Och utan att gå för djupt in i musikteori, perioder, stilar och allt det där (vilket är för västerländskt) ska vi utforska några grundläggande musikaliska begrepp.
Musik kan sägas byggas upp av samspelet mellan melodi, harmoni och rytm.
Melodi är vad som uppstår när man spelar toner med olika tonhöjder – ibland kan tonhöjder upprepas – en efter en på ett ”organiserat” sätt. Melodier är mycket urskiljbara och går ofta att sjunga. Men bara en följd av tonhöjder gör inte en melodi till en melodi. Varje ton som spelas har en varaktighet. Förhållandet mellan varaktigheterna hänvisar till rytm.
Men innan rytm, låt oss tala om puls. Liksom varje levande organism har musiken en puls – slag (som hjärtats). Och även om vi inte alltid hör den, finns den alltid där. Minns du när barn lärde sig att klappa i händerna för att följa med i sånger? Det finns ett konstant, implicit, slag som sker med jämna mellanrum. I vissa fall spelas den faktiskt av instrument. I den australiensiska aboriginalmusiken spelas den till exempel ofta av klappstavar. Men rytm är inte bara en konstant periodisk takt. Takten eller pulsen är som dess skelett. Rytm är hur man bebor pulsen. Rytm är vad som blir resultatet av att kombinera toner av olika varaktighet, som ibland sammanfaller med takten och ibland inte. Om du till exempel kan lägga märke till reggae- eller ska-musik så spelar gitarren eller keyboards oftast, ibland precis tvärtemot takten. Och sist men inte minst: harmoni. Vanligtvis spelas melodier inte bara ensamma av ett soloinstrument eller en grupp instrument som spelar samma sak. Mycket ofta finns det ”ledande” instrument som spelar melodier (t.ex. röst, blåsinstrument osv.) och samtidigt andra som ackompanjerar dem och gör något annat. Detta förhållande mellan olika toner som spelas samtidigt är vad vi kallar harmoni.
Under vissa omständigheter kan detta göras av ett enda instrument som gitarr eller piano, men andra gånger av flera instrument (som didjes eller mässingsensembler). Det finns många typer av relationer mellan två eller flera toner som spelas samtidigt, men de kan delas in i två huvudgrupper: konsonans och dissonans.
Konsonans hänvisar till en känsla av stabilitet och ”avslappning” som upplevs när man lyssnar på vissa harmoniska relationer. Motsatsen till detta är dissonans som hänvisar till känslan av ”spänning” eller känslan av att något är ”instabilt”. Beroende på ”avståndet” mellan en ton och en annan kan vi klassificera deras relationer i konsonant och dissonant.
Om vi nu tänker på skalans tolv toner (C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A# och B) och de möjliga relationerna mellan två eller flera toner, kommer vi fram till begreppet intervaller.
Ett intervall är ett tal som representerar antalet toner mellan en ton och en annan i den diatoniska skalan (C, D, E, F, G, A, B) – den vi alla känner till utan spetsar (#) eller dalar (b).
Till exempel, från C till G finns det 5 toner (C, D, E, F, G), från E till A finns det 4 toner (E, F, G, A), och så vidare. På detta sätt kallar vi intervallet C-G för en kvint och intervallet E-A för en kvart. Det kan finnas unisoner (där båda tonerna som spelas är desamma), sekunder, tertialer, fjärdedelar, kvinter, sexor, sjundedelar och oktaver (till exempel lågt C till högt C).
Intervallerna kan benämnas ytterligare beroende på hur många ”steg” de innehåller:
Ett steg är avståndet mellan en ton och en annan i den kromatiska skalan (de 12 toner som nämndes tidigare med skarpt och lågt). C till C# har ett steg, C till D har två steg (från C till C# och från C# till D) osv. Kom ihåg att i de västerländska skalorna är C# samma ljud som Db, D# samma ljud som Eb och så vidare. Det är bara att ta en titt på ett piano och se själv. Hitta C# (den svarta tangenten till höger om C) och Db (den svarta tangenten till vänster om D). Där ser du.
Du måste också komma ihåg att det inte finns några svarta tangenter mellan E och F, och mellan B och C, så det finns inget sådant som E#, Fb, B# eller Cb.
Så nu ges namn åt de olika typerna av intervall:
0 steg = Unison (exempel: C-C)
1 steg = Mindre sekund (exempel: C-C#)
2 steg = Större sekund (exempel: C-D)
3 steg = Mindre tertial (exempel: C-D#)
4 steg = Större tertial (exempel: C-E)
5 steg = Perfekt kvart (exempel: C-F)
6 steg = Förstärkt kvart (exempel: C-F#)
6 steg = Förminskad kvint (exempel: C-F#)
7 steg = Perfekt kvint (exempel: C-G)
8 steg = Mindre sexa (exempel: C-G#)
9 steg = Större sexa (exempel: C-A)
10 steg = Mindre sjua (exempel: C-A#)
11 steg = Dur-sjunde (exempel: C-B)
12 steg = oktav (exempel: C-C)
För att avsluta kan de nyss nämnda intervallerna delas in i konsonans och dissonans:
Mest konsonant: De flesta är konsonanta: Unison och oktav.
En aning mindre (men fortfarande mycket konsonant): De flesta är konsonanta: Unison och oktav: Perfekt kvint.
En aning mindre konsonant: ”Perfekt kvint”, ”perfekt”, ”perfekt”, ”perfekt”, ”perfekt”, ”perfekt”: Fortfarande mindre, men fortfarande konsonant: Terter och sexor (moll eller dur)
Dissonant: Sekunder, sjundor, förstärkta fjärdedelar och förminskade kvinter.
Sist av allt, i västerländska kulturer förknippas vanligtvis mindre intervaller med sorg, eftertänksamhet eller interiöritet, medan större intervaller har förknippats med känslor av glädje, lycka, briljans etc. Men kom ihåg att livet inte alltid är likadant. Gå vidare och lek runt. Det handlar om att kombinera konsonanser och dissonanser. HUR SOM HELST, om du ska spela för en meditation är det starkt rekommenderat att inte byta intervall så ofta. Det är bättre att göra något som på något sätt är ”statiskt” och konsonant. Tänk på att när du spelar är vi alla en del av naturen och musik är ett sätt att förena oss med Pacha Mama (moder natur). Författare: Carlos Alberto Manrique Clavijo