Alai

Skissera ditt ämne

Som nybörjare bör du välja ditt ämne med omsorg. Du vill inte välja något alltför komplicerat eller med enormt många detaljer. När du väl vet vad du vill ha kan du skissa det från livet eller från ett fotografi. Vissa nybörjarmålare föredrar att spåra en kontur från ett foto eller att använda rasterlinjer för att säkerställa noggrannhet i sin teckning.

Hur du än bestämmer dig rekommenderar vi att du gör en övningsritning på ett separat skissblock innan du gör den slutgiltiga teckningen. Om du är säker på dina färdigheter kan du rita på den yta som du ska använda. När du skissar ska du rita med lätt hand. Detta minskar risken för att du gör några irriterande fördjupningar, färgen kan samlas i och förstöra ditt verk. Tänk på att det är viktigt att skissa in alla detaljer.

Finns det rätta förhållandet mellan vatten och målarfärg

Ett populärt sätt att lägga färg på paletten är att börja med mycket små portioner. Det kan se ut som om det inte finns tillräckligt med färg, men du behöver egentligen inte använda särskilt mycket eftersom färgen är extremt koncentrerad. När man bestämmer mängden vattenfärg är en teknik som många konstnärer använder sig av att använda en mängd som är ungefär lika stor som en ärta.

Den rätta mängden vatten för att måla beror på hur tunn och genomskinlig du vill att din färg ska vara. För snabba tvättar som används för att skapa en grund för ett område vill du använda en mycket tunn blandning med ett högt vatten/färg-förhållande. I det här fallet skulle du lägga till en liten mängd färg i en stor vattenpöl och applicera den jämnt med breda streck. När den torkar mörknar den något, så se till att din tvätt är bara lite ljusare än du vill ha för det färdiga utseendet. Om du å andra sidan har ett område som kräver att det ska vara mörkare skulle förhållandet mellan vatten och färg vara lägre. Du skulle använda mer pigment med bara lite vatten. Detta ger en tjockare applicering och kan användas för mörka områden eller detaljer med fina linjer.

Färgblandning

Nu när du har fått den konsistens du vill ha, är det dags att blanda två färger för att skapa ytterligare nyanser. Gör detta genom att flytta en liten mängd av den första färgen och blanda den med en liten mängd av den andra. Se upp – det krävs inte mycket för att ändra värdet, så börja med att lägga ihop lite i taget tills du får den önskade färgen. Nu kan du generera alla färger till din målning.

Gå från ljust till mörkt

Hur bestämmer du vilken färg du ska börja med? En av de mest grundläggande akvarellteknikerna är att sätta de ljusaste färgerna i motivet först. Till skillnad från olje- eller akrylmålning, där du förmodligen kommer att arbeta från mörkt till ljust, är det med detta viktigt att applicera den ljusaste först på grund av färgens transparens. Varje påföljande applicering över det området gör att det blir mörkare och mörkare. I detta fall är det svårt att lätta upp mörkare färger när de väl har applicerats. Den bättre metoden är att applicera de ljusaste nyanserna först och bygga upp mörkare områden genom att använda lager av samma eller olika färger. Av denna anledning krävs det en del planering för att se till att dina ljusa färger stannar där du vill ha dem.

Arbeta på detta sätt över hela verket, tills alla områden är täckta. Avsluta målningen genom att lägga in alla fina detaljer med en liten pensel som inte har varit något utspädd.

The Wet on Wet Technique

Om du fuktar pappret först kan du uppnå många unika utseenden. Genom att använda tekniken ”våt på våt” kan du ge ditt verk en alldeles egen stämning och skapa atmosfär och karaktär. Denna metod utnyttjar det faktum att vått pigment tenderar att smälta samman och spridas när det kommer i kontakt med fukt.

Här är hur det går till. Ta först en pensel doppad i rent vatten och gör streck över torrt papper. Få det fuktigt, inte genomblött. Doppa sedan penseln i färg och gör streck över den fuktiga ytan. Observera hur pigmentet snabbt rinner genom vattnet och sprider sig mer när vattnet sveper in det i den fuktiga ytan. Detta tillvägagångssätt är särskilt användbart för att lägga till stora färgstråk åt gången.

Det är roligt att leka med detta förfarande. Om du vill skapa ”blommor” kan du bara dutta med den våta penselns spets på det våta pappret och se hur de uppstår. Dessa former ger intressanta bakgrundseffekter och kan också ge intresse och ett utseende av textur.

Du kan också tillsätta hushållssalt på den våta ytan, som när det är torrt kan borstas bort och lämna fläckar med ljusare nyanser där det har absorberat vattnet.

Den våta på torra tekniken

När de flesta tänker på måleri är det detta de tänker på – våt färg på en torr yta. Detta är det mer traditionella tillvägagångssättet för att måla. Den här metoden ger konstnären mer kontroll än att arbeta med våt färg och papper, för om du inte flyttar färgen med penseln rör den sig inte, utan stannar precis där penseln satt

Du kan använda den här tekniken ensam för hela målningen eller för specifika områden i ett pågående arbete. Om du vill behålla skarpa, tydliga kanter på motivet samtidigt som du målar i en bakgrundsfärg är detta tekniken att använda.

Kombinera den med våtmetoden genom att först applicera den våta färgen på fuktigt papper och sedan låta den torka helt innan du lägger på mer färg. Detta ger dig en härlig grundfärg som du kan lägga till mer definierade linjer och detaljer i.

För att få en snabb och enkel referensguide kan du använda våt/torr-tekniken för att skapa en sida med provtryck. Rita helt enkelt rader av block på torrt papper. Måla varje block med de färger du använder och märk varje block med färgens namn. Nu har du en praktisk guide när du letar efter den perfekta nyansen att använda.

Blandning av färger på pappret

Pigment följer alltid vattnets flöde. Detta innebär att akvarellfärg lämpar sig för att skapa många vackra effekter genom att helt enkelt tillsätta vatten för blandning direkt på pappret. Även om färgerna är torra kan du, bara genom att tillsätta en gnutta vatten, skapa gradienter av samma färg eller kombinera och blanda för att skapa nya färger.

Varje gång du tillsätter klart vatten till den torra färgen på papprets yta, blandar du i själva verket om färgen. Kom bara ihåg att när du tillsätter mer vatten blir färgen något ljusare. När du gör detta med två färger som sitter sida vid sida kan du skapa en helt ny färg. Om du till exempel har ett område som är rött och ett område i närheten av det som är blått, kan du använda din våta pensel för att kombinera dessa två färger så att det bildas en lila del däremellan.

Du kan också blanda nya färger direkt ovanpå varandra. Säg att du har målat ett område gult, men att du egentligen ville att det skulle vara orange. Genom att pensla en våt pensel med röd färg över det gula området kan du blanda de två för att bilda det orange du ville ha.

Glasering

Dess transparens är en av de bästa egenskaperna hos akvarellfärger. Ingen annan färg erbjuder möjligheten att se genom ett färglager till nästa. För att utnyttja denna egenskap på bästa sätt används en teknik som kallas lasering. Detta är ett av de bästa tillvägagångssätten för att mörka dina nyanser, definiera specifika områden, lägga till djup och skuggor eller lägga till höjdpunkter. Ju mer du övar den här tekniken och blir duktig på den, desto mer kommer du att använda den för att förbättra ditt arbete.

Här får du veta hur du gör. Doppa din pensel i mycket utspädd färg. Applicera färgen med lätta, men breda drag tills du har badat området i färg (detta kallas ”wash”). Låt det torka. Lägg sedan ytterligare en tvätt av samma färg över det som tidigare applicerats. Låt det lagret torka. Fortsätt att lägga till fler och fler lager och låt dem torka däremellan tills du uppnår den nyans och djärvhet du önskar.