Stephen King skrev: ”Bildspråk uppstår inte på författarens sida, det uppstår i läsarens sinne. Att beskriva allt är att leverera ett fotografi i ord; att ange de punkter som verkar mest levande och viktiga för dig som författare är att låta läsaren utveckla din skiss till ett porträtt. ”*
En ”fotografi i ord” sammanfattar innebörden av att be en författare att använda sig av bildspråk för att visa läsaren historien i stället för att berätta den. Nästa gång du tittar på en bild, tänk på detaljerna – på färgerna, texturerna, bakgrunden, vädret, placeringen av människor, deras uttryck – och använd dessa inneboende detaljer för att skildra en bild med hjälp av ord. Som författare kommer du att upptäcka att bilden kommer att bli levande; den kommer att dyka upp i ditt huvud och översättas till din läsares fantasi. Med detaljerna kommer läsaren att ha verktygen för att fullt ut uppleva den historia som berättas för dem.
Användning av sensoriska detaljer bidrar till att skapa en levande upplevelse för läsaren. När du skriver, försök att se din scen med hjälp av alla dina sinnen. I ditt slutgiltiga utkast kanske du inte tar med en detalj från alla sinnen, men ditt skrivande kommer att gynnas eftersom du har känt och smält din berättelse helt och hållet. Jag skriver från en sensorisk plats. Jag känner varje aspekt av min berättelse. Jag observerar också med hjälp av alla mina sinnen.
Ett bra sätt att träna sig i att vara uppmärksam på detaljer är att observera människor i en befolkad, varierad miljö. Var uppmärksam på samtalen, tonen i talarens röst. Deras kläder. Manérismer. Tänk på miljön: Vad hör du? Vad luktar du? Smakar du? Hur kändes det att sitta där? Vilken stämning skapades? Alla dessa detaljer kommer att få ditt skrivande att explodera. Bildspråket är nyckeln som låser upp berättelsen för läsaren.
Ett annat sätt att uppmana till användning av bildspråket är att ta en kort berättelse, vanligtvis skönlitteratur, och kliva in i karaktärens värld genom att rita vad karaktären ser. De flesta författare stannar här, lite förvirrade, och funderar: Vad ser min karaktär? Här vill jag påminna författarna om att när en person sätter sig ner med sin skrift kan det inte finnas bilder eller länkar till annat innehåll; läsaren har bara det som författaren beskriver för honom eller henne. Skriv sedan vad du har ritat, inklusive ALLA sensoriska detaljer. Jag vill ha en visuell upplevelse; jag vill veta vad karaktären ser, rör vid, luktar, hör och smakar.
Stephen King säger till sina elever att ”. . . använda levande verb. Undvik den passiva rösten. Undvik klichéer. Var specifik. Var exakt. Var elegant. Utelämna onödiga ord … se allting innan du skriver det. ”* Författare använder metaforer och liknelser för att jämföra det de beskriver med en bild som läsaren redan känner till. Denna teknik hjälper läsaren att göra en koppling till den verkliga världen. Metaforer och liknelser är starka litterära tekniker, men nya författare tenderar att falla in i jämförelser som överanvänds. Stephen King säger att man ska undvika klichéer, och jag kan inte hålla med mer. När du gör en jämförelse ska du vara originell eller undvika tekniken helt och hållet. Denna färdighet kräver fantasi och måste utvecklas med tiden, men författaren Bharti Kirchner försäkrar författaren om att ”om du håller verktyget skarpt kommer vägen från inspiration till färdigt arbete att vara mindre skrämmande och mer sannolikt att sluta med framgång. ”**
En läsare känner genast igen en författare som använder sig av fantasins rika sensoriska detaljer när han/hon utformar sin berättelse jämfört med en som inte har gjort det. Den fantasifulla författaren engagerar läsaren och driver honom in i en levande oas av detaljer medan den icke fantasifulla författaren framstår som mekanisk, föreskriven och platt. Författare måste komma ihåg dessa ord av Stephen King: ”Bild leder till berättelse, och berättelse leder till allt annat. Men kom också ihåg att en författares största nöje är att se, och se bra. ”*
Jag undrar om den begränsning vi lägger på skrivandet i skolan har påverkat elevernas skrivförmåga. Med denna tanke i åtanke vill jag motivera och uppmuntra alla skribenter att släppa de begränsningar som de har upplevt när de skrivit tekniska eller akademiska arbeten och låta sina ord måla en bild på sidan. Bharti Kirchner skriver att ”både fantasi och inspiration spelar viktiga roller. Att inte arbeta utifrån en skiss, till exempel, gjorde det möjligt att upptäcka historien en mening eller två i taget. ”** Kom ihåg, författare, att en ”ny idé till en berättelse inspirerar dig först, och sedan utmanar den dig på ett oväntat sätt när du strävar efter att få den att existera. ”**
Jag har en vädjan att framföra ur en författares och lärares synvinkel: Jag uppmuntrar dig att använda din fantasi varje dag, eftersom din kreativitet verkligen kommer att övergå i ditt skrivande, och ditt skrivande kommer att bli bättre för det. Ta ett steg bort från den färdiga bilden i den digitala världen och var originell. Kom ihåg att din berättelse kommer att bli levande när du skriver den, och som en levande varelse förtjänar den samma inneboende detaljrikedom som du försöker fånga i en bild. Blunda och fördjupa dig i din scen och i dina karaktärer och ge dem liv genom detaljer, och kom ihåg att ”skönlitteratur är en upplevelse ögonblick för ögonblick för läsaren. ”** Författarens uppgift är att se till att läsaren har den nödvändiga utrustningen för att till fullo kunna njuta av berättelsen.
Jag lämnar dig med dessa sista visdomsord: Skriv med bilder i åtanke och din berättelse kommer att förvandlas till ett konstverk där dina ord liknar penseldrag på en duk.