Färggradering är en kraftfull teknik som ger fotografier den sista finishen, men många fotografer tvekar att lära sig eftersom det kan kännas överväldigande. Men det finns ingen anledning att vara rädd. Färggradering behöver inte vara tidskrävande eller svårt.
När du tänker på färggradering av dina fotografier tänker du förmodligen på dussintals justeringslager, LUTS eller en enorm lista med åtgärder i Photoshop. Photoshop är dock inte det enda namnet i färggraderingsspelet. Det finns faktiskt några bra skäl att färggradera dina foton i Adobe Lightroom istället.
Samtidigt som färggradering i Photoshop kan vara mer populärt, är det ett enormt kraftfullt och komplext program som kan erbjuda mer klockor och visselpipor än vad många användare behöver. Färggradering i Lightroom kan dock göras enkelt, snabbt och med en smart liten funktion som du kanske aldrig har hört talas om: virtuella kopior.
Innan vi går in på hur, låt oss tala om vad färggradering är och vem som bör använda det.
Vad är färggradering
Länge var det så att när fotografer hanterade färg i efterproduktionen var det främst för att göra färgkorrigering. Men färgkorrigering har ett annat syfte än färggradering, och den slutliga effekten är mycket annorlunda.
Färggradering är en process där man ändrar eller förskjuter färgen på en bild för att förändra dess presentation. Ibland används det för att få ett fotografi att se mer filmiskt eller filmiskt ut. Ibland används det för att framkalla vissa känslor eller perioder i historien. Filmen The Matrix är ett välkänt exempel på färggradering. Den övergripande färgen i The Matrix skiftade kraftigt mot gröna nyanser när karaktärerna befann sig inne i matrisen. Detta gjordes för att markera skillnaden mellan karaktärer som befinner sig i matrisen och i den ”riktiga världen.”
Färggradering hjälper till att sätta scenen, stämningen och tonen i en bild. Den används i allmänhet för att framkalla omedvetna känslor hos betraktaren och kan användas med stor effekt av fotografer.
Hur görs färggradering
Det finns många olika sätt att färggradera ett fotografi. Det viktiga att komma ihåg är dock att den övergripande tekniken är ganska enkel i grunden; du lägger antingen till färg, ändrar färg eller tar bort färg. Ibland innebär detta att man lägger till rött till mellantonerna. Andra gånger kan det innebära att man avmattar en bild och lägger till gult till de vita färgerna. Det finns så många sätt att färggradera en bild, från justeringar av kurvor till temperaturbalans, att du enkelt kan arbeta i det program som fungerar bäst för dig.
Håll i minnet att det alltid är bra att antingen ha en god idé om hur du vill att ett fotografi ska kännas för en betraktare i förväg, eller att experimentera tillräckligt mycket för att du ska ge dig själv många alternativ och en chans att upptäcka den bästa färggraderingen.
Vem bör prova färggradering?
Färggradering kan göras av fotografer i alla genrer. Genom att kontrollera bildens färgpalett kan fotografer använda färgpsykologins kraft för att göra sina bilder mer kraftfulla och effektiva. Fotografer kan skifta färgerna till en pastellpalett för att få en bild att kännas finurlig eller romantisk. De kan lägga till rött och gult i fotografiet för att få det att kännas mer passionerat eller visceralt. Färgtemperaturen kan förskjutas till blått för att få en bild att kännas sorgsen eller eftertänksam. Alla fotografer som vill utnyttja färgens kraft kan färggradera sina fotografier.
Som de flesta redigeringstekniker kan färggradering göras i Photoshop. Men Lightroom har några fördelar som kan göra det till ett bättre alternativ för många fotografer.
Varför ska du färggradera i Lightroom?
Att använda Photoshop för att färggradera dina bilder kräver användning av justeringslager och kan snabbt bli komplicerat. Det finns flera olika typer av justeringslager, blandningslägen och massor av maskeringsalternativ. Även om denna komplexitet innebär att Photoshop ger mer kontroll kan det skapa komplikationer.
Alla justeringar som görs i Lightroom finns på ett ställe, vilket gör dem lättillgängliga, synliga och justerbara. Det finns inga lagermasker att måla eller blandningslägen att navigera i. Många av samma verktyg, till exempel justeringar av kurvor och penslar, finns tillgängliga i Lightroom.
Om ett projekt kräver mycket kraft utan ytterligare, och ibland förvirrande, klockor och visselpipor kan Lightroom vara en idealisk lösning.
Snabbt
Färggradering i Adobe Lightroom kan göras snabbt och effektivt eftersom varje justering görs i en panel som redan är öppen och lätt att navigera. I stället för att öppna, justera och växla mellan olika justeringslager som måste namnges och ändras, kan du med verktygspanelen i Lightrooms utvecklingsmodul se varje justering i realtid. Du behöver inte växla mellan lager eller mixa med blandningslägen.
När gallrings- och urvalsprocesserna är över finns det inget behov av att öppna något i Photoshop. Klicka bara på Utvecklingsmodulen och börja arbeta.
Flexibilitet
Då Lightroom använder de ursprungliga råfilerna som bas för justeringar ger detta användarna största möjliga mängd information att arbeta med. Om höjdpunkter behöver sparas eller om svarta färger behöver ljusas upp är Lightroom idealiskt eftersom det har tillgång till all råinformation. Detta innebär att färggraderingsåtgärder har större inflytande än vad de skulle ha i Photoshop.
Variety
En av de största fördelarna med färggradering i Lightroom är möjligheten att skapa och jämföra nästan oändligt många möjliga graderingar med Lightrooms virtuella kopieringsalternativ.
Skapa en virtuell kopia i Lightroom gör inte en fysisk kopia av originalfilen, utan skapar en kopia som bara finns i Lightroom. Det innebär att du kan göra kopia efter kopia för att redigera och experimentera med genom att högerklicka på bilden och välja ”skapa virtuell kopia”. Du kan prova så många olika färggrader i Lightroom som du vill, jämföra dem och välja vilken som passar bäst för bilden.
Då det går snabbt och inte tar upp extra diskutrymme uppmuntrar skapandet av flera färggraderingsalternativ dig att experimentera. Du kan tänja på gränserna och hitta kreativa färggraderingar som du kanske aldrig skulle ha övervägt om du var tvungen att använda de långsammare och mer komplexa processer som Photoshop kräver.
Slutsats
Färggradering är en överraskande kraftfull teknik. Den hjälper fotograferna att kontrollera berättelsen i sina fotografier och ger tittarna subtila ledtrådar om hur de ska känna när de ser en bild. Vill du att en bild ska kännas nostalgisk? Vad sägs om hoppfull? Det finns färggraderingar som kan hjälpa dig att göra det. Även om du bara vill ha något subtilt för att finslipa en bild kan färggradering göra det.
Det är sant att Photoshop är oöverträffat när det gäller djupet och bredden av möjligheten att redigera fotografier. Men för många fotografer kan färggradering i Photoshop vara överflödig. Det är ett program som det tar en hel del tid att lära sig, och eftersom endast en bild kan redigeras åt gången kan det fördröja arbetsflödet för fotografer som har en deadline. Om du behöver färgkorrigera i omgångar eller avsluta en session snabbt är det mycket vettigt att använda Lightroom.
Lightroom ger användarna en enorm mängd makt och kontroll när det används målmedvetet. När du väl har förstått allt Lightroom erbjuder, från Camera Raw-profilerna och förinställningarna till användarvänligheten och enkelheten som gör att fotografer snabbt och smidigt kan gå från gallring till redigering, kanske du upptäcker att Lightroom tillgodoser alla dina behov.
Broncolor NextGen-proffsfotografen och PRO EDU-instruktören Justin Lister använder Lightroom för att färgnormera sina slående konstporträtt. Justin är känd för sina filmiska bilder och förlitar sig på Adobe Lightroom för att skapa djup och visuellt intresse i sina färggraderingar. Om du vill lära dig hur han gör det kan du anmäla dig till den senaste informationen om hans handledning, Cinematic Color Grading.
Klipp på den här videon från Justins handledning för att få en uppfattning om hur effektiv färggradering i Lightroom kan vara.