Alai

2001: A Space Odyssey

Jag hade sett 2001: A Space Odyssey på 70mm två gånger under årens lopp innan jag gick och såg den ”orestaurerade” utskrift som nu finns i begränsad utgåva. Christopher Nolan premiärvisade denna nya kopia i Cannes, och hans intervju därifrån med Eric Hynes är till hjälp för att förstå en del av tankegångarna bakom denna nyutgåva. Ändå har jag inte läst någon som verkligen bryter ner vad Nolan har fött, vilket är otroligt specifikt.

Nolans förklaring är att han har gått tillbaka till det ursprungliga kameranegativet för att komma fram till en utskrift som ser ut som vad den allra första offentliga publiken som såg 2001 skulle ha sett. Detta är inte helt korrekt, eftersom de 21 minuter som Kubrick klippte bort efter den katastrofala premiären inte har lagts in igen. Med detta förbehåll är en praktisk konsekvens av Nolans projekt att dessa skinande nya 70 mm-kopior av 2001, som ser fantastiska ut på många sätt, medvetet har behållit de brister som jag antar att premiärpubliken skulle ha sett. Det finns en blå remsa som löper upp och ner på en stol när Heywood Floyd först introduceras på rymdfärjan; jag trodde att det kanske var en blinkande proto-LED-ljusremsa på stolens sida som jag hade missat vid tidigare visningar, men när kamerapositionen ändras till att ligga längre bak insåg jag att den inte alls fanns på stolen, utan att det bara var ett fel i utskriften. Den här typen av saker är otroligt distraherande när de avsiktligt bibehållna tryckfelen dyker upp under de många delar då skärmen fylls av glänsande helt vita uppsättningar; i den överväldigande ljusstyrkan är varje fel särskilt distraherande. Jag är charmad av Nolans tankeexperiment, som tar idén om mediespecificitet till helt nya nivåer genom att replikera upplevelsen av att se en film under en mycket speciell kväll; det är en fascinerande sak att titta på, men jag skulle hata att det blir standardpresentationen på 70 mm. Det känns nästan som om varje visning borde föregås av en 20 minuter lång föreläsning som förklarar exakt vad man ska se; det skulle åtminstone göra det möjligt för mig att vara mer exakt i min terminologi om de specifika typerna av fel som jag såg.

Allt detta sagt: Jag ska (försöka) aldrig mer säga något elakt om Christopher Nolans filmer någonsin igen, för vad han har åstadkommit är ganska häpnadsväckande. Långt efter det att epoken med celluloidbaserade jubileumsutgåvor (den typ som var ganska vanlig så sent som på 90-talet) har passerat, har Nolan fått WB att satsa på denna förmodligen ganska dyra satsning, och sedan förvandlat den till en äkta teaterupplevelse som lockar dem. Den genomsnittliga öppningshelgen per biograf var 50 069 dollar, vilket är högre än någon annan film på listorna. Detta kan egentligen inte upprepas som ett sätt att få masspubliken att återvända till återutgivningar på celluloid, eftersom det bara finns en 2001, men det är ändå oerhört imponerande. (Det verkar helt möjligt att denna återutgivning kommer att klättra till en miljon dollar inom landet.)

På Village East är 2001 inne på sin femte vecka som spelas i det stora auditoriet. Om du bor i New York bör du gå dit. Kom 20 eller så många minuter före föreställningsstart så att du kan få en plats i den mellersta sektionen av den övre balkongen. Annars kommer du att sitta för långt till vänster eller höger, i en allvarlig vinkel mot skärmen, eller sitta på det nedre planet, vilket i så fall innebär att du kommer att stirra uppåt under lång tid och att det kommer att bli en bokstavlig smärta i nacken. Förvänta dig inte många bekvämligheter för dina 20 dollar (MoviePass är inte ett alternativ [EDIT: Jag har fått veta att det är det, biografen tar bara ut skillnaden mellan MoviePass-priset och biljettpriset); förvänta dig att dörrarna längst bak i salen smäller högt under hela tiden. Allt är värt det, för detta är det närmaste jag någonsin suttit till skärmen när jag sett detta; avståndet mellan dig och en mycket stor bild har minimerats, och detaljnivån är enastående. Du kan verkligen kika in i den här bilden och undersöka var du vill.

Under sekvensen där Floyd anländer för att föreläsa för alla Jupiter-anställda om monolitprotokoll och mörkläggning av hemlighetsmakeri, började jag stirra på den övre vänstra sidan av skärmen. Det vita i den här scenen är extremt intensivt, men om du tittar längst upp till vänster på skärmen kan du se var en av väggpanelerna kommer att flimra en kort stund, vilket gör det möjligt för ett litet svart streck att dyka upp och försvinna upprepade gånger, när den vita fyrkantiga panelen för ögonblicket blir mer trapetsformig. Jag vet inte om detta bara är någon slags stottereffekt när filmen rusar genom projektorn eller om det är något på själva kopian; hur som helst är det hypnotiskt och exakt som några av de stottereffekter som David Lynch har arbetat med. Det är den typ av bild som jag kan föreställa mig att Lynch (vars kärlek till filmen är väletablerad) såg vid en formativ bild och grävde ner sig i sitt undermedvetna, i väntan på den tid då den skulle återanvändas/återbesökas. Kanske hände det inte på det sättet, men det är en trevlig tanke; att jag fick chansen att se det med egna ögon känns för mig som att Nolan har utfört en sann offentlig tjänst.