolm in the Middle” innan han gick vidare till Breaking Bad. Men Bryan var en höjdare i ”Malcolm in the Middle” för att han var en del av författaren. När du blir ombedd att provspela eller delta i en produktion – läs! Om du blir förälskad i manuset vet du att du är på säker mark. Om det inte talar till dig eller inte är spännande för dig är det kanske inte värt det.

#8 Ta det inte personligt

Observerat påstående, men jag kan nu berätta för dig efter att ha arbetat på båda sidor av skrivbordet att avslag verkligen inte är personligt. Det är lätt att känna så, som om du inte var en tillräckligt bra skådespelare, eller för att den där castingchefen helt enkelt inte gillade dig som person. Oftast fick du inte rollen på grund av andra faktorer som din ålder, längd, hårfärg, plats osv. som du inte har någon kontroll över. Fokusera i stället på arbetet och inte på resultatet. Fokusera på det du har kontroll över och glöm resten.

#9 Det är inte avslaget, utan bristen på möjligheter

Den vanligaste frasen man hör från icke-skådespelare är ”avslaget måste vara hemskt”, och det är det. Men för mig och många skådespelare som jag har talat med är det inte det värsta. Om vi hade otaliga provspelningar skulle vi ha det bra med avslag, eftersom vi visste att om några dagar skulle en ny chans dyka upp. Men så är inte fallet. Det finns många fantastiska skådespelare som bara väntar på möjligheter, och vissa får aldrig den chans de förtjänar. Det är trögheten man måste komma till rätta med, inte avslagen.

Läs: Hur man förblir inspirerad som skådespelare

#10 Unika skådespelare får rollbesättning

Jag berörde det här i nummer 5 när jag hävdade att det inte hjälper dig att få en skådespelarkarriär om du imiterar människor. De skådespelare jag har sett triumfera i branschen har alla en sak gemensamt. De är unika. Oavsett om det är ett unikt utseende, en unik röst, en unik skådespelarstil eller allt detta finns det något som upphetsar castingdirektörer och producenter. Det finns tusentals ledande män och kvinnor över hela världen, men vad har du som de inte har? Vad av dig själv kan du bidra med till ditt arbete?

#11 Vänner spelar roll

Om 30 år kommer dina skådespelarvänner att vara branschen. När man väl har varit med ett tag börjar man se detta hända. Du ser vänner som börjar arbeta som casting directors, och agenter, och film- och TV-producenter. Underskatta inte dina vänner och se till att du förblir en passionerad och inspirerande kraft i ditt samhälle. Du kommer att bli kallad och castad av dina vänner mer än någon annan.

#12 Att tävla med dina klasskamrater är dumt

Oavsett om du pratar om en klass på en teaterskola, eller bara en veckovis skådespelarkurs som du deltar i, är det meningslöst att tävla med dina kamrater. Det är alltid bättre att göra sig allierade med dina skådespelarkollegor. De kommer att vara en stödjande kraft i din karriär. Det finns också en mycket större bransch där ute, och att bli bitter eller förbittrad över framgångarna för dem omkring dig är idioti. Kör ditt eget race och var glad för andras framgång.

#13 Sociala medier spelar roll

Jag hatar att jag har detta på min lista, men det är sant. Producenter vänder sig mer och mer till sociala medier. Jag uppmuntrar inte till att köpa följare eller bli en slav i sociala medier, men det är värt att ha en närvaro och inte vara rädd för att visa upp sig lite. Att berätta för världen vem du är som kreativ och visa upp några av dina verk är inte något att skämmas för.

#14 Överlev inte, spara

Som skådespelare måste vi arbeta för att hålla oss vid liv. Och eftersom vi kräver flexibilitet innebär det ofta att vi hamnar i enkla jobb som visserligen är dåligt betalda, men som erbjuder flexibilitet. De flesta skådespelare arbetar för att överleva och spenderar pengar fritt i väntan på nästa stora skådespelarjobb. Jag uppmuntrar skådespelare att alltid spara. Att ha pengar på banken innebär att det är möjligt att hoppa på ett flyg till LA i morgon, eller att delta i en Larry Moss masterclass, eller nya headshots. Att vara skådespelare är dyrt, så håll en fond för skådespeleri. Om du inte återinvesterar kommer du inte att göra framsteg. Många skådespelare arbetar med färdigheter som är bättre betalda och förblir flexibla, t.ex. hantering av sociala medier, fotografering, voice over och många fler. Målet här är att tjäna mer pengar på kortare tid, vilket ger dig friheten att göra det du älskar.

#15 Var glad för andras framgång

När din bästa kompis berättar för dig att han eller hon precis fått en ny roll på tv, knyter din mage sig i knutar? Det händer, vi har alla varit med om det, men jag lovar dig att det inte är ett bra sätt att leva. Jobba på att vara glad för andra skådespelares framgångar. Även om det gör ont till att börja med. Deras framgång tar inte på något sätt bort något från din egen.

#16 Regissörer älskar skådespelare med åsikter

Alla regissörer som jag har arbetat med hittills har en mängd kunskap bakom sig, och de drar nytta av referenser hela tiden. Det är en del av det som gör dem till bra regissörer, de är också bra publikmedlemmar. Börja exponera dig själv för mer. Filmer, TV, teater, dokumentärer, vetenskapliga teorier, livemusik, politiska debatter, rapporter om klimatförändringar – vad som än intresserar dig, följ det.

Med mer erfarenhet och exponering kommer formuleringen av en individuell åsikt. Hitta inte på saker och ting och välj inte en sida för sakens skull. Men lär känna dig själv, vad du står för och vad du tror på.

#17 Läs mer, titta mer

Om jag hade läst en pjäs varje vecka sedan jag slutade på teaterskolan hade jag vid det här laget kunnat läsa 350 pjäser. Istället har jag förmodligen läst 50. Inte dåligt, men en bråkdel av den teaterkunskap jag kunde ha haft. Samma sak gäller för film. Tittar du på filmer varje vecka? Och bra filmer? Jag önskar att jag hade börjat lära mig från dag ett, i stället för att spela ikapp.

Vill du ha tillgång till 2 500 pjäser? Gå med i StageMilk Drama Club

#18 Gör ditt eget arbete

Du visste att detta skulle finnas med på listan, men jag kommer att fortsätta att slå på det, tills det gör det! Vänta inte tills du har haft tre eller fyra lugna år innan du gör ditt eget arbete. Skapa arbete från första dagen. Du lär dig, du träffar människor och det visar branschen att du är motiverad, hårt arbetande och kreativ. Du kanske också upptäcker att skriva, regissera eller producera är en riktig passion.

#19 Train

Jag studerade på en toppdramatisk skola, men min amerikanska dialekt är inte bra. Så varje gång jag får en audition gör jag ett halvdant jobb. Jag behöver också jobba mer med mina skärmkunskaper, men har inte gått på en skärmkurs på flera år. Oavsett om du har fått en formell utbildning eller om du bara har deltagit i några mästarklasser, fortsätt. Fortsätt att arbeta på de områden som är viktiga, så att du inte behöver fortsätta att göra mediokra arbeten. Branschen har ingen plats för medelmåttighet.

#20 Nätverkande är inte riktigt så smutsigt som vi tror

Jag har alltid hatat ordet nätverkande, och människor som aktivt söker upp de ”viktiga personerna” i rummet. Men det finns en bra version av nätverkande. En där man är öppen och ärlig om att man är skådespelare och entusiastisk över att samarbeta med människor. Skäms inte för att träffa människor, be om råd och vara stolt över dig själv. Jag har sett så många skådespelare lyckas tack vare sina kontakter och relationer som de har byggt upp inom en bransch. Nätverkande kan vara smutsigt, men det behöver det inte vara.

#21 Varje audition är viktig

Om du är i den lyckliga positionen att bli översköljd av auditions, ta det inte för givet. Jag har många goda vänner som trodde att kranen skulle fortsätta att rinna och som därför var oförberedda och gick in för en rad oansenliga provspelningar. Castingcheferna uteslöt dem helt enkelt, eftersom de inte var imponerade av deras arbete. Låt aldrig brist på tid eller entusiasm för ett projekt stå i vägen för att göra ett bra arbete. Varje audition är en möjlighet att agera, så utnyttja den.

#22 Din attityd är lika viktig som ditt skådespeleri

Jag får möjlighet att intervjua många av de bästa skådespelarna, regissörerna och castingdirektörerna i branschen. Och en sak som förvånade mig i mina intervjuer var hur ofta frasen ”Jag vill bara jobba med någon jag gillar” kom upp. Regissörer lägger särskilt stor vikt vid att skådespelare ska vara bra att arbeta med. Det är så viktigt att vara en bra närvaro i repetitionsrummet eller på inspelningsplatsen. Jag tror inte att jag har varit så dålig, men om din attityd behöver en omgång, så få det ordnat innan det verkligen är för sent.

#23 Self Tapes är branschens valuta

Skådespelare, inklusive jag själv, är besatta av att spendera pengar på högkvalitativa showreels. Dessa brukar kosta dig runt 750-2000 dollar. Agenter, casting directors och andra yrkesverksamma inom branschen föredrar dock ofta self tapes eftersom de låter dem fokusera på ditt skådespeleri, inte på produktionsvärdena. Om du behöver en ny showreel, eller om du bara vill skicka något nytt till din agent, kan du prova en self tape innan du lägger ut en förmögenhet på en ny showreel.

#24 Representation spelar roll

När jag gick ut teaterskolan brukade lärarna dämpa vår rädsla för showcase med repliken ”det spelar egentligen ingen roll vem din agent eller manager är”. Sanningen är att det gör det. Att ha ett bra team bakom sig är avgörande, och många stora skådespelare har aldrig fått chansen att lyfta för att ingen hade dem i ryggen. Vänta inte fem år innan du inser att en audition varje år kan förbättras.

#25 Röstarbete är det bästa

De flesta skådespelare inser inte att de har alla färdigheter för att bli framgångsrika röstartister. Röstarbete kan inte bara fungera som en bra sidoverksamhet, utan kan också bli ett fullfjädrad karriärmöjlighet. Jag önskar att jag hade hittat röstarbete tidigare: det är roligt, lukrativt och något som de flesta skådespelare är naturligt lämpade för.

Slutsats

Så där har du det, 25 lärdomar som jag önskar att jag visste från dag ett. Vad de alla går tillbaka till är att släppa taget om sitt ego och varje känsla av berättigande och i stället fokusera på arbetet. Vi vill alla arbeta med inspirerade, kreativa människor, så var någon som du skulle vilja arbeta med. Som alltid om du har några lektioner som du önskar att du hade lärt dig tidigt, låt oss veta det i en kommentar eller via e-post.

Alternativ skådespelarutbildning…

Utbildning kan ta sig många former – teaterskola, skådespelarklasser varje vecka, workshops, privat coachning etc. Dessa är alla fantastiska sätt att lära sig och öva på ditt skådespeleri! MEN de är dyra. Och inte flexibla när det gäller att passa in i ditt galna schema med tillfälliga jobb, barnpassning, auditions och 4x andra sidoaktiviteter. Vi skapade StageMilk Drama Club för upptagna, men passionerade människor. Jag vet hur lätt det är att skjuta upp skådespeleriet genom att vara superupptagen. Det är inte svårt att göra. Drama Club är en onlinegemenskap dit du kan komma för att hitta lite ansvarstagande, till ett mycket överkomligt månadspris. Varje månad tilldelar vi projekt, och du filmar och skickar in det för personlig feedback. Det är ett utmärkt sätt att stanna kvar i arbetet, öva och lära sig. På plattformen kan du också delta i live-skådespelarkurser med experter från branschen, få tillgång till branschresurser, intervjuer, exklusiva artiklar, över 2 500 pjäser och interagera med vår passionerade medlemskrets. Vill du veta mer? Skicka ett e-postmeddelande Vi ses där inne!