Bevor wir uns durch den folgenden Leitfaden bewegen, ist es wichtig, kurz darauf hinzuweisen, dass heutzutage die meisten professionellen Drehbuchautoren (wenn nicht sogar alle) nicht viel Zeit damit verbringen, über das Drehbuchformat nachzudenken. Das liegt nicht daran, dass es unwichtig wäre – es ist wichtig. Sehr viel. Eine GANZE Menge. Es liegt daran, dass die meisten Autoren, die sich ernsthaft mit dem Drehbuchschreiben befassen, ziemlich schnell den Sprung in eine Drehbuchsoftware wagen.
Final Draft ist der Goldstandard, aber gelegentlich trifft man auf Autoren, die immer noch mit ScriptBuddy, Celtx oder einem der unzähligen anderen Final Draft-Konkurrenten schreiben. Die Formatierung ist nicht sonderlich schwierig, aber sie ist unerlässlich, damit Ihre Drehbücher gelesen werden. Ich kann Ihnen ehrlich sagen, wenn ein Produzent, Agent, Literaturmanager oder ein anderer Entscheidungsträger in der Branche ein Drehbuch in die Hand nimmt und auf den ersten paar Seiten irgendeinen Formatierungsfehler findet, dann wird er es nicht weiter lesen. Schreibsoftware macht das Schreiben von Drehbüchern einfacher und schneller – aber sie ist auch eine Versicherung gegen unnötige Fehler, die dazu führen könnten, dass Ihr Skript auf dem Schrotthaufen landet.
Das heißt, es gab mal so ein Ding mit Knöpfen und Farbbändern und Rückholhebeln, das man ‚Schreibmaschine‘ nannte. Ich habe gehört, die waren sehr beliebt. Es hat sich herausgestellt, dass Drehbuchautoren etwa sechzig Jahre lang ihre eigenen Drehbücher mit wenig mehr als ihrem Gedächtnis und einem Lineal ziemlich gut formatieren konnten. Also – für diejenigen unter euch, die gerade erst anfangen, die vielleicht keinen Zugang zu einer Drehbuchsoftware haben, oder die die Dinge einfach auf die altmodische Art und Weise machen wollen, hier ist ScriptFaze’s offizieller Drehbuchformat-Leitfaden:
Der SCRIPTFAZE-Drehbuchformat-Leitfaden
Okay – eins nach dem anderen. Beim Schreiben von Drehbüchern gilt die Faustregel, dass EINE SEITE EINER MINUTE entspricht. Ein zweistündiger Film hat also etwa 120 Seiten, ein anderthalbstündiger Film etwa 90 Seiten usw. Es wird schwierig sein, die Formatierung von Drehbüchern zu verstehen, wenn Sie nicht bereits einige echte Drehbuchseiten studiert haben. Für diejenigen unter Ihnen, die zu dieser Kategorie gehören, nehmen Sie sich bitte eine Minute Zeit, um das folgende BEISPIEL FÜR EINE SEITE zu lesen:
Dies ist eine echte Seite aus einem echten Drehbuch. Es gibt viele verschiedene Filmgattungen, aber jedes Drehbuch verwendet genau dasselbe FORMAT.
Okay, bereit, das selbst auszuprobieren? Wenn es an der Zeit ist, mit dem Schreiben zu beginnen, solltest du Folgendes tun:
1) SCHRIFT
Der gesamte Text in deinem Drehbuch muss in der 12-Punkt-Schriftart Courier (oder Courier Final Draft) geschrieben werden. Sie ist der Industriestandard, und das Experimentieren mit anderen Schriftarten zeigt dem Leser nur, dass Sie nicht wissen, was Sie tun – und das ist schlecht! Hollywood ist eine nostalgische Branche, und wir möchten, dass unsere Drehbücher aussehen, als kämen sie aus einer Underwood.
2) DIE VIER TEILE EINER SZENE
Der Grundbaustein eines jeden Drehbuchs ist eine SZENE. Eine neue Szene beginnt immer dann, wenn du den Ort wechselst oder in der Zeit vor- oder zurückspringst, und jede deiner Szenen besteht aus vier Grundelementen:
a. GLEICHZEITEN
b. AKTIONSBLÖCKE
c. CHARAKTERNAMEN
d. DIALOG
a. ZUSATZZEITEN
Im obigen Beispiel von SEITE EINS begann die erste SZENE mit diesem Zusatz:
INNEN. CLASSROOM – DAY
Die Sluglines beginnen an einem Rand, der 1,5 Zoll von der linken Seite jeder Seite entfernt ist, und leiten eine Szene ein, indem sie beschreiben, WANN und WO diese Szene stattfindet. Jede Szene, die du schreibst, MUSS mit einem Slugline beginnen, und jeder Slugline besteht aus drei Teilen:
INT. oder EXT. um abzugrenzen, ob die Szene innerhalb (INTERIOR) oder außerhalb (EXTERIOR) stattfindet. Wenn beides der Fall ist, z.B. wenn ein Vogel durch ein Fenster in die Küche stürzt, kannst du INT./EXT.
Ort schreiben. Wo sich die Szene abspielt. Diese sollten kurz sein und emotionale Beschreibungen vermeiden. Es ist nicht INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, nur INT. VAN. Keine Sorge – für die lustigen Sachen ist später noch Platz!
Zeit. Normalerweise nur TAG oder NACHT, kann aber auch eine bestimmte Zeit sein, wie 3:00 Uhr nachmittags, wenn es ein wichtiges Detail für die Handlung ist. Vermeiden Sie die übermäßige Verwendung von Bezeichnungen wie DUSK, MORNING, MIDNIGHT oder LATER.
Slug lines are always in ALL-CAPS. Zwischen INT.oder EXT. und LOCATION steht normalerweise ein Leerzeichen, dann ein Leerzeichen, ein Bindestrich, ein Leerzeichen zwischen LOCATION und TIME.
Gelegentlich braucht man eine SUBLOCATION, um den Ort zu verdeutlichen. Diese sehen so aus:
INT. JANITOR’S OFFICE/HIGH SCHOOL – DAY
Nicht vergessen: Jedes Mal, wenn du eine neue Szene beginnst, brauchst du eine neue Slug-Zeile – du wirst also eine Menge davon schreiben!
b. AKTIONSBLÖCKE
Als nächstes kommt der AKTIONSBLOCK. Hier kannst du Details zu deinem Schauplatz angeben und erklären, was deine Figuren JETZT tun. Die Handlung wird immer im Präsens geschrieben und folgt in den meisten Fällen den Standardregeln für Großschreibung und Zeichensetzung. Sie steht immer linksbündig und sieht so aus:
Im obigen Beispiel der ERSTEN SEITE ist die Beschreibung des Lehrers recht einfach: Scrawny. Wenn man eine Figur zum ersten Mal vorstellt, ist es jedoch oft nützlich, ein bis zwei Zeilen der Beschreibung anzubieten, um den Lesern ein umfassenderes Bild ihrer Persönlichkeit oder ihres Aussehens zu vermitteln, wie zum Beispiel:
oder:
Die Beschreibungen Ihrer Figuren können so detailliert sein, wie Sie möchten, aber vermeiden Sie es, sie so lang zu machen, dass sie den Schwung Ihres Textes unterbrechen.
c. CHARAKTERNAMEN
Wenn Sie bereit sind, eine Figur sprechen zu lassen, gehen Sie vom letzten Aktionsblock zwei Leerzeichen nach unten, und rücken Sie 2.2 Zoll vom linken Rand entfernt, um den Namen der Figur in GROSSBUCHSTABEN zu schreiben, etwa so:
ROGER
Oder:
SCHWESTER MARY CATHERINE
Für Nebenfiguren, die vielleicht nur ein oder zwei Zeilen haben, ist es auch akzeptabel, sie nach BESCHREIBUNG oder nach BERUF zu benennen, wie zum Beispiel:
POLIZEIBEAMTER
Oder:
FAT GUY
Und wenn du mehr als eine Nebenfigur desselben Typs hast, füge einfach eine Nummer rechts von ihrem Namen hinzu, damit die Leser sie auseinanderhalten können, etwa so:
POLIZEIBEAMTER #2
Oder:
WEREWOLF #1
Das letzte, was Sie über die Formatierung von Zeichennamen wissen müssen, ist, wie Sie mit einem VOICE OVER umgehen, oder einer Situation, in der eine Figur nicht auf der Kamera zu sehen ist, sondern AUS DEM BILDSCHIRM gesprochen wird. Das ist ganz einfach. Fügen Sie einfach die Initialen (V.O.) oder (O.S.) direkt rechts neben dem Namen einer Figur ein, wie in:
MCGEE (V.O.)
Oder:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOG
Nun, da du alles vorbereitet hast, ist es an der Zeit, deiner Figur eine Stimme zu geben! Der Dialog wird eine Zeile unter dem Namen der Figur, die ihn spricht, eingefügt und befindet sich in einem Fenster, das einen Zentimeter vom linken Rand bis zwei Zentimeter vor dem rechten Rand reicht. Es sieht so aus:
Der Dialog sollte in Kleinbuchstaben geschrieben werden und niemals unterstrichen oder kursiv sein. Dafür sind Fernsehserien da! Wenn Sie einen Dialog mit besonderer Betonung sprechen wollen, können Sie ihn zusätzlich einrücken.6 Zoll (oder einen Tabulator) in der Zeile direkt unter dem Namen einer Figur einrücken und Ihre Anweisung in PARENTHETICAL:
oder:
Ein Klammerausdruck kann auch verwendet werden, um zu verdeutlichen, mit wem eine Person spricht oder über wen sie spricht. Zum Beispiel:
(an GRANDMA)
Oder:
(in Bezug auf JIMMY)
Wenn die Beschreibung innerhalb eines Klammerzusatzes länger als ein paar Wörter ist, versuchen Sie, sie aus dem Klammerzusatz heraus und in den dem Dialog vorausgehenden Handlungsblock zu verschieben.
Wenn eine Figur mit dem Sprechen fertig ist, lassen Sie zwei Leerzeichen nach unten fallen, um einen neuen Handlungsblock am Rand einzufügen – oder fügen Sie einen neuen Figurennamen gefolgt von ihrem Dialog ein. Wenn deine Szene fertig ist, fahre mit Schritt 3 fort.
3) SZENENÜBERGÄNGE
Du hast soeben die vier grundlegenden Teile einer SCREENPLAY-Szene gelernt. Sie sind also bereit, Ihr Skript zu schreiben, richtig?
Nun ja, fast.
Es gibt nur noch ein paar Dinge, die Sie wissen müssen, bevor Sie loslegen können. Wenn Sie zu dem obigen BEISPIEL für SEITE 1 zurückblättern, werden Sie feststellen, dass oben links auf der Seite vor der ersten Zeile zwei Worte stehen:
FADE IN
Das ist ein VISUELLER ÜBERGANG, und obwohl Sie Ihr Drehbuch nicht mit einem visuellen Übergang beginnen MÜSSEN, tun es die meisten Drehbuchautoren. Einige der gebräuchlichsten (zusammen mit einer Beschreibung ihrer Bedeutung) sind:
FADE IN — das erste Bild taucht langsam aus der Schwärze auf
HARD CUT TO — das erste Bild erscheint sofort auf dem Bildschirm
FROM BLACK — genau dasselbe wie oben
Am Ende einer Szene ist es üblich, DREI Stellen nach unten zu springen und einfach eine NEUE SPRACHE zu schreiben, um die nächste Szene zu beginnen. Die meisten Drehbuchautoren verwenden keine visuellen Übergänge ZWISCHEN DEN SZENEN, aber in dem speziellen Fall, in dem Sie einen besonderen Übergang vorschreiben wollen, werden Übergänge am ENDE EINER SZENE nach RECHTS ausgerichtet, während Übergänge am ANFANG EINER SZENE nach LINKS ausgerichtet sind, wie in diesem Beispiel:
Aber denken Sie daran – in Filmen verwenden Autoren im Allgemeinen KEINE Übergänge zwischen Szenen. Ein geradliniger Schnitt von einer Szene zur nächsten wird auf der Seite am besten als einfacher SPRACHZUG dargestellt, der eine NEUE SZENE einleitet.
4) GROSSGESCHRIEBENE WORTE IN AKTIONSBLÖCKEN
Beachten Sie, dass in den Aktionsblöcken des obigen SEITENBEISPIELS die Wörter ROWDY TEENAGERS, SCREECH, TEACHER, CHALK DUST, LAUGH, HENDERSON, HESITATES, GLOCK 9, CEILING, BLAM, PRINCIPAL SCHMIDT und GUN SHOT alle großgeschrieben wurden. Dies ist kein Teil eines streng geheimen Hollywood-Codes, sondern ein weiterer wichtiger Teil des Drehbuchformats.
Bis vor ein paar Jahren war es beim Schreiben von Drehbüchern üblich, Wörter innerhalb von Handlungsblöcken nie groß zu schreiben, mit Ausnahme von NAMEN VON BESCHREIBERN, wenn sie zum ersten Mal in ein Drehbuch eingeführt werden. Möglicherweise unter dem Einfluss von Fernsehautoren hat sich dies etwas geändert, und heute ist es zunehmend üblich, dass Autoren auch andere Wörter groß schreiben. Aber es gibt immer noch Regeln! Du kannst nicht einfach jedes Wort großschreiben, das du möchtest!
So sieht es aus:
a. CHARAKTEREINFÜHRUNGEN
Immer wenn ein CHARAKTER zum ersten Mal in deinem Skript eingeführt wird, muss der Name des Charakters in GROSSBUCHSTABEN geschrieben werden, und im Allgemeinen sollte das ALTER oder der ALTERSBEREICH des Charakters rechts davon in Klammern gesetzt werden. Zum Beispiel:
TEACHER (30s) oder CARL DEWEY (21)
Jede weitere Erwähnung dieser Figur sollte in Kleinbuchstaben geschrieben werden, außer dem ersten Buchstaben natürlich, d.h.: Mutter, Hausmeister, Henry, Hank, etc…
b. MENSCHEN und GERÄUSCHE
Jedes Wort, das eine oder mehrere Personen beschreibt, wie z.B. MENGE, MENSCHEN, JUGENDLICHE, KINDER oder ZOMBIES, sollte immer in Großbuchstaben geschrieben werden, ebenso wie alle Schlüsselrequisiten und alle Wörter, die Geräusche beschreiben, wie z.B. SCHUSS, SCHROTTENSTAUB, BOING, ZING, oder WHOOSH.
c. WICHTIGE HANDLUNGEN
Zu bestimmten Zeiten ist es auch angebracht, HANDLUNGEN groß zu schreiben, um sie besonders hervorzuheben, wie zum Beispiel:
Sein ganzer Lastwagen verschwindet.
Oder:
Der Pandabär RENNT um die Ecke.
5) DAS ENDE
Du hast es geschafft! Du bist fertig!
Oder zumindest wirst du es eines Tages sein – und wenn du dort ankommst, musst du wissen, wie du die Dinge abschließen kannst.
Die Formatierung eines Drehbuchs ist eine ziemlich einfache Angelegenheit, solange du dich an die oben genannten Richtlinien hältst. Anders als in Fernsehdrehbüchern werden Sie in einem Drehbuch für einen Film niemals Pausen zwischen den Akten festlegen oder Dinge wie „ENDE SZENE 3“ sagen. Szenen beginnen einfach mit einem LOGLINE und enden, wenn Sie den LOGLINE der nächsten Szene schreiben. So machen Sie weiter, eine Szene nach der anderen, bis Ihr Drehbuch fertig ist.
Aber halt! Hast du noch nie gesehen, dass Autoren in Filmen „THE END“ auf die letzte Seite ihres Drehbuchs schreiben? Bekommt man da keinen verdammten Schluss?!
Ja, man bekommt ihn! Die Worte „THE END“ werden wie ein Szenenübergang behandelt, da man technisch gesehen von einer Szene in die END CREDITS übergeht. Aus diesem Grund sollten Sie am Ende Ihrer allerletzten Szene ZWEI Stellen nach unten gehen und nach RECHTS ausrichten, um die Worte „THE END“ zu schreiben. Manchmal ist es auch angebracht, die Abmeldung mit einem visuellen Übergang zu verbinden, wie z.B. so:
Und das war’s… Kleben Sie eine Titelseite auf das Baby, und Sie sind bereit, Ihr Baby mit der Welt zu teilen!
6) VORAUSSETZUNGEN FÜR DIE FORMATIERUNG
Es kann Situationen geben, in denen die obigen Formatierungsregeln entweder nicht anwendbar sind oder um ein einzigartiges kreatives Problem zu lösen, umgebogen werden müssen. Die oben genannten Parameter decken zwar 96 % aller Informationen ab, die Sie über die Formatierung von Drehbüchern benötigen, aber es gibt definitiv Situationen, in denen zusätzliches Wissen über die Formatierung erforderlich ist.
Wenn Sie in eine dieser Situationen geraten, können Sie entweder eine Frage in den Kommentarbereich dieses Artikels stellen, und wir werden unser Bestes tun, um Ihre Frage schnell zu beantworten, oder Sie können in einem gängigen Nachschlagewerk wie David Trottiers The Screenwriter’s Bible nachschlagen. Es kann auch vorkommen, dass Sie feststellen, dass bestimmte Autoren oder Dozenten leicht abweichende Formatierungsrichtlinien vorschlagen. Aber keine Angst. Solange Sie sich für einen dieser Leitfäden entscheiden und in Ihrem gesamten Drehbuch konsistent sind, wird es letztendlich niemanden interessieren, ob Sie sich für die eine oder andere kleine Stilbesonderheit entscheiden.
So – jetzt, wo Sie alle Tricks und Kniffe des Handwerks kennen, ist der letzte Schritt das SCHREIBEN! Es mag ein richtiges Format geben, aber es gibt keinen richtigen kreativen Prozess, um Ihr erstes Drehbuch zu verfassen. Lesen Sie unsere Drehbuch-Tastik-Methode und unsere Anleitungen zur Strukturierung, sehen Sie sich so viele veröffentlichte Drehbücher wie möglich an, und dann – legen Sie los! Behalten Sie Ihren Hintern im Stuhl, und Sie werden erstaunt sein, wie schnell sich die Seiten füllen…