As ruas estão em chamas. Homens com capuzes KKK estão a perseguir pessoas de cor pelas ruas. Agitadores em uniformes de polícia estão atirando em negros desarmados enquanto imploram por suas vidas. O governo está exterminando a classe baixa, as minorias, o último degrau da força de trabalho, forçando-os a escolher o dinheiro em vez da moralidade – sobrevivência em vez da sanidade. Esta é uma limpeza sádica. Esta é a Primeira Purga.
O franchise Purge daBlumhouse passou por uma evolução fascinante desde a estreia do primeiro filme, em 2013. Agora, quatro entradas profundas e com uma série de eventos televisivos marcada para estrear em Setembro, The Purge tornou-se uma das propriedades definidoras do estúdio de terror, juntamente com a sua Actividade Paranormal e as suas franquias Insidious. Ao contrário dessas séries centradas no sobrenatural, The Purge opta pelo horror político. Embora a série tenha começado como um thriller de invasão doméstica, as sequelas foram para as ruas e mostram uma visão mais ampla do que acontece quando todos os crimes, incluindo assassinato, são legalizados por um período de 12 horas. Os filmes anteriores assumem que os humanos agirão nos seus piores impulsos se lhes for dada a oportunidade, e enquanto a vilania do governo dos Novos Pais Fundadores da América não é exatamente sutil, A Purga: A Anarquia (2014) e A Purga: O Ano de Eleições (2016) explorou os medos actuais nascidos das divisões de classe e da ameaça republicana. O último filme, The First Purge, mostra como surgiu este futuro distópico, e com o seu comentário sobre a América sob Trump actua como a entrada mais poderosa da série.
A primeira entrada da série centrou-se numa família rica, com Ethan Hawke e Lena Headey a brincar aos pais, que, juntamente com os seus dois filhos, são mantidos cativos por um grupo de yuppies mascarados depois de salvarem um homem negro ferido da sua ira. Embora o filme não esconda o fato de que os ricos estão visando aqueles que eles vêem como um fardo para a sociedade e um dreno de recursos – uma forma um tanto codificada de racismo como classismo – é um filme que é muito através da perspectiva branca da família Sandin. O homem ferido, listado como o Estranho Sangrento (Edwin Hodge) nos créditos, pode incitar a família à ação, mas ele é apenas um fator secundário. A perspectiva do filme é a do liberalismo branco, no qual os Sandins podem se sentir justificados por seus esforços sem nunca ter que sair às ruas. Quando olhado como um conceito, este filme inicial parece muito fácil, muito amplo na sua abordagem para apontar dedos sem arranhar nenhuma pena. Mas um filme de terror que não incita emoções fortes não vale a pena lembrar, então para a sequela, o escritor-diretor James DeMonaco não simplesmente amolgou as penas, ele as arrancou e adicionou algum sabor para misturar.