Alai

VAD DET ÄR FÖR ATT VARA EN OBERÄTTARE

Livet för en oberoende filmskapare är utmanande, och det här är hur jag blev en sådan. Jag var inne på mitt sista år på filmskolan när jag sa till en av mina handledare att jag bara var intresserad av att följa i fotspåren på mina hjältefilmare som Kieslowski, Mike Leigh eller Ken Loach och skildra verkliga historier, oavsett den ekonomiska belöningen.

Jag lämnade filmskolan 2004, och det jag sa till min handledare visar bara hur fullständigt omedveten jag var om ett litet, litet faktum, nämligen att filmskapande är ett affärsföretag. Som alla andra företag måste filmer göra en vinst på investeringen oavsett vem som investerar pengarna (privat, företag eller staten).

Som alla andra utexaminerade var jag full av entusiasm och trodde bestämt på att det som betydde mest var talang, hängivenhet och berättelsen. Ännu en gång visar det sig hur lite jag då visste om dynamiken i filmindustrin, all finansiering och politik som pågår bakom stängda dörrar där besluten fattas. Pengar spelar roll i indiefilmsvärlden lika mycket som i mainstreamvärlden.

Indiefilmstillverkning innebär inte heller att man arbetar gratis eller för nästan ingenting. Det innebär att budgetarna är mycket mindre än filmer som finansieras av det traditionella studiosystemet. Och teoretiskt sett är friheten att skapa större. För indiefilmer kommer det mesta av finansieringen från oberoende källor.

För mig var en av huvudanledningarna till att jag ville bli en oberoende filmskapare mitt behov av att vara min egen chef. Jag är en kinestetisk inlärare, och jag kände att jag efter att ha lämnat filmskolan inte var redo att gå ut och skaffa ett jobb i branschen. Indiefilmandet kändes tryggt för mig och jag kunde göra misstag samtidigt som jag lärde mig på jobbet.

I FOTO: MAGDA OLCHAWSKA PÅ SETET MED PAWEL PALCAT CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Redan från början som oberoende filmskapare behövde jag lära mig en massa saker som man bara kan lära sig genom att utföra de uppgifter som man måste göra för att filmen ska bli verklighet. Eftersom det inte fanns någon som höll mig i handen eller visade mig hur allting görs var jag tvungen att lära mig snabbt och förbättra mina färdigheter från en produktion till en annan. Jag säger inte att detta är det enda sättet att lära sig och utveckla sina färdigheter, men i mitt fall var det det bästa sättet att göra några framsteg.
Det första jag lärde mig som indie var att filmskapande inte bara handlar om att filma, känna till redigeringsprogram eller veta hur man budgeterar sin produktion.

Filmskapande handlar också om marknadsföring och främjande, att prata med människor, att skriva pitchar, treatments och förslag. Då och då gick jag in i mitt panikläge och undrade varför i hela världen jag måste kunna allt detta om den enda anledningen till att jag ville bli filmskapare var att berätta historier som spelar roll. Men ju mer jag lärde mig om branschen, desto tydligare blev det att berättelser och färdigheter i att berätta historier bara är en del av ett enormt pussel för filmskapande.

Varierade former av finansiering, marknadsföring och marknadsföringsstrategier, politik, vänskap, agenter och filmfestivaler har varit kongruenta delar av det pusslet nästan från det ögonblick då underhållningsindustrin föddes.

För att göra någon form av indiefilm, kort- eller långfilm, måste du inte bara ha pengar utan också energi, engagemang och en vansinnig beslutsamhet att skriva, skriva om, redigera, redigera igen, prata med folk, göra flera saker samtidigt, samordna alla åtgärder som måste göras under produktionens alla stadier, ha alla svar helst på en gång, vara mycket organiserad, försöka förutse framtiden, samordna vädret om du ska skjuta utomhus och försöka göra så få misstag som möjligt under inspelningen så att du inte behöver gå tillbaka och göra om inspelningen eftersom du då redan inte har några pengar kvar.

När din film väl är i kassan måste du fortfarande samordna hela efterproduktionen och ha koll på marknadsföring och marknadsföring, vilket ofta inkluderar att komma in i filmfestivalkretsar.

I FOTO: MIKOLAY OLCHAWSKI OCH DANIEL KNIGHT PÅ SETTET AV ”DAD” CREDIT: ELA GANCARZ

På de stora budgetfilmerna har produktionen råd att anställa många personer för att sköta olika avdelningar och många löpare och assistenter som arbetar på dessa avdelningar.

Independent Filmmaker Face Extra Challenges

På en indiefilm har du som regissör/filmare vanligtvis minst fyra hattar på dig samtidigt; därför är din höga organisationsförmåga och dina kunskaper om allt som ingår i filmskapande nyckeln till en lyckad inspelning. För mig innebär det att slutföra inspelningen i tid och att ha bra material säkrat. Och även nyckeln till framgångsrik efterproduktion och marknadsföring. För mig innebär det att slutföra postproduktionen i tid och att komma till några noggrant utvalda filmfestivaler, och eventuella utmärkelser är alltid en trevlig överraskning.

Ibland tar det flera år innan en indiefilm kommer ut, särskilt om regissören/filmmakaren gör det mesta av postproduktionen på egen hand. Så det krävs tålamod och beslutsamhet i alla produktionsstadier. Om man inte har dessa i överflöd måste man antingen arbeta hårt på det, vilket jag har gjort, eller fundera på en annan karriärväg.

Man tjänar vanligtvis inga pengar på kortfilmer. Om man på något sätt gör det är det väldigt lite i jämförelse med den investering av pengar och tid som man måste göra.

Kortfilmer behandlas fortfarande som visitkort för filmskapare för att visa upp sina färdigheter och sin berättartalang. I vissa fall är en kortfilm en biljett till en långfilm (se ”Whiplash”), men det är relativt sällsynt. Ändå utvecklar de flesta filmskapare sina kortfilmer med den tanken i åtanke.

Relaterad artikel: ”ATT BELYSA FRED OCH RÄTTVISA GENOM FILM: MILDRED ACHOCH”

Internet spelar numera en viktig roll i filmskapande världen, och du kan använda många webbplatser för att distribuera din film. Frågan är hur mycket pengar du kan investera i marknadsföring och marknadsföring och om du har råd att anlita ett företag som kan hjälpa dig att komma in på Netflix, iTunes eller Amazon (bara för att nämna några). Fortfarande kommer du att slåss mot en massiv konkurrens från mainstreamfilmerna, men om du spelar dina kort rätt och gör en film för en mycket specifik publik kan du tjäna pengar på den.

En del indiefilmare uppmärksammas tack vare sina insatser på nätet och lyckas få jobb med att göra varumärkes- och företagsvideor, vilket gör det möjligt för dem att investera tid och pengar i mer konstnärliga insatser. Förhoppningsvis kommer det i framtiden att hjälpa dem att gå vidare till mer kommersiella projekt (vanligtvis är det så det ska gå till för de flesta filmskapare).

För att ovanstående scenario ska kunna bli verklighet krävs det dock vanligtvis åratal av etablering, åratal av att göra filmer utan budgetar eller med mycket små budgetar och åratal av hårt arbete, beslutsamhet och tro på din förmåga att berätta historier, oavsett vad andra säger om din vurm för att fullfölja din dröm.

Att vara en oberoende filmskapare är ett ensamt jobb i många år innan man kan slå igenom.

På fotot: PAWEL PALCAT OCH PAULA PRESTON PÅ SETTET AV ”ANNA AND MODERN DAY SLAVERY” CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

För att vara en oberoende filmskapare krävs det mycket mod för att ständigt fortsätta att försöka och misslyckas (att inte nå dit man vill komma), för att sedan försöka igen full av hopp och spänning inför det nya projektet.
Det krävs mycket arbete för att ständigt lära sig och förbättra sina färdigheter för att göra nästa film bättre än den föregående.

Ovanpå att förbättra sina färdigheter som oberoende filmskapare kan man inte bara begränsa sig till ett smalt område. Du måste veta mycket om andra avdelningar och andra områden för att kunna klara av arbetsbördan.

Ibland känns det som om all den kunskap du måste samla på dig inte har något att göra med dig som filmskapare, dina färdigheter som filmskapare eller dina önskemål och drömmar. Men i själva verket behöver du den där extra utbildningen i ämnen som finansiering, marknadsföring, marknadsföring för att utöka dina möjligheter och möjligheter (det kan kännas som om jag upprepar mig själv hela tiden, men jag kan inte nog betona hur viktigt det är).

Självklart behöver du också ha en hård röv att landa på när avslag på avslag fortsätter att anlända, särskilt under de tidiga åren av din filmskapande karriär.

Varje gång, efter att ha smält avslagen, vilket ibland är svårt, måste du ta dig själv upp och tro eller vara tillräckligt vilseledd för att veta att din väg är den som ditt hjärta önskar mest och att du inte kan se dig själv göra något annat än att berätta visuella historier.

Som indiefilmare måste du vara flexibel i din karriärstrategi, eftersom de flesta av dina tidiga år kommer att ägnas åt att bygga upp ett namn åt dig själv, vilket kan vara en mycket mödosam process som tar år av hängivenhet. Jag önskar att det fanns en guidebok som vi alla bara kunde följa och ”göra det”, men det finns inget sätt eller tillvägagångssätt som tar dig till toppen. Tänk på att allas väg till toppen är olika.

För mig känns indiefilmskapande som en ojämn väg, som man måste korsa för att nå platsen med färre ojämnheter. Att nå toppen betyder inte att inga gupp kommer att dyka upp på din väg; det betyder helt enkelt att du kommer att få fler tillfällen och möjligheter att prata med olika människor som kan hjälpa dig att göra din film.

Som indiefilmare måste du vid någon tidpunkt inse att hur mycket du än vill göra oberoende filmer måste du fortfarande försörja dig, särskilt när du har en familj. När du är i början av din karriär ska du undersöka vilka andra alternativ som finns för dig, vilka färdigheter du kan utveckla som kan överföras och som kan betala ditt lån medan du gör dina indiefilmer.

Jag vet att det inte låter som en idealisk plan, men vi behöver alla pengar att leva på och pengar att investera i våra indieprojekt. Så tänk efter två gånger och var klok. Se till att du tänker på din ekonomi och försök att fatta smarta och sunda beslut redan från början. Jag vet att det ibland är svårt, särskilt när passionen tar över.

I FOTOTOT: PAWEL PALCAT PÅ SETTET AV ”ANNA AND MODERN DAY SLAVERY CREDIT: MAGDA OLCHAWSKI

För att vara en oberoende filmskapare behöver du massor av självförtroende, även, eller särskilt när det blir svårt. Lägg tid och pengar på att investera i din egen själv – utveckling för det är verkligen lätt att dra in sig själv och gå över till den mörka sidan. Att utveckla en andlig sida är det som kommer att stanna kvar hos dig oavsett resultatet av din filmskapande karriär, och det kommer att ta dig igenom de svåra tiderna.

Som oberoende filmskapare måste du ständigt leta efter din röst, prova olika format för att uttrycka dig själv och skildra dina historier. Var inte rädd för att experimentera. Hur ska du annars kunna ta reda på vad du gillar och vad som fungerar för dig och vad som inte gör det? Som oberoende filmskapare bör du inte bara känna till dina styrkor utan även dina svagheter och delegera arbetsuppgifter till personer som är experter på de områden som du inte är. Kom ihåg att filmskapande är en samarbetskonst som består av många olika avdelningar som arbetar tillsammans.

Underskatta inte heller filmfestivaler i en oberoende filmskapares liv, de är fortfarande otroligt viktiga. Därför bör du lära dig om festivaler så mycket du kan och delta i så många av dem som möjligt.

På filmfestivaler kommer du förhoppningsvis att träffa några vänliga människor, se många fantastiska filmer och lära dig på första hand vad som är nytt och spännande inom filmindustrin. Du kommer också att se hur festivalerna fungerar, kanske delta i några häftiga fester och äta utsökt mat. Hur viktigt det än är att nätverka får du inte glömma bort att ha roligt. Om du tar dig själv på för stort allvar blir hela upplevelsen en tråkig historia. Du behöver inte resa långt för att delta i festivaler; nästan varje stad har en filmfestival nuförtiden.

Enligt min åsikt är dagarna då indies bara fokuserade på ett jobb för länge sedan förbi. För att klara sig och antingen avancera eller försörja sig bekvämt där man är, är flexibilitet och tidig anpassning avgörande. En oberoende filmskapares liv är oförutsägbart; det kräver ett långsiktigt engagemang, många uppoffringar och konstant tillväxt och sökande efter sig själv.

Vad jag ofta ser (och i ärlighetens namn har jag också begått det misstaget) är att en oberoende filmskapare slutar leva och bara lever från ett projekt till ett annat, vilket är ett stort misstag. Livet är spännande, överraskande och fullt av vackra historier som är redo att berättas så länge filmskaparen vill öppna sig och lyssna på vad livet erbjuder.

Så väx, lär dig och lev fullt ut och berätta riktiga historier om riktiga karaktärer, historier som kommer att betyda något och berika andra, även om det bara är några få personer eller i några minuter. Och viktigast av allt, njut av den söta, glada och steniga resan som en indiefilmare gör.

Redaktörens anmärkning: De åsikter som uttrycks här av Impakter.com:s kolumnister är deras egna, inte Impakter.com:s

.