Chihuly-skulptur, Kew Gardens

Timo Sarpaneva-skulptur. Sarpaneva och glasbruket Iittala utforskade nya tekniker inom glaskonsten under 1900-talet.

Några av de mest kända glasskulpturerna är statyliknande eller monumentala verk som skapats av konstnärerna Livio Seguso, Karen LaMonte samt Stanislav Libenský och Jaroslava Brychtová. Ett annat exempel är René Roubíceks ”Object” 1960, ett blåst och varmbearbetat verk på 52,2 cm som visades på utställningen ”Design in an Age of Adversity” på Corning Museum of Glass 2005. Ett torn av mejslat och limmat planglas av Henry Richardson fungerar som minnesmärke för offren i Connecticut vid terroristattackerna den 11 september 2001.

Konstglas och studioglasrörelsenRedigera

Huvudartikel: Konstglas
Huvudsartikel: Studioglas

I början av 1900-talet skedde den mesta glasproduktionen i fabriker. Även enskilda glasblåsare som gjorde sina egna personliga mönster utförde sitt arbete i dessa stora gemensamma byggnader. Idén om ”konstglas”, små dekorativa konstgjorda verk, ofta med mönster eller föremål inuti, blomstrade. Föremål som tillverkas i små serier, t.ex. Stanislav Brychta’s lampwork-figurer, kallas i allmänhet konstglas. 1970-talet fanns det bra konstruktioner för mindre ugnar, och i USA gav detta upphov till ”studioglas”-rörelsen av glasblåsare som blåste sitt glas utanför fabrikerna, ofta i sina egna ateljéer. Detta sammanföll med en utveckling mot mindre produktionsserier av vissa stilar. Denna rörelse spred sig även till andra delar av världen.

Exempel på 1900-talets studioglas:

  • Vortex Vase

  • Wind Song Glass

  • Merletto canework

  • Murrine Foglio

  • Murrin detalj

  • Plockar upp murrin

Glas panelsEdit

Water Walk av Paul Housberg

Kombinera många av ovanstående tekniker, men med fokus på den konst som representeras i glaset snarare än dess form, kan glaspaneler eller glasväggar nå enorma storlekar. De kan installeras som väggar eller ovanpå väggar, eller hängas från taket. Stora paneler kan finnas som en del av installationer för utomhusbruk eller för interiörbruk. De är ofta försedda med särskild belysning.

De tekniker som används är glasmålning, snideri (hjulsnideri, gravyr eller syraetsning), frosting, emaljering och förgyllning (inklusive änglaförgyllning). En konstnär kan kombinera tekniker genom maskering eller silkscreening. Glaspaneler eller glasväggar kan också kompletteras med rinnande vatten eller dynamiska lampor.

GlaspappersvikterRedigera

De tidigaste glaskonstpappersviktarna tillverkades som bruksföremål i mitten av 1800-talet i Europa. Moderna konstnärer har upphöjt hantverket till konsthantverk. Glaskonstpappersvikter kan innehålla flera olika glastekniker, men de vanligaste teknikerna är millefiori och lampwork – båda tekniker som fanns långt före pappersvikternas tillkomst. I pappersvikter är millefiori eller skulpturala lampwork-element inkapslade i klar solid kristall som skapar en helt solid skulpturell form.

I mitten av 1900-talet återuppstod intresset för pappersviktstillverkning och flera konstnärer försökte lära sig hantverket på nytt. I USA började Charles Kaziun 1940 att tillverka knappar, brevpressar, bläckfat och andra flaskor med hjälp av lampverk av elegant enkelhet. I Skottland föregick Paul Ysarts banbrytande arbete från 1930-talet och framåt en ny generation konstnärer som William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes och John Deacons. En ytterligare drivkraft för att återuppliva intresset för pappersvikter var publiceringen av Evangiline Bergströms bok Old Glass Paperweights, den första i en ny genre.

Ett antal små ateljéer dök upp i mitten av 1900-talet, särskilt i USA. Dessa kan ha flera till några dussin arbetare med olika nivåer av skicklighet som samarbetar för att producera sin egen distinkta ”linje”. Några kända exempel är Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St Clair, Lotton och Parabelle Glass.

Med början i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet började konstnärer som Francis Whittemore, Paul Stankard, hans tidigare assistent Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo och dottern Debbie Tarsitano, Victor Trabucco och söner, Gordon Smith, Rick Ayotte och hans dotter Melissa, pappa och sonen Bob och Ray Banford och Ken Rosenfeld att bryta ny mark och kunde tillverka fina brevlådor som kunde mäta sig med allt som producerades under den klassiska perioden.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.