Las calles están en llamas. Hombres con capuchas del KKK persiguen a la gente de color por las calles. Agitadores con uniformes de policía están disparando a personas negras desarmadas mientras suplican por sus vidas. El gobierno está aniquilando a la clase baja, a las minorías, al escalón más bajo de la fuerza de trabajo, obligándoles a elegir el dinero por encima de la moral, la supervivencia por encima de la cordura. Es una limpieza sádica. Esta es la primera purga.
La franquicia de La Purga de Blumhouse ha pasado por una evolución fascinante desde el debut de la primera película en 2013. Ahora, con cuatro entradas y una serie de televisión que se estrenará en septiembre, La Purga se ha convertido en una de las propiedades que definen al estudio de terror, junto con sus franquicias Paranormal Activity e Insidious. A diferencia de esas series centradas en lo sobrenatural, La Purga opta por el horror político. Aunque la serie comenzó como un thriller de invasión de hogares, las secuelas han salido a la calle y han mostrado una visión más amplia de lo que ocurre cuando todos los delitos, incluido el asesinato, se hacen legales durante un periodo de 12 horas. Las películas anteriores asumen que los humanos actuarán según sus peores impulsos si se les da la oportunidad, y aunque la villanía gubernamental de los Nuevos Padres Fundadores de América no es precisamente sutil, La Purga: Anarchy (2014) y The Purge: Election Year (2016) aprovecharon los temores actuales nacidos de las divisiones de clase y la amenaza republicana. La última película, La primera purga, muestra cómo surgió este futuro distópico, y con su comentario sobre los Estados Unidos bajo Trump actúa como la entrada más racialmente poderosa de la serie.
La primera entrada de la serie se centró en una familia adinerada, con Ethan Hawke y Lena Headey interpretando a los padres, que, junto con sus dos hijos, son cautivos de un grupo de yuppies con máscaras después de salvar a un hombre negro herido de su ira. Aunque la película no oculta el hecho de que los ricos tienen como objetivo a aquellos a los que ven como una carga para la sociedad, y una fuga de recursos -una forma algo codificada de racismo como clasismo-, es una película que se desarrolla en gran medida a través de la perspectiva blanca de la familia Sandin. El hombre herido, que aparece en los títulos de crédito como el Sangriento Forastero (Edwin Hodge), puede incitar la llamada a la acción de la familia, pero es sólo un factor secundario. La perspectiva de la película es la del liberalismo blanco, en la que los Sandin pueden sentirse reivindicados por sus esfuerzos sin tener que salir a la calle. Cuando se mira como un concepto, esta película inicial parece demasiado fácil, demasiado amplia en su enfoque para señalar con el dedo sin erizar ninguna pluma. Pero una película de terror que no suscita emociones fuertes no merece la pena ser recordada, así que para la secuela, el guionista y director James DeMonaco no se limitó a erizar las plumas, sino que las sacó y añadió algo de sabor a la mezcla.