Alai

Jerz > Skrivande > Allmänna tips om kreativt skrivande

Om du skriver en dikt för att du vill fånga en känsla som du upplevt, så behöver du inte dessa tips. Skriv bara det som känns rätt. Det är bara du som upplevde den känsla som du vill uttrycka, så det är bara du som vet om din dikt lyckas.

Om ditt mål däremot är att kommunicera med en läsare – genom att använda dig av de etablerade konventionerna i en litterär genre (konventioner som är bekanta för den erfarne läsaren) för att generera en känslomässig reaktion hos din läsare – räcker det inte med att bara skriva det som känns rätt för dig. (Se även ”Poesi är för örat” och ”När bakåtsträvande nybörjarpoeter skriver”.)

Dessa tips kommer att hjälpa dig att göra en viktig övergång:

• bort från att skriva poesi för att fira, minnas eller fånga dina egna känslor (i så fall är det du, poeten, som står i centrum för diktens universum)
• till att skriva poesi för att generera känslor hos läsaren (i så fall existerar dikten helt för att tjäna läsaren).

1. Känn ditt mål
2. Undervik klichéer
3. Undervik sentimentalitet
4. Använd bilder
5. Använd metaforer och liknelser
6. Använd konkreta ord i stället för abstrakta ord
7. Kommunicera tema
8. Subvertera det vanliga
9. Rimma med yttersta försiktighet
10. Revise, Revidera, revidera

Tip #1: Känn till ditt mål.

Om du inte vet vart du är på väg, hur kan du då komma dit?

Du måste veta vad du försöker åstadkomma innan du påbörjar ett projekt. Att skriva en dikt är inget undantag.

>

Fråga dig själv innan du börjar vad du vill att din dikt ska ”göra”. Vill du att din dikt ska utforska en personlig upplevelse, protestera mot en social orättvisa, beskriva naturens skönhet eller leka med språket på ett visst sätt? När du vet vad målet med din dikt är kan du anpassa ditt skrivande till det målet. Ta varje huvudelement i din dikt och få det att tjäna diktens huvudsyfte.

Tip #2 Undvik klichéer

Stephen Minot definierar en kliché som: ”En metafor eller liknelse som har blivit så bekant genom överanvändning att fordonet … inte längre bidrar med någon som helst mening till tonen. Den ger varken livfullheten hos en ny metafor eller styrkan hos ett enda oförändrat ord…. Ordet används också för att beskriva överanvända men icke-metaforiska uttryck som ’tried and true’ och ’each and every'”. (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Kliché beskriver även andra överanvända litterära element. ”Bekanta handlingsmönster och standardkaraktärer är klichéer i stor skala” (Minot 148). Klichéer kan vara överanvända teman, karaktärstyper eller intriger. Till exempel är cowboyen ”Lone Ranger” en kliché eftersom den har använts så många gånger att folk inte längre tycker att den är originell.

Ett verk fullt av klichéer är som en tallrik med gammal mat: oaptitligt.

Klichéer motverkar originell kommunikation. Människor värdesätter kreativ talang. De vill se arbete som höjer sig över normen. När de ser ett arbete utan klichéer vet de att författaren har arbetat hårt och gjort vad som krävs för att vara originell. När de ser ett verk som är fullt av klichéer känner de att författaren inte visar dem något utöver det vanliga. (Om du inte hade märkt det så är det här stycket fullt av klichéer… Jag slår vad om att du var uttråkad till tårar.)

Klichéer gör innebörden tråkig. Eftersom klichéer låter så bekanta kan människor avsluta hela rader utan att ens läsa dem. Om de inte bryr sig om att läsa din dikt kommer de säkerligen inte att stanna upp och tänka på den. Om de inte stannar upp och tänker på din dikt kommer de aldrig att stöta på de djupare betydelser som kännetecknar en skicklig poet.

Exempel på klichéer:

Sysselsatt som ett bi trött som en hund arbetar mina fingrar till benet Rödbeta

På hornen av ett dilemma Blind som en fladdermus är som en häst är som en fågel

Hur man förbättrar en klyscha

Jag ska ta klyschan ”upptagen som ett bi” och visa hur man kan uttrycka samma idé utan klyscha.

1. Bestäm vad klyschan försöker säga.
   I det här fallet kan jag se att ”upptagen som ett bi” är ett sätt att beskriva tillståndet att vara upptagen.
2. Fundera på ett originellt sätt att beskriva det som klyschan försöker beskriva.
   För den här klyschan började jag med att tänka på upptagenhet. Jag ställde mig själv frågan: ”Vilka saker förknippas med att vara upptagen?”. Jag kom fram till: college, min vän Jessica, företagschefer, gamla damer som gör quiltar och konserverar varor, och en dator, fiolspelare som spelar fiol. Från denna lista valde jag en sak som inte lika ofta används i samband med upptagenhet: fioler.
3. Skapa en fras med hjälp av det icke-klyschiga sättet att beskriva.
   Jag tog mitt objekt som förknippas med upptagenhet och förvandlade det till en fras: ”Jag känner mig som en stråke som fiolspelar en irländsk rulle”. Denna fras förmedlar idén om ”busyness” mycket bättre än den slitna, välkända klyschan. Läsaren kan föreställa sig den vansinniga raseri som stråken på fiolen ger upphov till och vet att poeten talar om en mycket frenetisk sorts busyness. Faktum är att de läsare som vet hur en irländsk rulle låter kan till och med få ett skratt av detta nya sätt att beskriva ”busyness”.”

Prova det! Ta en kliché och använd dessa steg för att förbättra den. Du kanske till och med får en rad som du tycker är tillräckligt bra för att sätta in i en dikt!

Tips #3 Undvik sentimentalitet.

Sentimentalitet är ”dominerad av en trubbig vädjan till känslorna medlidande och kärlek ….”. Populära ämnen är valpar, mor- och farföräldrar och unga älskande” (Minot 416). ”När läsarna får en känsla av att känslor som vrede eller indignation har drivits fram på konstgjord väg för sin egen skull kommer de inte att ta dikten på allvar” (132).

Minot säger att problemet med sentimentalitet är att den försämrar den litterära kvaliteten på ditt verk (416). Om din poesi är mustig eller tårögd kan dina läsare öppet göra uppror mot dina ansträngningar att framkalla känslomässiga reaktioner hos dem. Om det händer kommer de att sluta tänka på de frågor som du vill ta upp och kommer i stället att spendera sin energi på att försöka kontrollera sin egen kräkreflex.

Tip #4 Använd bilder.

”BE A PAINTER IN WORDS”, säger Peg Lauber, professor emerita i engelska vid UWEC, poet och låtskrivare. Hon säger att poesi bör stimulera sex sinnen:

• seende
• hörsel
• lukt
• touch
• smak
• kinesiologi (rörelse)

Exempel.

• ”Solljuset lackerar magnoliakvistar karmosinrött” (syn)
• ”Dammsugarens surrande och brummande skrämmer min iller” (hörsel)
• ”Pingviner tar sig fram till sina bon” (kinesiologi)

Lauber råder sina elever att producera fräscha, slående bilder (”fantasifulla”). Var en kamera. Få läsaren att vara där med poeten/talaren/berättaren. (Se även: ”

Tip #5 Använd metaforer och liknelser.

Använd metaforer och liknelser för att få in bilder och konkreta ord i ditt skrivande.

Metapher

En metafor är ett påstående som låtsas att en sak i själva verket är något annat:

Exempel: ”

Detta uttryck betyder inte att sångaren bokstavligen är en salamander. Snarare tar den en abstrakt egenskap hos en salamander (svårfångad) och projicerar den på personen. Genom att använda metaforen för att beskriva sångaren skapar poeten en mycket mer levande bild av honom/henne än om poeten bara hade sagt: ”Sångarens röst är svår att urskilja.”

Simile

En liknelse är ett påstående där man säger att ett föremål är likt ett annat föremål. I liknelser används orden ”som” eller ”som.”

Exempel: ”Han var nyfiken som en larv” eller ”Han var nyfiken som en larv”

Detta uttryck tar en egenskap hos en larv och projicerar den på en person. Det är ett enkelt sätt att knyta konkreta bilder till känslor och karaktärsdrag som vanligtvis skulle kunna beskrivas med abstrakta ord.

Notera: En liknelse är inte automatiskt mer eller mindre ”poetisk” än en metafor. Man producerar inte plötsligt bättre dikter om man ersätter alla sina liknelser med metaforer, eller tvärtom. Poängen att komma ihåg är att jämförelse, slutledning och suggestion är viktiga verktyg i poesi; liknelser och metaforer är verktyg som hjälper till på dessa områden.

Tip #6 Använd konkreta ord i stället för abstrakta ord.

Konkreta ord beskriver saker som människor upplever med sina sinnen.

• orange
• varm
• katt

En person kan se orange, känna sig varm eller höra en katt.

En poets konkreta ord hjälper läsaren att få en ”bild” av vad dikten talar om. När läsaren har en ”bild” av vad dikten talar om kan han/hon bättre förstå vad poeten talar om.

Abstrakta ord hänvisar till begrepp eller känslor.

• frihet
• lycklig
• kärlek

”Frihet” är ett begrepp, ”lycklig” är en känsla, och ingen kan enas om huruvida ”kärlek” är en känsla, ett begrepp eller en handling.

En person kan inte se, röra eller smaka på någon av dessa saker. Därför kan dessa ord, när de används i poesi, helt enkelt flyga över läsarens huvud, utan att utlösa någon sensorisk reaktion. Vidare kan ”frihet”, ”lycklig” och ”kärlek” betyda olika saker för olika människor. Om poeten använder ett sådant ord kan läsaren därför få en annan innebörd av det än vad poeten avsåg.

Förändra abstrakta ord till konkreta ord

För att undvika problem som orsakas av att använda abstrakta ord, använd konkreta ord.

Exempel: ”

I denna rad används det abstrakta ordet ”glad”. För att förbättra den här raden kan du byta ut det abstrakta ordet mot en konkret bild. Ett sätt att uppnå detta är att tänka på ett föremål eller en scen som framkallar lyckokänslor för att representera den lyckliga känslan.

Förbättring: ”Hennes leende spred sig som en röd färg på mognande tomater.”

Denna rad använder två konkreta bilder: ett leende och en mognande tomat. Att beskriva leendet visar läsaren något om lycka, snarare än att helt enkelt komma ut och namnge känslan. Dessutom förstärker tomatens symbolik ytterligare de lyckliga känslorna. Rött förknippas ofta med kärlek; mognad är en positiv naturlig process; mat förknippas vidare med att vara nöjd.

Tip #7 Kommunicera tema.

Poesi har alltid ett tema. Tema är inte bara ett ämne, utan en idé med en åsikt.

Tema = idé + åsikt

Tema: ”Vietnamkriget”

Detta är inte ett tema. Det är bara ett ämne. Det är bara en händelse. Det finns inga idéer, åsikter eller uttalanden om livet eller om visdom i denna mening

Tema: ”Historien visar att trots att vi hävdar att vi är fredsälskande, drömmer tyvärr varje person i hemlighet om att vinna ära genom konflikt.”

Detta är ett tema. Det är inte bara en händelse, utan ett uttalande om en händelse. Det visar vad poeten tänker om händelsen. Poeten strävar efter att visa läsaren sitt tema under hela dikten genom att använda sig av litterära tekniker.

Tip #8 Subvert the Ordinary.

Poeters styrka är förmågan att se det som andra människor ser varje dag på ett nytt sätt. Du behöver inte vara speciell eller ett litterärt geni för att skriva bra dikter – allt du behöver göra är att ta ett vanligt föremål, en vanlig plats, person eller idé och komma fram till en ny uppfattning om det.

Exempel: Människor åker buss varje dag.

Diktarnas tolkning: En poet tittar på människorna på bussen och föreställer sig scener ur deras liv. En poet ser en sextioårig kvinna och föreställer sig en mormor som springer maratonlopp. En poet ser en tvåårig pojke och föreställer sig att han målar med rubinrött nagellack på toalettsitsen och att hans mamma kämpar för att inte reagera i ilska.

Tag det vanliga och vänd det på huvudet. (Ordet ”subvert” betyder bokstavligen ”vända upp och ner”.)

Tip #9 Rimma med yttersta försiktighet.

Rim och meter (mönstret av betonade och obetonade ord) kan vara farliga om de används på fel sätt. Minns du sjungande barnvisor? Om du väljer ett rimschema som får din dikt att låta sjungande kommer det att försämra kvaliteten på din dikt.

Jag rekommenderar att nybörjarpoeter håller sig till fri vers. Det är svårt nog att komponera en dikt utan att behöva hantera de intrikata detaljerna kring rim och meter. (Anmärkning: se Jerz’ svar på denna punkt i ”Poetry Is For the Ear”.)

Om du känner dig redo att skapa en rimmad dikt kan du läsa kapitel 6-10 i Stephen Minots bokThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama. 6th ed., för mer hjälp.

Tip #10 Revidera, revidera, revidera.

Det första färdiga utkastet till din dikt är bara början. Poeter går ofta igenom flera utkast av en dikt innan de anser att arbetet är ”färdigt”.

För att revidera:

• Lägg din dikt åt sidan i några dagar och kom sedan tillbaka till den. När du läser den igen, är det något som verkar förvirrande? Är det svårt att följa med? Ser du något som behöver förbättras och som du förbisåg första gången? Ofta kan det hända att du när du är i färd med att skriva utelämnar viktiga detaljer eftersom du är så bekant med ämnet. Att läsa en dikt på nytt hjälper dig att se den ur en läsares ”utomstående perspektiv”.
• Visa din dikt för andra och be om kritik. Nöj dig inte med ett svar som ”Det är en fin dikt”. Du kommer inte att lära dig något av den typen av svar. Hitta istället människor som kan berätta om specifika saker som du behöver förbättra i din dikt.

26 maj 2000 – ursprungligen inlämnad av Kara Ziehl, som en uppgift för professor Jerz’ kurs i tekniskt skrivande
01 aug 2000 – modifierad och publicerad av Jerz
30 nov 2001 – smärre ändringar av Jerz
21 juli 2011 – smärre uppfräschning
22 maj 2013 – lagt till en introduktion före tipsen.
24 dec 2017 – mindre formateringsjusteringar
09 apr 2019 – rättade ett 1000-års fel orsakat av ett stavfel i ovanstående rad

Se även:

Handledningar > Kreativt skrivande > Poesitips

Om den här sidan

Kara Ziehl, som studerar kreativt skrivande vid UWEC, har sammanställt de här tipsen för att hjälpa eleverna i min klass Engelska 110 (”Introduktion till collegeskrivande”). Jag har finjusterat och utökat hennes text något, men jag tycker att hon gjorde ett utmärkt jobb – detta är nu obligatorisk läsning för blivande poetstudenter i mina klasser. -DGJ