Den vanligaste frågan som jag får som bloggare är nog: ”Hur får du bakgrunderna så vita”. Jag älskar absolut vita bakgrunder och jag är ofta till och med besatt av att få det perfekta vita utan att bilden ser överredigerad ut. Vita bakgrunder verkar enkla, men om du någonsin har försökt fotografera på dem vet du förmodligen att de faktiskt är riktigt knepiga. En del av anledningen är att den vita bakgrunden tar upp och visar varje antydan till färg eller skugga. Dessutom läser kamerans ljussensor av allt starkt ljus som kommer in i kameran från bakgrunden och det ställer till det för de automatiska inställningarna. 
Först vill jag berätta lite om vad jag använder för att ta bilder och min erfarenhet av fotografering. Jag har inte mycket formell utbildning som fotograf. Jag tog en introduktionskurs i fotografi en termin i college, och sedan dess har jag tagit tusentals bilder för min blogg och jag har läst artiklar och handledningar. Jag planerar faktiskt att göra en handledning om hur man tar vita bakgrunder med telefonen, men den här handledningen är särskilt skriven med nybörjarfotografen i åtanke – någon med en DSLR-kamera och mycket grundläggande kunskaper om hur man fotograferar manuellt.
Min utrustning
- Canon Rebel T2i och 18-55mm kitlins. Min kamera är en mycket enkel DSLR-kamera och är ungefär 3 år gammal. Jag tror inte att de säljer den exakta modellen längre, men Canon Rebel T5 är en liknande kamera och kostar bara cirka 400 dollar.
- Stativ med sidoarm – Detta är definitivt inte nödvändigt, men det gör att du kan göra så mycket mer med din fotografering. Till skillnad från ditt vanliga stativ finns det en arm som böjer sig framåt vilket gör att du kan få perfekta översiktsbilder. Jag fick den bara för några månader sedan och jag är förälskad!
- Fjärrutlösare – Återigen är detta inte nödvändigt, men det är användbart om du använder ett stativ. Det gör att du kan ta bilder med båda händerna i en bild och det gör också att du kan fotografera med en mycket lägre slutartid utan att bilderna blir suddiga.
- Vita skumplattor – Dessa är oumbärliga. Du kan hitta dem i alla hantverksbutiker, kontorsbutiker och till och med i många livsmedelsbutiker. När du tittar på dem i verkligheten kan du se att vissa är lite ojämnt vita. Dessa fungerar fortfarande bra, men ju klarare vit din bakgrund är, desto lättare blir ditt jobb som fotograf. Jag använde också de överdimensionerade skumskivorna för att fotografera större bilder och jag har bara kunnat hitta dessa på Hobby Lobby. De kostar bara cirka 5 dollar. *Det här är Amazon-anslutna länkar. Jag äger dock personligen och rekommenderar starkt alla tre!
Ljuset är mycket mycket viktigt för att få en bra bild, särskilt när man arbetar med en vit bakgrund. Helst vill man ha starkt indirekt solljus. Du kanske vill leka med olika platser i och runt ditt hus för att se var du kan hitta den bästa belysningen. Dessutom kommer belysningen att vara olika vid olika tider på dygnet. För mig är den bästa belysningen vid mitt husfönster på eftermiddagarna. Det är mycket solljus som kommer in genom fönstret, men det är inte hårt eller direkt. Många människor älskar att arbeta precis innanför ett öppet garage (jag har inget garage så jag har aldrig provat detta) eller till och med utomhus en molnig dag. Ibland när jag försöker ta bilder utomhus i skuggan eller när det är molnigt får mina bilder en blå nyans. Jag tror att detta är den blå himlen som reflekteras på din tavla. Du kan justera vitbalansinställningarna på din kamera, men för mig personligen fungerar det inte alltid bra.
Vad som händer när du tar bilder på vita bakgrunder på autopilot är att kameran läser av allt detta skarpa ljus som kommer in från bakgrunden och den bestämmer sig för att släppa in mycket mindre ljus. Detta slutar med att du får en gråaktig bakgrund och ett mörkt motiv. För att åtgärda detta måste du tala om för kameran hur mycket ljus den ska släppa in genom att öka exponeringen. Eftersom det är svårt att från din lilla skärm se exakt hur dina bilder blir, brukar jag ta några bilder med olika inställningar och sedan välja den med de bästa exponeringsnivåerna.
Här finns en bra artikel om exponering som går in lite mer i detalj.
- ISO – Jag brukar hålla min ISO på 200. Om du har mindre ljus kan du öka din ISO, men ibland blir bilderna lite korniga.
- APERTUR – Detta är hur stor öppning din kameralins har när du tar en bild. En lägre bländare innebär att mer ljus kommer in. När du tar bilder av saker mot en vit bakgrund rekommenderar jag att du använder den lägsta bländaröppningen du kan. Min är vanligtvis inställd på 4,5.
- SHUTTER SPEED – Detta är hur länge ditt objektiv förblir öppet. Om du tar bilder av rörliga objekt kan slutartiden påverka bildens övergripande utseende, men när du tar bilder av stillastående objekt mot en bakgrund är den enda skillnaden den gör hur mycket ljus du släpper in. Tips – om du håller kameran i handen kommer dina bilder förmodligen att bli suddiga om du väljer en lägre hastighet än 1/60. (Men om du använder ett stativ och en fjärrutlösare kan du förmodligen ställa in slutartiden så lågt som du vill.)
Så när belysningen är bra börjar jag med att ställa in min ISO och Bländare, och sedan justerar jag slutartiden så att exponeringsnivån ligger nära +1 på mätaren, och sedan tar jag en bild eller två. Jag fortsätter sedan att sänka slutartiden en inställning i taget (vilket ökar exponeringen) och fortsätter att ta bilder tills de börjar se för ljusa ut på min skärm. Det låter komplicerat, men hela processen tar mig bokstavligen 30 sekunder och det garanterar att åtminstone en av bilderna kommer att ha perfekt exponering.
Särskilt när du tar en bild vid ett fönster är en vit studs en så enkel teknik som kan göra en enorm skillnad. I princip använder du en vit tavla på motsatt sida av motivet från fönstret för att studsa ljuset tillbaka. Det ger dig mer helhetsbelysning, mindre skuggor och jämnar ut belysningen i dina bilder. Jag använder gamla vita skumplattor som har fått färgstänk eller något annat på sig för att studsa ljuset. För att göra dem riktigt lätta att arbeta med kan du skära en slits rakt ner i mitten av brädan utan att gå igenom hela vägen. Sedan kan du vika brädan på mitten eller ställa upp den i en 90 graders vinkel så att den sitter upp av sig själv.
Jag tog den här bilden av min uppställning med min telefon. Du kan se hur mycket vackert ljus som lyser runt knapparna på grund av den vita studsen. Du kan också se att jag har vita tavlor överallt! Och som jag sa tidigare, det här stativet är en bomb!!!!
Detta är ett av de enklaste stegen som gör så stor skillnad. I princip är allt du behöver göra att öka ljusstyrkan och kontrasten i bilden och genast kommer din grå bakgrund att bli vit och dina motiv kommer att se klarare och ännu mer mättade ut. Du måste växla runt lite grann tills du hittar den perfekta mängden ljusstyrka och kontrast att lägga till, men jag brukar öka dem båda med nästan samma mängd.
