ÄNDRINGAR KAN SKAPAS, dumma siffror och formatering på Reddit samt mer info och detaljer
Jag har sett och svarat på så många inlägg på den här underavdelningen nyligen som frågar om att ”sjunga på tonhöjd” att jag tänkte att jag skulle bryta ner vad det innebär och hur man förbättrar det tillsammans med andra ”extra musikaliska färdigheter”. Jag närmar mig den här artikeln från ett teoretiskt, akademiskt perspektiv, men din teknik kan också påverka din tonhöjd, så se till att para ihop de här råden med en solid grund av sångteknik för att ge dig själv den bästa chansen till framgång.
Först av allt, vad betyder ”on/off pitch” och ”in/out of/off key” överhuvudtaget?
I sångsammanhang är en ton/tonhöjd en given ton (i princip en vibrationsfrekvens) som en sångare försöker uppnå. Ett instrument med en knapp, en nyckel eller ett band kan fingera den tonen och få just den tonhöjden, eftersom det är så instrumentet är konstruerat. Den mänskliga rösten är dock flexibel, som ett gummiband, och kan sjunga tonlägen eller frekvenser som glider mellan den standardiserade samlingen av toner/tonlägen som utgör den västerländska musikens tonalitet. Andra instrument som kan glida mellan tonhöjder är trombon och violin. Detta innebär att en mänsklig röst kan sjunga nästan en ton, antingen något under en given tonhöjd (vi kallar detta ”sjunga platt”) eller något över en given tonhöjd (vi kallar detta ”sjunga skarpt”), men INTE TILLÄMPLIGT FÖR ATT VARA NÄSTA NOT SOM ÄR TILLGÄNGLIG i vårt tonalitetssystem. Resultatet av att sjunga en tonhöjd något över eller under är att den låter slapp, lat, dissonant (en musikalisk term för ett slipande eller oattraktivt musikaliskt ljud) eller helt enkelt ”fel”. Sångare lär sig så småningom hur varje enskild tonhöjd känns att skapa i kroppen, vilket gör att de kan sjunga med samma noggrannhet som en trumpet eller liknande.
Med avseende på vårt notations- och teorisystem kan noter på ett instrument eller en sida också kallas ”sharp” eller ”flat”, men det hänvisar till dessa symboler ♯ och ♭, som hänvisar till att sänka en skriven tonhöjd med en halvton.
In/out of/off key är lite mer komplicerat. I västerländsk tonalitet har vi 12 distinkta tonhöjder, var och en åtskild från nästa med ett musikaliskt avstånd som kallas ”halvton”. Här finns en artikel om dessa 12 tonhöjder, ordnade på ett stigande sätt i en ”kromatisk skala”. Du behöver inte veta så mycket om en kromatisk skala, men artikelrubriken illustrerar på ett bra sätt dessa 12 tonhöjder som är kopplade till varandra genom halvtoner: https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_scale Dessa 12 tonhöjder upprepas sedan om och om igen, men med högre frekvenser. Som om du spelar varje vit och svart ton i tur och ordning på ett piano med början på C, skulle du efter 12 toner komma tillbaka till ett nytt C, men högre. Vi skulle kunna kalla detta för pianots ”högre register”.
En tonart är i princip en samling av 7 av dessa tonhöjder som är relaterade till varandra på ett mycket specifikt sätt, var och en utför en funktion i tonarten som, när den används i ett musikstycke, resulterar i en känsla av att vara ”hemma” i tonarten. Toner utanför tonarten låter ”fel”, som om de inte hör hemma, eftersom de inte fyller en funktion i tonartens större helhet. Varje tonart i musiken har en motsvarande durskala, som består av sju toner som stiger uppåt i en viss ordning. Om du börjar en durskala på C kommer du att använda en annan samling toner än om du börjar en durskala på Bb, men de kommer dock att vara strukturerade på samma sätt. Här finns en artikel om hur durskalor är uppbyggda och hur de förhåller sig till tonarter: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Observera att dessa 7 tonhöjder också upprepar sitt mönster om och om igen, men i högre eller lägre register. Om det är samma toner, bara högre på ett piano, är det fortfarande samma toner från en tonart.
En melodi till en sång skrivs alltså med hjälp av en specifik samling tonhöjder som har en specifik roll och funktion inom toncentret i den tonart som sången är skriven i. En melodi, säg ”Twinkle Twinkle”, består av mycket specifika tonhöjder i en viss tonart. Tonhöjderna är relaterade till varandra på ett matematiskt och musikaliskt sätt, och oavsett vilken ton du börjar på måste du upprätthålla dessa musikaliska/matematiska relationer. Du kan sjunga ”Twinkle Twinkle” i vilken tonart som helst (eller börja på vilken tonhöjd som helst), men du måste se till att de musikaliska relationerna är konsekventa i varje tonart, och du kan inte vara säker på att bara för att du stiger uppåt när melodin stiger uppåt, att du stiger upp till rätt tonhöjd. Låt mig visualisera ett exempel för dig med hjälp av siffror:
Vi vet att melodin till Twinkle Twinkle går SAME, SAME, UP, SAME, UP, SAME, DOWN. Vi använder dessa siffror (som faktiskt betyder något i musik), och du kommer att se att det finns ett ”musikaliskt utrymme” mellan måltonerna (i det här fallet siffrorna däremellan).
1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 6 – 6 – 5
Om det nu slutar med att du sjunger något i stil med 1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 7 – 7 – 4 är det inte längre Twinkle Twinkle och du har nått fram till fel meloditoner, trots att du gick UPP när meloditonerna skulle gå uppåt… du gick inte upp till rätt toner. Du har gått för långt. Så nu sjunger du fel toner – toner som kanske fortfarande hör till tonarten, men som inte är de rätta melodinoterna, eller så sjunger du en av många toner som ligger utanför tonarten (kom ihåg att tonarter består av 7 toner av 12 möjliga) eller till och med utanför den västerländska tonaliteten.
Om någon säger att du sjunger utanför tonarten menar de i princip att du antingen sjunger varje ton lite skarpt eller platt (ofta en kombination av båda), så att du har ”nästan rätt” men fel tillräckligt mycket för att det ska uppstå en musikalisk dissonans, eller så sjunger du helt enkelt fel toner (vilket kan vara toner som ligger inom tonarten men som är felaktiga för just det ögonblicket i melodin, toner som ligger utanför tonarten, eller en av de där ”mellantonerna” som jag nämnde i början).
Detta inträffar ofta när sångarens musikaliska öra inte är tillräckligt utvecklat för att ha absorberat några av de mönster och konventioner som utgör den mesta musiken, och deras musikaliska minnesförmåga är inte tillräckligt bra för att de ska kunna höra en melodi och sedan komma ihåg alla dessa måltoner precis som de spelades eller sjöngs, de kanske bara kommer ihåg att melodin går upp här och ner där. Denna avvikelse från de föreskrivna tonhöjderna, i kombination med en ny sångares oförmåga att tekniskt kontrollera sin röst till den grad att de till slut sjunger den tonhöjd de har för avsikt att sjunga utan att glida upp till den, utan att fluktuera eller avvika, resulterar i att de sjunger utanför tonhöjden. Det är osannolikt att en sångare bara är skarp eller platt – det är mer troligt att det är en kombination av skarp, platt och oftast bara helt fel.
Så hur håller man sig ”på tonhöjd”/”i tonart”?
Du utvecklar en kombination av praktiska färdigheter och teoretiska kunskaper, inklusive grundläggande tonhöjdsanpassning, kritisk lyssnarförmåga, musikalisk minnesförmåga, sång av musikaliska mönster, i kombination med att du lär dig musikteori och terminologi för att skapa ett sammanhang för det du arbetar med. Många musiker lär sig samtidigt Solfege, som är ett system för att lära sig musikaliska relationer utantill, med hjälp av stavelsesystemet ”Do Re Mi Fa Fa Sol La Ti Do”, som är användbart eftersom det kan tillämpas på vilken tonart som helst när den grundläggande memoreringsprocessen är klar.
Var ska man börja? Börja med ”på tonhöjd” innan du går vidare till ”i tonart”.
OPSÄTT få en pianokunnig vän att testa dig på några enkla ”är den här tonen högre eller lägre än den förra?”. ”Är detta två toner eller en?” ”Är dessa två toner nära varandra eller långt ifrån varandra?” för att få dina öron att fungera.
1. Sätt dig vid ett piano. LÄGG UNDAN TONHÖJDSAPPEN. Appen kan bara tala om för dig vilken tonhöjd du är närmast, men den kan inte gissa din INTENSIVA TONhöjd. Appen kan inte gissa det musikaliska sammanhang som du sjunger i. Appen visar dig i överdriven detalj varje liten fluktuation och glidning i din röst. Stäng av appen och sätt på dina öron 🙂
a) Spela en ton, låt oss säga mellan C, eller någon annan ton som är bekväm att nynna eller sjunga på ”Daah”. Spela den och lyssna på den. Hör tonen i ditt sinne. Visualisera. Föreställ dig att du sjunger den tonen med din egen röst (kallas ”audiation”). När du andas in för att sjunga, andas in som om du andas in för att sjunga just den tonen. Sjung sedan. Och när du sjunger, HOLD THE NOTE! Var uppmärksam på var din ton sitter i jämförelse med den ton du spelade. Är de vilt olika eller bara lite annorlunda?
Om den är vilt annorlunda, lyssna noga för att avgöra om du sjunger högre eller lägre än målnoten. Glid sedan LÅTT runt/pröva några olika toner, men medan du ”söker”, var uppmärksam på om du kommer närmare eller längre bort, gå inte bara runt slumpmässigt och hoppas på det bästa. Om du kan korrigera för att matcha den ton du spelar, var uppmärksam på hur denna nya, korrekta ton låter mot den du spelar, och hur det känns i din kropp att sjunga. Sluta spela/sjunga och försök igen, den här gången försöker du återskapa den känslan i din kropp på första försöket för bättre precision.
Om det bara låter lite ojämnt kan det vara så att du bara är lite skarp eller platt i förhållande till den ton du siktar på. Två tonhöjder som ligger mycket nära varandra i frekvens kommer att skapa konkurrerande vibrationer i luften, vilket resulterar i en märkbar serie av pulser i luften. Två nära tonhöjder som avviker med en större procentsats kommer att skapa snabba pulser. Ju närmare de två tonerna kommer varandra, desto långsammare blir pulserna. Så småningom kommer de två tonhöjderna att vara matchade på ett sådant sätt att det är svårt att skilja de två rösterna (du och pianot, eller flöjt och trumpet) från varandra och de kommer att låta som en enda röst. Bara detta steg, att fråga dig själv om tonhöjdsmatchning med hjälp av olika tonhöjder på pianot, kan ta dig veckor eller månader. Ha tålamod! Var uppmärksam på vad som händer och fokusera på dessa känslor i din kropp. Håll koll på dina framsteg. Lägg märke till om du tenderar att alltid sikta för lågt eller för högt. Oroa dig inte för mycket för tonen i din röst, försök bara att sjunga på en rimlig volym och i ett rimligt register så att du inte tröttar ut dig själv. Börja i ditt naturliga talutrymme.
Detta är slutet på grundläggande, enkel tonhöjdsanpassning, men det finns MYCKET mer att göra för att förbättra ditt öra och din allmänna musikalitet. Om du är intresserad av att ta reda på fler sätt som musiker övar och vässar sina auditiva färdigheter, läs vidare…
2. När du framgångsrikt kan matcha vilken tonhöjd som helst inom ditt bekväma omfång utan att glida upp eller ner till den, behöver du lära dig lite om notation och intervaller så att du kan fortsätta att spela progressivt svårare saker på pianot för att vägleda din övning. DU KOMMER INTE LÅNGT MED SÅNG ELLER GEHÖRSTRÄNING OM DU INTE HAR NÅGRA FUNKTIONELLA PIANOKUNSKAPER. Du måste kunna spela och höra KONKRETA MUSIKALISKA EXEMPEL. Läs på om notation, accidentaler, durskalans struktur, hierarki av grader i durskalan, halvtoner och intervaller. Öva dig på att komma runt dem på pianot.
a) Gå vidare till att spela intervaller: två toner efter varandra på pianot, både stigande och sjunkande, och sedan sjunga tillbaka båda tonhöjderna (senare kan du gå vidare till att spela båda tonerna samtidigt och försöka sjunga tillbaka tonerna var för sig). Använd samma försiktighet som du använde i det första exemplet på tonhöjdsanpassning. Till en början kan du välja dina toner godtyckligt så länge de ligger inom ditt omfång, men snart bör du också borra namnet på varje musikaliskt intervall. Om du kan räkna hur många halvtoner som skiljer två toner åt och kontrollera det mot en skriftlig referens någonstans, kan du öva dina intervaller. Här är en artikel: https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music) . Så om du kan sjunga två toner, ”Daaa daaa daaa”, kontrollera vad intervallet är och sjunga det igen med namnet på intervallet som stavelser. ”Daaa daaa, Major 3rd”.
b) När du kan sjunga tillbaka två toner i följd, inklusive två toner som spelades samtidigt på pianot, kan du börja öva på att känna igen olika intervall. I det här skedet är en pianokunnig vän till hjälp eftersom han eller hon kan spela exempel som du kan identifiera, men du bör också själv kunna hitta och spela alla intervaller som börjar på vilken ton som helst på pianot. Musiker använder alla möjliga knep för att identifiera intervaller – en perfekt 4:a påminner dem om inledningen till en viss låt, eller en dur 3:a är första och tredje tonen i en durskala, eller en moll 3:a nedåtgående är deras barndoms dörrklocka, eller vad det nu kan vara. I det här skedet bör du börja med att kontrastera bara två intervaller, som spelas över hela pianot, så att ditt öra inte blir överväldigat. Börja med att bara identifiera mellan en dur 3:e och en perfekt 4:e, till exempel. Lägg sedan till en Mindre 3:a osv. osv. osv. osv. Bygg på det du kan och gör bara framsteg när det första lilla steget är helt och hållet inom ditt räckhåll.
c) När du väl kan identifiera, sjunga tillbaka och återkalla intervaller i ditt musikaliska minne, kan du gå vidare till att sjunga tillbaka specifika intervaller ovanför och nedanför, med endast en ton som referens, med hjälp av de knep och övningar du memorerat tidigare. Återigen, börja med bara två för att kontrastera, och bygg sedan vidare därifrån. Du spelar en ton på piano och bestämmer dig för att sjunga ”Perfect 5th up”, ”Minor 3rd down” osv. Kontrollera dig själv mot pianot varje gång, eller be en kompis att fråga dig.
Varför är intervallen så viktiga? Därför att de är en av melodins byggstenar! Och bara musik i allmänhet. Om du kan uppnå dessa små musikaliska begrepp med framgång kommer du att kunna sjunga i samband med en sång med större noggrannhet och förståelse, eftersom du kommer att vara ”knuten till något” och inte mållöst sjunga/sväva ”över musiken”. Andra byggstenar är skalor eller delar av skalor, som det finns många varianter och alterationer av, samt ackord, som kan sjungas från botten till toppen, en ton i taget, och som också har många typer och kvaliteter. Vilket för mig till…
3. Upprepa allting ovan, men med skalor och ackord. Åtminstone moll/majorskalor och moll/majortriader. Lär dig vilka toner som hör hemma i vilka dur/moll-triader. Detta är ytterligare byggstenar i musiken 🙂
4. Om du vill kan du läsa på om Solfege, som är en metod för att lära sig tonhöjd och sight-singinging, med hjälp av stavelser som tilldelas en skala, som man lär sig utantill och som kan tillämpas på vilken tonart som helst. Det är ett alldeles för djupt ämne för att gå in på det här, och det finns en viss debatt om vilken metod för Solfege som är mest effektiv, så du kan gå in på det här: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge Jag lärde mig det i skolan men föredrog att använda teori och mitt öra för att lära mig musik, så jag tyckte att kursen var lite slöseri med tid. Men många av mina kamrater tyckte att den var väldigt användbar och använder den fortfarande än i dag.
VAD ”IN KEY” egentligen betyder och vad det innebär
Till exempel betyder ”in key” i huvudsak att du håller dig inom de förutbestämda tonhöjderna i ett musikstycke, som bestäms av musikteorins konstruktioner & stil. Okej, bra. Hur vet man då vad tonarten ska vara?
Gör en snabb teoretisk analys av melodin och harmonin i låten.
I en melodi (som i huvudsak består av toner som härleds från en viss skala) kommer dina ledtrådar att vara var de hela och halva stegen ligger. Se tillbaka till artikeln om durskalor: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale och skriv ut alla toner i din melodi och placera dem i skalaordning. Kom ihåg att en durskala har två halvsteg – mellan 3:e och 4:e skalstegsgraden och mellan 7:e och oktavskalstegsgraden. Om din melodi utnyttjar hela durskalan fullt ut bör du kunna lägga ihop två och två för att bestämma en trolig tonart. Detta är knepigare med mycket popmusik eftersom sången ofta är mycket enkla pentatoniska melodier (pentatonisk skala är en förenklad skala som hoppar över vissa toner och inte innehåller några halvtoner https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale ), därför kan dessa toner höra hemma i många tonarter. I det här fallet måste vi titta på låtens underliggande harmoni.
För att göra detta behöver du antingen någon som talar om ackorden för dig, hitta dem skrivna någonstans eller transkribera dem själv. Du måste också förstå begreppet triader som bygger på skalor och hur de fungerar inom musikteorin. Du kan också behöva tillräckliga teoretiska kunskaper för att kunna fylla i luckorna i vissa fall.
Låt oss använda ett exempel på en ackordföljd till Every Little Thing She Does is Magic – The Police. Här är den första texten:
”Though I’ve tried before to tell her of the feelings I have for her in my heart”.
Noterna för detta går:
C – D – Eb – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – D – Eb – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – Eb – D – Bb
Du kanske tror att detta är c-moll eftersom det skisserar skalstegsgraderna 1, 2, 3 och 5 i en c-moll skala.
Här är ackorden under denna melodi:
Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj
Omedelbart kan man tro att det är Ab-dur eftersom det börjar på Ab, men man inser snabbt att om det var Ab-dur så borde Bb-ackordet vara moll och inte dur, enligt konstruktionen av diatoniska durackord.
När refrängen kommer finns det inget att ta miste på – Bbmaj – Ebmaj – Bbmaj – Eb maj etc.
Omisstänkt tonart Eb major. Varför? Musikteori och musikhistoria säger oss att när en progression rör sig i en kadens som denna, ett durackord som leder till ett annat durackord en femtedel lägre, och det låter som en ankomstpunkt, så måste det vara en 5-1-kadens, där Bb är det femte ackordet i Eb-dur, och Eb är det första ackordet i Eb-dur.
Varför berättar jag det här för dig? Det är mycket att förstå om du befinner dig i ett skede där du har svårt att hålla dig på tonart i en låt. Men jag tar med det för att vara noggrann och för att illustrera de metoder som musiker använder för att ”tala musik” flytande.
Om det inte finns någon runt omkring dig som kan tala om ackorden eller tonarten, om du inte kan räkna ut det själv eftersom du inte kan så mycket teori och ditt öra inte är så utvecklat ännu, ja… du har lite otur, för tillfället 🙂 men du kan fortfarande arbeta med att utveckla ditt musicerande och dina musikaliska färdigheter, samt öva på de grundläggande auditiva färdigheterna.
När du inte sitter vid ett piano kan du fortsätta att utöka din auditiva förståelse och ditt vokabulär. Börja lyssna kritiskt på musik. Det här kräver också övning att få grepp om – försök att bara lyssna på gitarren i din favoritlåt bara, sedan bara på bakgrundssången, sedan bara på trummorna. Försök att separera de musikaliska delarna/instrumenten. Lyssna igen, men var uppmärksam på hur melodin är uppbyggd – ställ vers och refräng mot varandra. Vad gör sångaren för att göra dessa två avsnitt melodiskt olika? Försök att lyssna efter sångformen – hur många verser, refränger, var finns bryggan, finns det en förre refräng, ett intro/outro/intermezzo? Välj en artist eller ett band med en tät ljudstruktur och försök att identifiera alla olika instrument eller ljud som används, eller åtminstone plocka fram dem (Steely Dan är bra för detta). Försök att sjunga upp alla instrument i refrängen – alla gitarrer, pianon, basgångar, kickdrummemönstret, alla bakgrundssånger. Denna typ av lyssnande kommer med tiden att hjälpa dig att ”ställa in” ditt öra för mer kritiskt musiklyssnande och musikanalys. Även om du inte kan matcha tonhöjden för varje instrument eller sektion är det till och med till hjälp att sjunga den ”allmänna formen” av en fras. Varje gång du försöker plocka fram en instrumental melodi från din favoritpoplåt på piano, till exempel, cementerar du mer och mer musikalisk kunskap.
Använd tid på att lära dig mer om musikteori, särskilt om tonarter, tonartssignaturer, förhållandet mellan tonarter och tonskalor, ackord, skalans gradhierarki, intervall, tid, rytm, terminologi om sångstrukturer, så att du har en grund för det musikaliska sammanhanget i vilket du kan placera all din fortsatta inlärning. Bra musiker förstår hur det de spelar passar in i sångens bredare musikaliska sammanhang, teoretiskt, auditivt och stilistiskt.
BER EXEMPEL
Jag har sett flera Redditors skriva att de försökte spela in lite sång över ett ”beat” (modern slang för instrumental musik, vanligtvis komponerad på en dator eller med hjälp av teknik) och fick höra att de sjöng i fel tonart, eller att de skrev en låt men att sångmelodin inte verkade stämma överens med instrumentalmusiken, eller att de gick in i inspelningsstudion och hela tiden gled ifrån melodin. Det finns några olika tillvägagångssätt för vad man ska göra i ett scenario som detta, som jag ska försöka förklara för dig här.
Exempel 1 – du går in i inspelningsstudion men fortsätter att avvika från tonart/tonhöjd. Innan du går in i studion i någon professionell/förprofessionell kapacitet måste du bygga upp dina färdigheter för att inkludera teoretisk kunskap, ett starkt öra, färdigheter för att lära sig och behålla musik samt en grundlig, sann förståelse och kunskap om VAD DU sjunger. Om du inte är säker på om du kan det, så kan du förmodligen inte det. Du måste veta att du vet att du vet det 😉 Du kan till exempel höra, förstå, tolka och omsätta de melodiska och rytmiska koncepten för det du ska sjunga i musikalisk vokabulär och utföra dem exakt varje gång utan att gissa, söka eller improvisera. Låt mig förtydliga – experimentera gärna med inspelning under hela din utveckling som musiker. Studiokunskaper är viktiga. Men om det finns en chans att du kommer att glida ur tonart utan att inse det, är du inte redo att gå in i studion som professionell eller till och med förprofessionell.
Exempel 2 – någon säger till dig att du sjunger i fel tonart för ett instrumentalstycke. Du måste utveckla dina teoretiska kunskaper och dina auditiva färdigheter för att kunna lyssna efter och tolka ledtrådarna i musiken som talar om för dig vilken tonart/tonalitet/skala du ska sjunga, särskilt om producenten inte kan tala om det för dig (vilket tyvärr är ganska vanligt i dagens & tidsålder av musikproduktion/beatmakers/sovrumsproducenter).
Exempel 3 – du har skrivit några ackord på din gitarr, och melodin som du har lagt in i din text verkar inte stämma överens. Återigen beror detta till stor del på att du förbättrar ditt öra och dina teoretiska kunskaper. Börja med att lära dig vilka ackord du spelar OCH vilka toner som ingår i alla ackorden. Skriv sedan ner alla dessa noter från flera ackord i skalaordning och se om du kan urskilja ett mönster i durskalan. Skriv sedan ner de toner som du försöker sjunga och se om det finns några udda toner som krockar med din samling av toner som du har hämtat från dina ackord. Till exempel – din melodi innehåller ett B natural, men några av dina ackord har B flats i dem. FÖLJ ALLTID ACKORDEN. Det kan hända att du måste ändra din sångmelodi.
Och slutligen, lite om vem jag är och hur jag tillämpar dessa färdigheter:
Jag har en magisterexamen i saxofonspelning (jazz), och innan dess studerade jag klassiskt piano i gymnasiet. Som barn hade jag ett bra öra, men jag var tvungen att lära mig ordförrådet och tillämpningen för alla dessa saker oavsett. Så jag lärde mig dessa saker först under ledning av min privata pianoinstruktör, och senare i mina grundläggande musikkurser på universitetet, t.ex. musikteori, solfege och hörselkunskaper (ja, jag hade en hel klass bara för solfege). Jag flyttade till en storstad för tre år sedan och tjänar nu en del av mitt levebröd genom att uppträda som sångare, saxofonist och keyboardspelare på min egen originella neo-soul-musik (solo & med band), i motown/R&B-coverband, swingband, andra originalprojekt, soloframträdanden på barer, bröllop etc. www.shannonchapman.ca om du är intresserad 🙂
Jag måste lära mig mycket musik snabbt och måste kunna närma mig musiken från så många vinklar.När jag lär mig, sjunger eller skriver en låt använder jag samtidigt så mycket kunskap – jag skapar kopplingar som ”Åh, den här bakgrundsharmonin börjar en liten tertial uppåt från den plats där sången slutade i slutet av föregående avsnitt” eller ”den här melodin börjar på femte i ackordet” eller ”den här melodin är knepig eftersom den består av tre olika mindre tertialer i rad” eller ”melodin går en sjätte uppåt i bryggan” eller ”i versen är jag den övre harmonin, som är ett A, så jag kan höra det i min pianoparti, men i refrängen är jag den nedre harmonin” osv. etc. etc. Det är en massa kunskap som samverkar på ett sätt som jag inte längre behöver arbeta med – det har blivit en del av mitt ordförråd. Och precis som när man lär sig vilket språk som helst måste man börja i början med grunderna.
Så här kan du börja!