1960-65: Föregångare och influenserRedigera
Musikkritiker Richie Unterberger säger att försöken att ”fastställa” den första psykedeliska skivan är ”nästan lika svårfångade som att försöka namnge den första rock &rullskivan”. Några av de ”långsökta påståendena” är den instrumentala ”Telstar” (producerad av Joe Meek för Tornados 1962) och Dave Clark Five’s ”massivt reverbfyllda” ”Any Way You Want It” (1964). Det första omnämnandet av LSD på en rockskiva var Gamblers surfinstrumental ”LSD 25” från 1960. En singel från 1962 av Ventures, ”The 2000 Pound Bee”, gav upphov till en förvrängd ”fuzztone”-gitarr, och sökandet efter ”möjligheterna med tung, transistoriserad förvrängning” och andra effekter, som förbättrat reverb och eko, började på allvar på Londons bördiga rock ’n’ roll-scen. År 1964 kunde fuzztone höras på singlar av P.J. Proby, och Beatles hade använt feedback i ”I Feel Fine”, deras sjätte raka nummer 1-hit i Storbritannien.
Enligt AllMusic var framväxten av psykedelisk rock i mitten av 1960-talet ett resultat av att brittiska grupper som utgjorde den brittiska invasionen av den amerikanska marknaden och folkrockband som försökte bredda ”de ljudmässiga möjligheterna i sin musik”. Arnold Shaw skrev i sin bok The Rock Revolution från 1969 att genren i sin amerikanska form representerade generationsflykt, som han identifierade som en utveckling av ungdomskulturens ”protest mot vuxenlivets sexuella tabun, rasism, våld, hyckleri och materialism”.
Den amerikanska folksångaren Bob Dylans inflytande var centralt för skapandet av folkrockrörelsen 1965, och hans texter förblev en prövosten för de psykedeliska låtskrivarna i slutet av 1960-talet. Den virtuosa sitaristen Ravi Shankar hade 1956 påbörjat ett uppdrag att föra ut indisk klassisk musik till västvärlden och inspirerade jazz-, klassisk- och folkmusiker. I mitten av 1960-talet utsträcktes hans inflytande till en generation unga rockmusiker som snart gjorde raga-rocken till en del av den psykedeliska rockestetiken och till ett av de många korsande kulturella motiven under denna epok. På den brittiska folkscenen blandades blues, droger, jazz och österländska influenser i Davy Grahams arbete i början av 1960-talet, som antog modala gitarrstämningar för att transponera indiska ragas och keltiska reels. Graham hade stort inflytande på den skotska folkvirtuosen Bert Jansch och andra banbrytande gitarrister inom ett spektrum av stilar och genrer i mitten av 1960-talet. Jazzsaxofonisten och kompositören John Coltrane hade ett liknande inflytande, eftersom de exotiska ljuden på hans album My Favorite Things (1960) och A Love Supreme (1964), det senare influerat av Shankars ragas, var källmaterial för gitarrister och andra som ville improvisera eller ”jamma”.
1965: Formativa psykedeliska scener och ljudRedigera
Barry Miles, en av de ledande personerna i den brittiska undergroundrörelsen på 1960-talet, säger att ”hippies inte bara dök upp över en natt” och att ”1965 var det första året då en märkbar ungdomsrörelse började växa fram. Många av de viktigaste ’psykedeliska’ rockbanden bildades detta år”. På USA:s västkust hjälpte den underjordiska kemisten Augustus Owsley Stanley III och Ken Kesey (tillsammans med sina anhängare kända som Merry Pranksters) tusentals människor att ta okontrollerade resor vid Keseys Acid Tests och i de nya psykedeliska danssalongerna. I Storbritannien öppnade Michael Hollingshead World Psychedelic Centre och Beatgenerationens poeter Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti och Gregory Corso läste i Royal Albert Hall. Miles tillägger: ”Uppläsningarna fungerade som en katalysator för underjordisk aktivitet i London, eftersom folk plötsligt insåg hur många likasinnade det fanns runt omkring. Detta var också året då London började blomma upp i färg med öppnandet av klädbutikerna Granny Takes a Trip och Hung On You.” Tack vare mediebevakningen blev användningen av LSD utbredd.
Enligt musikkritikern Jim DeRogatis, som skriver i sin bok om psykedelisk rock, Turn on Your Mind, ses Beatles som ”Acid Apostles of the New Age” (den nya tidens syraapostlar). Producenten George Martin, som till en början var känd som specialist på komedi- och nyhetsplattor, svarade på Beatles önskemål genom att tillhandahålla en rad studioknep som gjorde att gruppen spelade en ledande roll i utvecklingen av psykedeliska effekter. I Ticket to Ride (april 1965), som föregrep deras öppet psykedeliska verk, introducerades ett subtilt, droginspirerat drone med anspelning på Indien, som spelades på rytmegitarr. Musikforskaren William Echard skriver att Beatles använde sig av flera tekniker under åren fram till 1965 som snart blev inslag i den psykedeliska musiken, ett tillvägagångssätt som han beskriver som ”kognat” och som återspeglar hur de, liksom Yardbirds, var tidiga pionjärer inom psykedelia. Som viktiga aspekter som gruppen tillförde genren nämner Echard Beatles rytmiska originalitet och oförutsägbarhet, ”äkta” tonal tvetydighet, ledarskap när det gäller att införliva element från indisk musik och studiotekniker som vari-speed, bandloopar och omvända bandljud samt deras omfamnande av avantgardet.
Enligt Unterberger var Byrds, som växte fram från folkrockscenen i Los Angeles, och Yardbirds, som kom från den engelska bluesscenen, mer ansvariga än Beatles för att ”låta den psykedeliska sirenen ljuda”. Narkotikaanvändning och försök till psykedelisk musik flyttade från akustisk folkbaserad musik till rock snart efter att Byrds, inspirerade av Beatles film A Hard Day’s Night från 1964, använde sig av elektriska instrument för att producera en topplistad version av Dylans ”Mr. Tambourine Man” sommaren 1965. När det gäller Yardbirds identifierar Unterberger huvudgitarristen Jeff Beck som den som ”lade grunden för den psykedeliska gitarren” och säger att deras ”olycksbådande melodier i moll, hyperaktiva instrumentala pauser (kallade rave-ups), oförutsägbara tempoväxlingar och användning av gregorianska sånger” bidrog till att definiera den ”maniska eklekticism” som var typisk för den tidiga psykedeliska rocken. Bandets ”Heart Full of Soul” (juni 1965), som innehåller ett förvrängt gitarrriff som replikerar ljudet av en sitar, nådde en toppnotering på plats 2 i Storbritannien och plats 9 i USA. Enligt Echards beskrivning ”bar låten på energin från en ny scen” när fenomenet med gitarrhjältar uppstod inom rocken, och den förebådade ankomsten av nya österländska ljud. The Kinks gav det första exemplet på en ihållande indisk drone-stil i rock när de använde öppet stämda gitarrer för att efterlikna tambura på ”See My Friends” (juli 1965), som blev en topp 10-hit i Storbritannien.
The Beatles ”Norwegian Wood” från albumet Rubber Soul från december 1965 markerade den första utgivna inspelningen där en medlem av en västerländsk rockgrupp spelade sitar. Låten utlöste en vurm för sitar och andra indiska instrument – en trend som gav bränsle åt raga-rockens framväxt då det exotiska Indien blev en del av den psykedeliska rockens essens. Musikhistorikern George Case erkänner Rubber Soul som det första av två Beatles-album som ”markerade den autentiska början på den psykedeliska eran”, medan musikkritikern Robert Christgau på samma sätt skrev att ”Psychedelia startar här”. Historikern Charles Perry från San Francisco minns att albumet var ”soundtracket för Haight-Ashbury, Berkeley och hela kretsen”, eftersom ungdomar från förhippietiden misstänkte att låtarna var inspirerade av droger.
Och även om psykedelia introducerades i Los Angeles genom Byrds, framstod San Francisco enligt Shaw som rörelsens huvudstad på västkusten. Flera Kalifornienbaserade folkmusikgrupper följde Byrds in i folkrocken och tog med sig sina psykedeliska influenser för att producera ”San Francisco Sound”. Musikhistorikern Simon Philo skriver att även om vissa kommentatorer skulle hävda att inflytandecentrumet hade flyttats från London till Kalifornien 1967, var det brittiska grupper som Beatles och Rolling Stones som bidrog till att inspirera och ”ge näring” åt den nya amerikanska musiken i mitten av 1960-talet, särskilt på den formativa scenen i San Francisco. Musikscenen där utvecklades i stadsdelen Haight-Ashbury 1965 vid källarshower som anordnades av Chet Helms från Family Dog, och när Jefferson Airplane-grundaren Marty Balin och investerare öppnade nattklubben The Matrix samma sommar och började boka in hans och andra lokala band som Grateful Dead, Steve Miller Band och Country Joe & the Fish. Helms och Bill Graham, chef för San Francisco Mime Troupe, organiserade hösten 1965 större multimediala samhällsevenemang och välgörenhetsevenemang med Airplane, Diggers och Allen Ginsberg. I början av 1966 hade Graham säkrat en bokning på Fillmore och Helms på Avalon Ballroom, där interna ljusshower med psykedeliskt tema replikerade de visuella effekterna av den psykedeliska upplevelsen. Graham blev en viktig person i den psykedeliska rockens framväxt och lockade de flesta av dagens stora psykedeliska rockband till The Fillmore.
Enligt författaren Kevin McEneaney ”uppfann” Grateful Dead acid rock inför en skara konsertbesökare i San Jose, Kalifornien, den 4 december 1965, datumet för det andra acid testet som hölls av romanförfattaren Ken Kesey och Merry Pranksters. I deras scenframträdande användes stroboskopljus för att återge LSD:s ”surrealistiska fragmentering” eller ”levande isolering av fångade ögonblick”. Acid Test-experimenten lanserade senare hela den psykedeliska subkulturen.
1966: Redigera
-Melody Maker, oktober 1966
Echard skriver att 1966 blev ”de psykedeliska implikationerna” som de senaste rock-experimenten förde fram ”helt explicita och fick en mycket bredare spridning”, och i slutet av året hade ”de flesta av de viktigaste delarna av den psykedeliska aktualiteten åtminstone tagits upp”. DeRogatis säger att starten för den psykedeliska (eller sura) rocken ”bäst anges till 1966”. Musikjournalisterna Pete Prown och Harvey P. Newquist placerar den psykedeliska rockens ”toppår” mellan 1966 och 1969. År 1966 förändrades mediernas bevakning av rockmusiken avsevärt då musiken omvärderades som en ny form av konst tillsammans med det växande psykedeliska samfundet.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediehjälpen.
I februari och mars släpptes två singlar som senare fick erkännande som de första psykedeliska hitsen: Yardbirds ”Shapes of Things” och Byrds ”Eight Miles High”. Den förstnämnda nådde plats 3 i Storbritannien och plats 11 i USA och fortsatte Yardbirds utforskning av gitarreffekter, österländskt klingande skalor och skiftande rytmer. Genom att överdubbade gitarrdelar lade Beck upp flera tagningar för sitt solo, som innehöll omfattande användning av fuzz-toner och harmonisk återkoppling. Låtens text, som Unterberger beskriver som ”stream-of-consciousness”, har tolkats som pro-miljö eller antikrig. Yardbirds blev det första brittiska bandet som fick termen ”psykedelisk” applicerad på en av sina låtar. På ”Eight Miles High” gav Roger McGuinns tolvsträngade Rickenbacker-gitarr en psykedelisk tolkning av frijazz och indisk raga, med Coltrane respektive Shankar som förebild. Låtens text ansågs allmänt hänvisa till droganvändning, även om Byrds förnekade detta vid den tiden. ”Eight Miles High” nådde en toppnotering på plats 14 i USA och nådde topp 30 i Storbritannien.
Bidrag till psykedeliens framväxt i popens mainstream var utgivningen av Beach Boys’ Pet Sounds (maj 1966) och Beatles’ Revolver (augusti 1966). Pet Sounds anses ofta vara ett av de tidigaste albumen i den psykedeliska rockens kanon och innehöll många element som skulle införlivas i psykedelin, med sina konstfulla experiment, psykedeliska texter baserade på känslomässiga längtan och självtvivel, genomarbetade ljudeffekter och nya ljud på både konventionella och okonventionella instrument. Albumspåret ”I Just Wasn’t Made for These Times” innehöll den första användningen av thereminljud på en rockskiva. Forskaren Philip Auslander säger att även om psykedelisk musik vanligtvis inte förknippas med Beach Boys, så satte de ”udda riktningarna” och experimenten på Pet Sounds ”allt på kartan”. … i princip öppnade det dörren – inte för att grupper skulle bildas eller börja göra musik, men definitivt för att bli lika synliga som till exempel Jefferson Airplane eller någon liknande.”
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälpen.
DeRogatis ser Revolver som ytterligare ett av ”de första psykedeliska rockmästerverken”, tillsammans med Pet Sounds. Beatles B-sida ”Rain” från maj 1966, som spelades in under Revolver-sessionerna, var den första popinspelningen som innehöll omvända ljud. Tillsammans med ytterligare studioknep som varispeed innehåller låten en drönande melodi som speglade bandets växande intresse för icke-västerländska musikaliska former och en text som förmedlar skiljelinjen mellan ett upplyst psykedeliskt synsätt och konformism. Philo nämner ”Rain” som ”den brittiska psykedeliska rockens födelse” och beskriver Revolver som ”den mest ihärdiga användningen av indiska instrument, musikaliska former och till och med religiös filosofi” som hörts i populärmusiken fram till den tiden. Författaren Steve Turner anser att Beatles lyckades förmedla en LSD-inspirerad världsbild på Revolver, särskilt med ”Tomorrow Never Knows”, som ”öppnade dörrarna för psykedelisk rock (eller acid rock)”. Enligt författaren Shawn Levys beskrivning var det ”den första riktiga drogskivan, inte en popskiva med några drogiga antydningar”, medan musikforskarna Russell Reising och Jim LeBlanc anser att Beatles ”satte scenen för en viktig undergenre inom den psykedeliska musiken, nämligen det messianska uttalandet”.
Echard lyfter fram tidiga skivor av 13th Floor Elevators och Love bland de viktigaste psykedeliska utgåvorna 1966, tillsammans med ”Shapes of Things”, ”Eight Miles High”, ”Rain” och Revolver. Det första av dessa nya band kom till genren via garage-scenen och släppte sitt debutalbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators i december samma år. Det var det första rockalbumet som innehöll adjektivet i titeln, även om LP:n släpptes på ett oberoende bolag och var föga uppmärksammad vid den tiden. Efter att ha bildats i slutet av 1965 i syfte att sprida LSD-medvetande beställde Elevators visitkort med en bild av det tredje ögat och texten ”Psychedelic rock”. Rolling Stone lyfter fram 13th Floor Elevators som ”de viktigaste tidiga föregångarna till psykedelisk garagerock”.
The Beach Boys singel ”Good Vibrations” från oktober 1966 var en annan tidig poplåt som innehöll psykedeliska texter och ljud. Singelns framgång ledde till ett oväntat återupplivande av theremins och ökade medvetenheten om analoga synthesizers. I takt med att psykedelin blev alltmer framträdande skulle harmonier i Beach Boys-stil bli inarbetade i den nyare psykedeliska popen.
1967-69: Fortsatt utvecklingEdit
Peak eraEdit
År 1967 fick den psykedeliska rocken stor uppmärksamhet i media och en större publik utanför de lokala psykedeliska gemenskaperna. Från 1967 till 1968 var den det rådande ljudet i rockmusiken, antingen i den mer finurliga brittiska varianten eller den hårdare amerikanska västkustens acid rock. Musikhistorikern David Simonelli säger att genrens kommersiella höjdpunkt varade ”ett kort år”, med San Francisco och London erkända som de två viktigaste kulturella centra. Jämfört med den amerikanska formen var den brittiska psykedeliska musiken ofta mer konstnärlig i sitt experimenterande, och den tenderade att hålla sig till popsångsstrukturer. Musikjournalisten Mark Prendergast skriver att det var först i den amerikanska garagebandspsykedelian som de ofta nyckfulla dragen i den brittiska psykedeliska musiken hittades. Han säger att förutom Byrds, Love och Doors fanns det tre kategorier av amerikansk psykedelia: San Francisco-bandens ”acid jams”, som föredrog album framför singlar, poppsykedelia som kännetecknades av grupper som Beach Boys och Buffalo Springfield, och den ”utstuderade” musiken från band som följde Beatles och Yardbirds exempel, till exempel Electric Prunes, Nazz, Chocolate Watchband och Seeds.
I februari 1967 släppte Beatles dubbelsingeln ”Strawberry Fields Forever”/”Penny Lane”, som enligt Ian MacDonald lanserade både den ”engelska pop-pastorala stämningen” som kännetecknades av band som Pink Floyd, Family, Traffic och Fairport Convention, och den engelska psykedeliska psykedeliens LSD-inspirerade upptagenhet med ”nostalgi för barnets oskyldiga syn”. Mellotronpartierna på ”Strawberry Fields Forever” är fortfarande det mest berömda exemplet på instrumentet i en pop- eller rockinspelning. Enligt Simonelli var de två låtarna en förebild för Beatles romantik som en central del av den psykedeliska rocken.
Jefferson Airplanes Surrealistic Pillow (februari 1967) var ett av de första albumen från San Francisco som sålde tillräckligt bra för att väcka nationell uppmärksamhet på stadens musikscen. LP-låtarna ”White Rabbit” och ”Somebody to Love” blev senare topp 10-hits i USA.
Pink Floyds ”Arnold Layne” (mars 1967) och ”See Emily Play” (juni 1967), båda skrivna av Syd Barrett, bidrog till att sätta mönstret för pop-psykedelia i Storbritannien. Där lockade ”underjordiska” ställen som UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club och Art Lab en stor publik med psykedelisk rock och banbrytande shower med flytande ljus. En viktig person i utvecklingen av brittisk psykedelia var den amerikanske promotorn och skivproducenten Joe Boyd, som flyttade till London 1966. Han var med och grundade arenor som UFO Club, producerade Pink Floyds ”Arnold Layne” och fortsatte att hantera folk- och folkrockakter som Nick Drake, The Incredible String Band och Fairport Convention.
Psykedelisk rocks popularitet accelererade efter utgivningen av Beatles album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (maj 1967) och iscensättningen av Monterey Pop Festival i juni. Sgt. Pepper var det första kommersiellt framgångsrika verket som kritikerna erkände som en landmärkesaspekt av psykedelia, och Beatles massattraktion gjorde att skivan spelades praktiskt taget överallt. Skivan hade stort inflytande på banden på den amerikanska psykedeliska rockscenen och dess lyftning av LP-formatet gynnade banden i San Francisco. Bland de många förändringar som framgången medförde var att artisterna försökte imitera dess psykedeliska effekter och ägnade mer tid åt att skapa sina album, att motkulturen granskades av musiker och att artisterna anammade dess icke-konforma känslor.
Under Summer of Love 1967 reste ett stort antal ungdomar från hela USA och världen till Haight-Ashbury, vilket ökade områdets befolkning från 15 000 till omkring 100 000 personer. Den inleddes med evenemanget Human Be-In i mars och nådde sin höjdpunkt vid Monterey Pop Festival i juni. Den senare bidrog till att göra Janis Joplin, sångare i Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix och The Who till stora amerikanska stjärnor. Flera etablerade brittiska artister anslöt sig till den psykedeliska revolutionen, bland annat Eric Burdon (tidigare i Animals) och The Who, vars The Who Sell Out (december 1967) innehöll de psykedeliskt influerade ”I Can See for Miles” och ”Armenia City in the Sky”. The Incredible String Bands The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (juli 1967) utvecklade sin folkmusik till en pastoral form av psykedelia.
Enligt författaren Edward Macan fanns det i slutändan tre olika grenar av brittisk psykedelisk musik. Den första, som dominerades av Cream, Yardbirds och Hendrix, grundades på en tung, elektrisk anpassning av den blues som spelades av Rolling Stones, med tillägg av element som Who’s power chord-stil och feedback. Den andra, betydligt mer komplexa formen hämtade starkt från jazzkällor och kännetecknades av Traffic, Colosseum, If och band från Canterbury-scenen som Soft Machine och Caravan. Den tredje grenen, som representerades av Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum och Nice, påverkades av Beatles senare musik. Flera av de engelska psykedeliska grupperna efter Sgt. Pepper utvecklade Beatles klassiska influenser vidare än Beatles eller samtida psykedeliska band från västkusten. Bland dessa grupper övergav Pretty Things sina R&B-rötter för att skapa S.F. Sorrow (december 1968), det första exemplet på en psykedelisk rockopera.
Internationella varianterRedigera
USA och Storbritannien var de viktigaste centra för psykedelisk musik, men i slutet av 1960-talet började scenerna utvecklas över hela världen, bland annat i Kontinentaleuropa, Australasien, Asien samt Syd- och Centralamerika. I slutet av 1960-talet utvecklades psykedeliska scener i ett stort antal länder på den europeiska kontinenten, bland annat i Nederländerna med band som The Outsiders, i Danmark där Steppeulvene var pionjär och i Tyskland där musiker började smälta samman psykedelisk musik med det elektroniska avantgardet. 1968 hölls den första stora tyska rockfestivalen, Internationale Essener Songtage i Essen, och Hans-Joachim Roedelius och Conrad Schnitzler grundade Zodiak Free Arts Lab i Berlin, som hjälpte band som Tangerine Dream och Amon Düül att uppnå kultstatus.
En blomstrande psykedelisk musikscen i Kambodja, som påverkades av psykedelisk rock och soul som sändes av USA:s militärradio i Vietnam, var en pionjär för artister som Sinn Sisamouth och Ros Serey Sothea. I Sydkorea spelade Shin Jung-Hyeon, som ofta betraktas som den koreanska rockens gudfader, psykedeliskt influerad musik för de amerikanska soldater som var stationerade i landet. Efter Shin Jung-Hyeon kom bandet San Ul Lim (Mountain Echo) som ofta kombinerade psykedelisk rock med ett mer folkligt sound. I Turkiet blandade den anatoliska rockartisten Erkin Koray klassisk turkisk musik och teman från Mellanöstern i sin psykedeliskt drivna rock och bidrog till att grunda den turkiska rockscenen med artister som Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco och Erkin Koray. I Brasilien smälte Tropicalia-rörelsen samman brasilianska och afrikanska rytmer med psykedelisk rock. Musiker som var en del av rörelsen är bland annat Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé och poeten/lyrikern Torquato Neto, som alla medverkade i albumet Tropicália: ou Panis et Circencis från 1968, som fungerade som ett musikaliskt manifest.
1969-71: Redigera
I slutet av 1960-talet var den psykedeliska rocken på reträtt. De psykedeliska trenderna kulminerade under Woodstockfestivalen 1969, där de flesta stora psykedeliska artister uppträdde, däribland Jimi Hendrix, Jefferson Airplane och Grateful Dead. LSD hade gjorts olagligt i Storbritannien i september 1966 och i Kalifornien i oktober; 1967 var det förbjudet i hela USA. År 1969 mördades Sharon Tate och Leno och Rosemary LaBianca av Charles Manson och hans kult av anhängare, som hävdade att de hade inspirerats av Beatles-låtar som ”Helter Skelter”, och detta har ansetts bidra till en anti-hippie-backlash. I slutet av samma år blev Altamont Free Concert i Kalifornien, med Rolling Stones som huvudattraktion, ökänd för att den svarta tonåringen Meredith Hunter knivhöggs dödligt av Hells Angels säkerhetsvakter.
George Clintons ensembler Funkadelic och Parliament och deras olika avknoppningar använde sig av psykedelia och funk för att skapa en egen unik stil, vilket gav upphov till mer än fyrtio singlar, varav tre på den amerikanska topp tio-listan, och tre platinaalbum.
Brian Wilson från Beach Boys, Brian Jones från Rolling Stones, Peter Green och Danny Kirwan från Fleetwood Mac och Syd Barrett från Pink Floyd var tidiga ”acid casualties” och bidrog till att flytta fokus för de respektive band där de hade varit ledande personer. Vissa grupper, som Jimi Hendrix Experience och Cream, splittrades. Hendrix dog i London i september 1970, kort efter att ha spelat in Band of Gypsys (1970), Janis Joplin dog av en överdos heroin i oktober 1970 och de följdes tätt av Jim Morrison från Doors, som dog i Paris i juli 1971. Vid denna tidpunkt hade många av de överlevande aktörerna flyttat bort från psykedelia och övergått till antingen mer grundläggande ”roots rock”, traditionellt baserad, pastoral eller nyckfull folkmusik, den progressiva rockens bredare experimenterande inriktning eller riffbaserad heavy rock.