Jane Weaver
”Min första erfarenhet av att vara musiker var systemet med stora skivbolag.” Jane Weaver berättade för The Gaurdian 2015.
Mitt band Kill Laura fick kontrakt med ett Polydor-imprint i början av 90-talet och sex månader senare fick vår A&R sparken. ”Ledsen, men albumet som du har jobbat på i flera månader kommer inte att bli av. Vi lägger det på hyllan och du kan inte släppa det någon annanstans om de inte betalar en massa pengar för inspelningen.”
”Det var brutalt, men jag fick snabbt se musikindustrins hårda verklighet.”
På Indepreneur pratar vi ofta om att ”läggas på hyllan” och Jane är ett utmärkt exempel på denna hemska erfarenhet. Kan du föreställa dig månader och månader av dedikerat hårt arbete och outtröttliga timmar av skrivande, bara för att nekas något som är så personligt för dig som din egen musik? Tänk om läkaren under ditt barns födelse kom till dig och frågade: ”Vill du klippa navelsträngen? Hans syrenivåer är normala och du bör kunna ta med honom hem inom kort. Det ser också ut som om din fru kommer att återhämta sig snabbt…”
För att sedan komma tillbaka om 30 minuter och säga: ”Det ser ut som om du går härifrån utan din fru eller ditt barn tills du har betalat alla sjukhusavgifter.”
Jane fortsatte med att säga till The Guardian: ”Vi kan beväpna oss med kunskap om hur saker och ting fungerar. Vi kan lägga upp något på YouTube och det blir populärt. Vi kan få tillgång till en enorm blandning av olika musik.”
”Det finns naturligtvis ett pris. Det tog ett tag att avsluta The Silver Globe på grund av ekonomiska restriktioner, men att vara oberoende gjorde att jag kunde göra det albumet, experimentera och få det att fungera.”
Nipsey Hussle
”Jag är mer eller mindre fokuserad på att till fullo betjäna de som redan har anslutit sig”. Nipsey sa till Radio.com 2013 efter att ha släppt sitt $100 Crenshaw-mixtape (som Jay-Z köpte 100/1000 exemplar av!)
”Om jag ska erbjuda en produkt som är gjord utan kompromisser eller eftergifter till plattformarna (radio, A&R, åsikter, etikettbias), så måste sättet vi säljer på förändras.”
Om Nipsey berättade att han gått några kurser i direktmarknadsföring, skulle jag tro honom! Han talar om att direkt engagera sig med din publik, och alla erbjudanden som görs till dina fans görs av och från dig, artisten!
”En lösning som byggs av en artist tjänar artisten mer än den lösning som kapitalisten hittar på.”
Frank Ocean
I slutet av 2016 bröt sig Odd Future-alumnen Frank Ocean loss från sitt skivbolag, Def Jam, till förmån för en helt oberoende satsning. Forbes rapporterade tidigare i år att flytten kan ha mer än fördubblat Ocean’s vinst för hans senaste släpp, Blonde. Och Ocean är ingen dumbom, han kan sina siffror:
”Jag behöver veta hur många skivor jag har sålt, hur många albumekvivalenter från streaming, vilka territorier som spelar min musik mer än andra, eftersom det hjälper mig i samtal om var vi ska spela spelningar, eller var jag kanske öppnar en butik, som en pop-up-butik eller något.”
Låter som en annan indie vi känner, Nino Bless. Ocean leder utvecklingen för Indies och är ett utmärkt exempel på den typ av affärsmässig entreprenörsanda som morgondagens musiker måste främja.
Slutsats
Tänk på saken. Är dina ansträngningar en lösning för dig själv och din konst? Är ett kontrakt med ett stort bolag den lösning du söker? Har du funderat på vad din ”lösning” kan vara?
Indepreneur strävar efter att hjälpa indies att bygga upp en modell som är genomförbar med en ”no strings attached”-mentalitet gentemot Major Labels och skumma branschledare efter att ha insett hur många artister som läggs på hyllan och utpressas.
Vi har också nyligen lanserat en ny podd där vår grundare Circa tar upp några av de ovannämnda ämnena och pratar med musikbranschproffs som du kan lita på!
Kolla in den här: Vi vill gärna höra din lösning nu när du tänker på din musikkarriär i ett nytt ljus!