Jag växte upp och lyssnade på Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row och Soundgarden när jag var liten – och jag minns att jag tänkte ”WOW! De här killarna måste ha stämband (bollar?) av stål för att sjunga så där!”.
Jag försökte desperat att pressa, morra, skrika, bulla, bälta och blåsa ut min röst i jakt på det där eftertraktade heavy metal-höga omfånget som Chris Cornell och Dio uppnår så lätt – med fruktansvärda resultat och lika många sprickor och klyftor i min röst som det finns Iron Maiden-plattor.
Min genomträngande slutsats var att jag bara måste vara en dålig sångare.
Snabbt framåt genom många år av professionell sångträning, år av hårt arbete, timmar och timmar av övning och uthållighet och fler sånglärare än jag kan räkna på alla mina fingrar – knäckte jag äntligen koden för att sjunga kraftfull Heavy Metal- och rockvokal med lätthet.
Det är inte kompression, en specifik sångkurs, eller den där Hollywoodsångcoachen som tar 500 dollar i timmen, eller ens andningsstöd eller resonans – den sanna hemligheten till fantastisk sång i ALLA stilar, ja, till och med Heavy Metal och Hard Rock är utmärkt teknik i varje aspekt av rösten.
Med ett decenniums erfarenhet som professionell röstcoach själv nu, har jag kokat ner alla de hårda röstlärdomar jag personligen lärt mig under min egen resa som en nybliven sångare som lärde sig repen av heavy metal-sång tillsammans med alla professionella insider-tekniker, tricks och tips som de flesta röstlärare inte skulle våga dela med sig av till dig så som jag är på väg att göra just nu, i bara Fyra enkla steg:
- Höjd i sångbanan
- Förward Placement
- ”All In One Flow”
- Mixed Tonality
Det är absolut IT. De enda fyra saker du faktiskt behöver behärska för att bli en total BOSS på att sjunga heavy metal samtidigt som du behåller en sund och kraftfull röst till varje pris.
Jag har nu myntat dessa fyra vokala grunder ”The Four Vocal Fundamentals” – och de utgör grunden för min undervisningsmetod och även min egen teknik och metod som sångare också.
Vill du se dessa fyra enkla grunder i arbete? Kolla in den senaste singeln från mitt band Dead Spirit Communion och se hur du kan använda dessa fyra grundläggande vokala grunder för att bygga upp din drömröst – precis som jag drömde om för så många år sedan!
Den här typen av räckvidd, kraft, förvrängning och obehindrad kontroll var absolut bara en önskedröm för mig när jag började sjunga. Jag pressade, skrek och skrek tills jag var hes och öm även efter bara några minuters sång – jag trodde verkligen inte att det fanns ett enklare sätt, så jag fortsatte bara att pressa och pressa och pressa och letade högt och lågt efter någon ”magisk hemlighet” som nästa sånglärare eller sångkurs skulle dela med sig av till mig – låter detta bekant för dig?
Jag beskrev nyligen i detalj hur jag personligen spenderade över 15 000 dollar på att försöka lära mig sjunga på det här sättet – genom att traggla igenom YouTube-videor, köpa böcker och dvd:er och betala en vansinnig summa pengar till nästan vilken ny sånglärare som helst som jag kunde få tag på.
Jag vill börja sjunga bättre NU!
Vill du veta vad alla dessa lektioner, alla dessa kurser och alla dessa pengar inte fungerade för mig i slutändan? Sanningen är att jag kände till alla termer och tekniker, jag försökte med varenda övning, trill, bubbla och trick i boken för att bygga upp en fantastisk röst – men i slutändan utvecklade jag inte The Four Vocal Fundamentals på ett praktiskt sätt, så oavsett hur många röstövningar jag tränade, så sjöng jag fortfarande inte med:
- Höjd i stämbanden
- Förward Placement
- ”All in One Flow”
- Mixed Tonality
Det är verkligen så enkelt, och jag fick det absolut SÅ fel i så många år genom att tänka saker som;
- Belting var svaret på min svaga röst
- Dragging Chest Voice högre var nyckeln till att fixa mitt begränsade omfång
- Det måste finnas en hemlig teknik som jag inte har hittat…. ännu!
- Min röst var helt enkelt inte bra
- Stöd är bara att trycka på – men på ett bra sätt
- Min röst är naturligt låg – så min ton ska vara mörk och låg
- Du ska sjunga på samma sätt som du pratar
- Det är så att bra sångare bara är ”naturmänniskor” och att det egentligen inte går att lära sig att sjunga som Chris Cornell – jag menar, han är ju en gud, eller hur?
Självklart vet jag nu att varenda ett av dessa påståenden helt enkelt var resultatet av min oförmåga att behärska de fyra grundläggande sångprinciperna som jag just delade med mig av till dig.
Självklart kan det inte vara så lätt?
Ärligt? Det kommer inte att bli en lätt match – ingen kommer att ”ge dig” dina drömmars röst; du måste leva, svettas, äta, andas och sova på dessa fyra grunder tills de blir en andra natur och du kan framkalla dem när du vill för att skapa den mördande Heavy Metal-röst som du alltid har drömt om, men saknade grunden för att uppnå.
Jag ska till och med göra något bättre än att bara dela med mig av dessa fyra enkla men kraftfulla vokala grunder – jag ska faktiskt visa dig hur du uppnår dem i denna exklusiva sånglektion med blandad röst.
Håll i minnet att Rom inte byggdes på en dag – men det byggdes på en stenhård grund.
Jag vill börja sjunga bättre NU!
Hur man sjunger Heavy Metal
Om jag kunde gå tillbaka och dela med mig själv av ett litet tips eller en hemlighet för att göra resan mot att bygga upp mina drömmars röst mycket smidigare, snabbare (och mindre kostsam!) – så skulle det vara att riktigt bra Heavy Metal- och Hard Rock-sång kräver riktigt bra teknik. Det finns inget sätt att trycka, ropa eller skrika sig fram till storhet och du MÅSTE absolut ta hand om din röst.
Om jag ska vara ärlig brydde jag mig verkligen inte om sångteknik när jag började – jag ville bara låta lika cool som Chris Cornell i Soundgarden och lika synlig som James Hetfield i tidiga Metallica och ha Rob Halfords galna omfång; utan att inse att varierande nivåer av teknik verkligen var det som jag älskade med alla mina favoritsångares röster. Du kan inte bara skälla och skrika för att låta som James Hetfield från 1990 på samma sätt som du inte bara kan trycka upp din röst i stratosfären för att njuta av Soundgardens eller Judas Priests omfång – du måste absolut ha en stenhård teknik som sångare för att hitta, bibehålla och utveckla denna typ av omfång och kraft som sångare.
Att lära sig rätt teknik som sångare har absolut förändrat mitt liv som sångare – och även om jag en gång trodde att teknik inte var coolt och att termer som Support och Mixed Voice bara var för stelnade operasångare och lama popsångare, så är den främsta saken som jag skulle älska att gå tillbaka 20 år och säga till mitt yngre jag:
Dina favorit sångare har bemästrat de fyra vokala grunderna.
Det stämmer.
Chris Cornell sjunger med höjd i stämbanden, en otroligt kraftfull Forward Placement, blandad tonalitet och ”All In One Flow”, på samma sätt som Rob Halford också använder sig av samma fyra grundläggande grunder för att skrika Painkiller kväll efter kväll långt upp i 60-årsåldern utan minsta antydan till att sakta ner (eller sänka tonarten!). Men hur är det med grova sångare som James som bara kliver fram till mikrofonen med en gitarr på och bältar ut den som om de inte bryr sig ett skit? Gissa vad – hans röst är framåt, sången bildas högt upp i stämbanden, hans tonalitet är blandad och ja, han sjunger till och med ”i ett flöde” för det mesta. Så det är inte bara killarna med galet omfång och teknik som Sebastian Bach och Halford som använder sig av dessa viktiga grunder, det är också alla andra bra sångare som låter coolt och har behållit sin röst under många års turnerande kväll efter kväll och show efter show.
Till mitt yngre jag – lär dig The Four Vocal Fundamentals och tacka mig senare.
Jag vill börja sjunga bättre NU!