Hälsningar från Blackbird! Här är några punkter om att utjämna sång, från allmänt till specifikt.
Varför det är viktigt
Musik är en kraftfull form av kommunikation, och vi stämmer i allmänhet in på och relaterar djupast till det mest mänskliga instrumentet – rösten.
Våra hjärnor är optimerade för att ta emot röstinformation och för att avkoda de budskap och känslor som den bär på. Vi reagerar på röstens tonkvalitet eller klangfärg, som kan förmedla angelägenhet eller ömhet, ångest eller glädje, eller någon av alla känslor.
Ljudet och förståelsen av sång, tal eller rappning är avgörande för musikens genomslagskraft. Den signalbehandling som påverkar klangfärgen mest direkt är utjämning.
Att ha en förståelse för hur denna process fungerar, vilka parametrarna är och hur man kommer åt dem kommer att hjälpa dig i ditt uppdrag att hjälpa till att leverera en upplevelse. Och så – vidare!
EQ Parametrar
En förståelse för parametrarna för equalizers kommer att hjälpa dig att välja ett verktyg som fungerar för dig. Oavsett om de är hårdvaru- eller virtuella har equalizers ett antal konstruktions- och kontrollvariabler.
De kan dela upp det hörbara spektrumet i endast några få band, eller många. De kan använda rör- eller halvledarförstärkare, eller vara passiva (dvs. ingen förstärkare, endast skärning). De kan vara induktionsbaserade, som en Pultec. Alla dessa variabler representerar ljudmässiga val som du kan tillämpa.
Det finns olika typer av equalizergränssnitt: roterande, grafiska, semiparametriska, parametriska osv. Även om kontrollerna är olika har de alla samma effekt, nämligen att ändra tonaliteten genom deras verkan (och ibland genom ljudet från deras förstärkare, inklusive distorsion).
Trots variationerna styr equalizers i allmänhet samma två eller tre parametrar för varje frekvensband: mittfrekvens, volymförändring (boost eller cut) och om de är parametriska, bandbredd (bokstavligt talat bredden på bandet av påverkade frekvenser, märkt ”Q”).
1. Hitta frekvenserna
En av färdigheterna vid inspelning är att lära sig att separera och identifiera frekvenser och frekvensband. Var i spektrumet finns det för mycket eller för lite? Använd din erfarenhet och kunskap för att uppskatta dess frekvensområde, öka det området med en överdriven mängd och svep uppåt och nedåt (vanligtvis i samband med låten). När du hör det du gillar försöker du med en mer måttlig förstärkning, och när du hittar det du inte gillar skär du bort det.
Detta för oss till ett par små men användbara knep för Avids EQ3:
1. När du har förstärkt ett frekvensband och svept för att hitta en störande frekvens, gör shift-klick på den att den skärs av med samma mängd.
2. Shift+control-klick på ett band eller en kontroll löser upp det bandet, vilket gör det lättare att ställa in din EQ. Försök att inte använda samma EQ:er och inställningar på varje instrument, eftersom du kan få frekvensbelastning – för mycket av samma sak. Högpassfilter kan vara särskilt användbara för att ta bort oklarheter. Tänk slutligen på att en EQ inte är en synthesizer – den kan bara förstärka det som finns i ljudet, inte generera frekvenser som inte finns där.
2. Håll koll på dina nivåer
En equalizer är en variabel förstärkare, och om du lägger till förstärkning ökar risken för distorsion. Vi hör mindre avsnitten än vad vi hör förstärkningar, så försök av dessa skäl att lära dig att tänka subtraktivt – skruva ner det du inte gillar, i motsats till att förstärka det du tror att du behöver mer av.
Jag utjämnar i allmänhet efter komprimering, för att korrigera den potentiellt avtrubbande effekten av en kompressor eller limiter. Att skruva upp de frekvenser du gillar driver mer av dem in i en kompressor efter EQ, som sedan reagerar genom att skruva ner mer.
3. Tänk på dina Q’s
Equalizers som har en bandbredds- eller Q-reglering ger dig möjlighet att påverka ett bredare eller smalare område. Bredbandig boost eller cut kallas ofta musikalisk eller programutjämning, medan smalbandiga nedskärningar kallas kirurgisk EQ. Namnen på dessa två olika tekniker och tillvägagångssätt återspeglar deras syfte och tillämpningar.
Många välkända equalizers, till exempel API, är ”proportionella Q”, vilket innebär att deras bandbredd blir smalare med mer boost eller cut. De låter bekanta och kan vara spektakulära. Men om du alltid är på höga nivåer av boost kan saker och ting få toppar, så det är bra att vara försiktig.
På tal om toppar, kom ihåg att det finns två förstärkningsformer: peaking och shelving. Mellanband är vanligtvis toppar, liksom kan vara bas och diskant – de boostar frekvenser runt mitten av ett klockformat band. Ofta kan dock vissa frekvensband (vanligtvis de övre och nedre) göras till shelf, vilket innebär att förstärkningen eller minskningen utökas från mittfrekvensen till de övre eller nedre gränserna.
Välj den form som ger dig det du vill ha, utan att förhöja oönskat ljud, t.ex. mullrande eller väsande.
4. EQ i sammanhanget
Ett vanligt nybörjarmisstag är att justera tonerna av instrument eller sång i solo. På grund av fenomenet frekvensmaskering låter saker och ting väldigt annorlunda för sig själva än när de konkurrerar i en mix med varierande ljudnivåer vid olika frekvenser. Så spendera inte mycket tid på att fatta beslut baserade på en sång i solo. Lyssna på den i sitt sammanhang, bestäm vad den kan behöva och ta itu med det.
Om vissa frekvensområden av sången inte är talande i mixen, försök istället för att förstärka dem att skruva ner de instrument som täcker sången. Försök också att minska de maskerande frekvenserna i dessa instrument, särskilt i det område där sången är begriplig, ungefär 1-4 kHz.
5. Håll ett nytt förhållningssätt
På grund av ljudinspelningens varierande och konstnärliga natur måste jag tyvärr informera er om att det inte finns någon EQ-receptbok. Även om det kan vara intressant att börja med en förinställning i en plug-in måste du alltid lyssna, analysera och experimentera, eftersom varje ljud, sammanhang, genre och mix är olika. Försök att bara använda EQ när det behövs, för att undvika potentiella bieffekter som fasförskjutning och distorsion.
Placera inte heller automatiskt EQ på allt – förmodligen har ljuden spelats in med ett syfte i åtanke, och kan vara bra som de är. Försök inte åtgärda problem med volymbalans enbart med EQ, när lösningen kan vara komprimering eller panorering, eller bara en bra gammal skruva upp eller ner!
Slutsats
Vid väl tillämpad är en equalizer ett kraftfullt verktyg. Jag hoppas att du kommer att finna den här informationen användbar. Lycka till med EQ:n!
– Mark Rubel