Madrid-galleristen Helga de Alvear har donerat 1,1 miljoner dollar till kampen mot Covid-19. Enligt den spanska dagstidningen ABC kommer pengarna att finansiera virologen Luis Enjuanes sökande efter ett vaccin. Enjuanes arbetar för närvarande tillsammans med virologerna Isabel Sola och Sonia Zúñiga vid det spanska nationella forskningsrådets nationella bioteknikcentrum för att forska efter antivirala läkemedel och antikroppar som kan bekämpa det coronavirus som orsakar infektionssjukdomen och för att identifiera gener i viruset som skulle kunna förändras genetiskt. Rosa Menéndez, ordförande för det nationella forskningsrådet, tackade de Alvear för donationen, för hennes stöd till det arbete som forskarna utför och för hennes förtroende för den forskning som bedrivs av offentliga institutioner.
Hauser & Wirth tillkännagav debuten för Homegrown, ett nytt online-initiativ som kommer att visa upp konstverk av galleriets personal och deras familjer. Plattformen kommer att gå live den 9 maj och kommer att visa verk som producerats av medlemmar från nästan alla interna avdelningar i alla de regioner där Hauser & Wirth har anläggningar, inklusive Los Angeles, New York, Storbritannien och Zürich. Konstverken, som samlades in genom en öppen ansökningsomgång, är olika medier och omfattar målningar, teckningar, fotografier, skulpturer och videokonstverk, och kommer att presenteras i utställningar varannan vecka. Tio procent av intäkterna från försäljningen kommer att gå till Världshälsoorganisationens Covid-19 Solidarity Response Fund.
”Som så många gallerier och konstinstitutioner runt om i världen är många av våra anställda också utövande konstnärer”, säger Manuela Wirth, galleriets vice ordförande. ”Med det här projektet är vi glada att kunna hylla konstnärerna inom vår världsomspännande Hauser & Wirth-familj. Med så mycket talang på vår egen bakgård kände vi att det var viktigt att skapa en plattform där deras kreativitet kan uppskattas av en mycket större publik.” Konstverken kommer att prissättas mellan 100 och 20 000 dollar.
Efter en rapport i Los Angeles Times förra veckan som avslöjade att gallerierna står inför en lång väg att gå – 25 procent av de trettiofem LA-baserade gallerier som deltog i en anonym enkätundersökning som tidningen genomförde står inför en permanent nedläggning – har flera Los Angeles-handlare gått samman för att bilda den första stadsomfattande konsthandlarsammanslutningen och har skapat en egen marknadsföringswebbplats: galleryplatform.la. Webbplatsen har ingen e-handelsfunktion, men hänvisar besökarna till de webbplatser där de kan köpa de listade konstverken. Föreningen har sedan dess fått sällskap av sextio gallerier för samtida konst.
”Ingen förväntar sig en skummande konstmarknad just nu, men vi tror att folk vill köpa verk som är måttligt prissatta och förbli engagerade i konsten”, sade handlaren Jeffrey Deitch till New York Times i en intervju om samarbetet. ”Vad vi hör är att vissa gallerier inte har gjort en enda försäljning sedan spärren.”
David Zwirner kommer dessutom att vara värd för tretton Los Angeles-baserade gallerier på sin webbplats som en del av sitt nya Platform-initiativ, som galleriet inrättade som ett svar på den globala hälsokrisen. Serien gör det möjligt för mindre gallerier att dela Zwirners digitala resurser och förser dem med ett visningsrum där de kan främja fokuserade presentationer av verk av en enskild konstnär. Serien har redan presenterat gallerier från New York och London som en del av de två första upplagorna. Deltagarna i Platform: Los Angeles – som omfattar Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit och Wilding Cran Gallery – kommer att börja presentera verk på platsen den 1 maj.
Lesley Heller Gallery har stängt permanent. ”Det är med tungt hjärta som jag efter tio år meddelar att jag stänger mitt galleri på 54 Orchard Street”, skrev Heller i ett mejl till galleriets vänner. ”Jag är oerhört stolt över de utställningar som galleriet har presenterat under sina många omgångar, och jag är hedrad över att ha arbetat med så många otroliga konstnärer och hängivna samlare.”
Grundat 1994 som en kuratorslokal i SoHo som kallades Workspace, flyttade galleriet till Upper East Side ett decennium senare och öppnade på nytt som Lesley Heller Gallery. År 2010 lanserade Heller Lesley Heller Workspace, som presenterade separatutställningar av representerade konstnärer i det främre galleriet och gästkurerade grupputställningar i det bakre galleriet. Programmet pågick i sju år och lyfte fram många banbrytande och inflytelserika konstnärers verk, däribland Lynda Benglis och Sol LeWitt. Under 2017 ändrade galleriet återigen sitt fokus och ordnade soloutställningar med verk av representerade konstnärer i par med små soloutställningar av framväxande och unga konstnärer.
Stephen Friedman Gallery i London har meddelat att man representerar den amerikanska konstnären Marina Adams, som är känd för sina målningar med vibrerande, abstrakta konfigurationer av geometriska och biomorfiska former. I en kommentar till sin praktik, där Adams ofta skissar upp sina kompositioner med träkol innan hon börjar arbeta med färg, sade konstnären: ”Jag arbetar med träkol för att få en känsla av skala, linjer och former på duken. Detta frigör mig, så när jag börjar måla finns det redan ett utrymme där, ett utrymme som jag kan engagera mig i på ett direkt sätt. Och det frigör också beröringen.”
I septembernumret 2019 av Artforum recenserade Barry Schwabsky en utställning med hennes verk på Salon 94, som representerar konstnären i USA. Schwabsky skrev: ”Färg är nästan allt i Adams verk, och allt verkar animerat, i rörelse. Den energi som driver denna rörelse är aldrig upprörd eller frenetisk utan känns snarare stadig, avslappnad och spontant lyhörd. Att se hennes verk är som att sitta i passagerarsätet bredvid en förare som vet hur man tar sig fram på vägen med suverän smidighet och underförstådd uppmärksamhet; man känner sig trygg i vilken hastighet som helst.”
Den New York- och Parma, Italien-baserade konstnären kommer att ha en separatutställning på Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, hösten 2020 och sin första separatutställning på Stephen Friedman Gallery i början av 2021. Galleriet fick också nyligen sällskap av den brittiska konstnären Holly Hendry, vars nya verk kommer att visas i galleriets monter på Frieze London i oktober i år, och den ugandiska konstnären Leilah Babirye, vars multidisciplinära praktik förvandlar överblivna material till objekt som tar upp frågor kring identitet, sexualitet och mänskliga rättigheter.
ALLA BILDER