Ennen kuin siirrymme alla olevaan oppaaseen, on tärkeää ottaa hetki aikaa ja todeta, että nykyään suurin osa ammattimaisista käsikirjoittajista (elleivät peräti kaikki) ei vietä paljoakaan aikaa miettimällä käsikirjoituksen muotoa. Tämä ei johdu siitä, ettei sillä olisi merkitystä – sillä on. Paljonkin. KOKONAISEN paljon. Se johtuu siitä, että jos alat tosissasi kirjoittaa käsikirjoituksia, useimmat kirjailijat siirtyvät melko nopeasti käsikirjoitusohjelmiin.
Final Draft on kultainen standardi, mutta silloin tällöin tapaat kirjailijan, joka vielä tekee käsikirjoituksia ScriptBuddylla, Celtxillä tai jollakin muulla Final Draftin lukemattomista kilpailijoista. Muotoilu ei ole täysin vaikeaa, mutta sen saaminen oikein on välttämätöntä, jotta saat käsikirjoituksesi luettua. Voin rehellisesti sanoa, että jos tuottaja, agentti, kirjallisuuspäällikkö tai muu alan päätöksentekijä ottaa käsikirjoituksen käteensä ja huomaa sen parilla ensimmäisellä sivulla minkäänlaisia muotovirheitä, hän ei aio lukea sitä enempää. Kirjoitusohjelmisto tekee käsikirjoittamisesta helpompaa ja nopeampaa – mutta se on myös vakuutus turhaa virhettä vastaan, joka voi tuomita käsikirjoituksesi romukoppaan.
Sen sanottuani – ennen oli yksi juttu, jossa oli nappeja, mustenauhoja ja palautusvipuja ja jota kutsuttiin ”kirjoituskoneeksi”. Ne olivat kuulemma suosittuja. Kävi ilmi, että noin kuudenkymmenen vuoden ajan käsikirjoittajat onnistuivat aika hyvin muotoilemaan omat käsikirjoituksensa käyttäen vähän muuta kuin muistiaan ja viivoitinta. Joten – niille teistä, jotka ovat vasta aloittamassa, joilla ei ehkä ole käytettävissään käsikirjoitusohjelmistoa tai jotka yksinkertaisesti haluavat tehdä asiat vanhanaikaisesti, alla on ScriptFaze:n virallinen käsikirjoitusformaattiopas:
THE SCRIPTFAZE SCREENPLAY FORMAT GUIDE
Okei – ensimmäiset asiat ensin. Nyrkkisääntö käsikirjoituksia kirjoittaessa on, että yksi sivu vastaa yhtä minuuttia, joten kaksituntinen elokuva on noin 120 sivua, puolitoistatuntinen elokuva on noin 90 sivua jne. Käsikirjoituksen muotoilua on vaikea ymmärtää, jos et ole jo tutustunut joihinkin todellisiin käsikirjoitussivuihin, joten jos kuulutte tähän ryhmään, lukekaa hetki läpi seuraava SIVUYKSIKÖN ESIMERKKI:
Tämä on todellinen sivu todellisesta käsikirjoituksesta. Elokuvissa on monia eri genrejä, mutta jokaisessa elokuvakäsikirjoituksessa käytetään täsmälleen samaa FORMATIA.
Okei, oletko valmis kokeilemaan tätä itse? Kun on aika aloittaa sanan asettaminen sivulle, tee näin:
1) FONT
KÄSIKIRJA
KÄSIKIRJASSA KAIKKI teksti käsikirjoituksessasi on kirjoitettava 12-pisteen Courier (tai Courier Final Draft) fontilla. Se on alan standardi, ja muiden fonttien kokeileminen osoittaa lukijoille vain, ettet tiedä, mitä teet – ja se on huono asia! Hollywood on nostalginen ala, ja haluamme käsikirjoitustemme näyttävän siltä kuin ne olisivat tulleet Underwoodista.
2) KUVAUKSEN NELJÄ OSAA
Käsikirjoituksen perusrakenne on kohtaus. Uusi kohtaus alkaa aina, kun vaihdat paikkaa tai hyppäät ajassa eteen- tai taaksepäin, ja jokainen kohtauksesi koostuu neljästä perusosasta:
a. SLUGLINES
b. TOIMINTAPALIKAT
c. HAHMOJEN NIMET
d. DIALOGI
a. SLUGLIINIT
Yllä olevassa esimerkissä SIVU ENSIMMÄINEN, ensimmäinen KUVAUS alkoi tällä slugline:
INT. CLASSROOM – DAY
Sluglines alkaa marginaalista, joka on asetettu 1,5 tuuman päähän jokaisen sivun vasemmasta reunasta, ja se aloittaa kohtauksen kuvaamalla, MILLOIN ja MISSÄ kohtaus tapahtuu. Jokainen kirjoittamasi kohtaus PITÄÄ aloittaa slugline-viivalla, ja jokainen slugline koostuu kolmesta osasta:
INT. tai EXT. rajaamaan, tapahtuuko kohtaus sisätiloissa (INTERIOR) vai ulkona (EXTERIOR). Jos se on molempia, esimerkiksi kun lintu pamahtaa ikkunan läpi keittiöön, voit kirjoittaa INT./EXT.
LOCATION. Missä kohtaus tapahtuu. Näiden tulisi olla lyhyitä, ja niissä tulisi välttää tunteita herättäviä kuvauksia. Se ei ole INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, vain INT. VAN. Älä huoli – myöhemmin on tilaa hauskoille jutuille!
AIKA. Yleensä vain PÄIVÄ tai YÖ, mutta voi olla myös tietty kellonaika, kuten 15:00, jos se on juonen kannalta tärkeä yksityiskohta. Vältä liiallista rajausten, kuten DUSK, MORNING, MIDNIGHT tai LATER, käyttöä.
Slug-viivat ovat aina ALL-CAPS. INT.tai EXT. ja SIJAINTIPAIKAN välissä on yleensä yksi välilyönti, sitten välilyönti, väliviiva, välilyönti SIJAINTIPAIKAN ja AIKAAJAN välissä.
Joskus tarvitaan SUBLOCATION paikan selventämiseksi. Nämä näyttävät seuraavilta:
INT. JANITOR’S OFFICE/HIGH SCHOOL – DAY
Muista:
b. TOIMINTALOHKO
Seuraavaksi tulee TOIMINTALOHKO. Tässä voit täyttää paikkakuntaa koskevia yksityiskohtia ja selittää, mitä hahmosi tekevät juuri nyt. Toiminta kirjoitetaan aina preesensissä, ja useimmissa tapauksissa siinä noudatetaan tavallisia isoja kirjaimia ja välimerkkejä koskevia sääntöjä. Se kohdistetaan aina vasemmalle, ja se näyttää seuraavalta:
Yllä olevassa ESIMERKKI-ESIMERKKI-esimerkissä Opettajan kuvaus on melko yksinkertainen: Laiha. Kun hahmo esitellään ensimmäistä kertaa, on kuitenkin usein hyödyllistä tarjota yksi tai kaksi riviä kuvausta, joka auttaa lukijaa saamaan kattavamman käsityksen hahmon persoonallisuudesta tai ulkonäöstä, esimerkiksi:
Od:
Hahmonkuvaukset voivat olla niin yksityiskohtaisia kuin vain haluat, mutta vältä tekemästä niistä niin pitkiä, että ne katkaisevat käsikirjoituksesi tempon.
c. HAHMOJEN NIMET
Kun olet valmis siihen, että hahmo alkaa puhua, siirry kaksi välilyöntiä alaspäin viimeisestä toimintolohkostasi ja sisenny 2.2 tuumaa vasemmasta marginaalista kirjoittaaksesi hahmon nimen KAIKILLA KIRJAIMILLA, esimerkiksi näin:
ROGER
Or:
SISAR MARY CATHERINE
Pienille hahmoille, joilla voi olla vain yksi tai kaksi riviä, on myös hyväksyttävää nimetä heidät KUVAUKSEN tai AMMATTIALAN mukaan, kuten:
POLIISI
Or:
LÄSPÄ
Ja jos sinulla on useampi kuin yksi samantyyppinen sivuhenkilö, lisää vain numero heidän nimensä oikealle puolelle, jotta lukijat voivat erottaa heidät toisistaan, esimerkiksi näin:
POLIISIUPSEERI #2
Or:
WEREWOLF #1
Viimeinen asia, joka sinun tarvitsee tietää hahmojen nimien muotoilusta, on se, miten käsitellä VOICE OVERia eli tilannetta, jossa hahmo ei näy kameran edessä, mutta hänen puheensa kuuluu OFF SCREEN. Tämä on helppoa. Lisää vain alkukirjaimet (V.O.) tai (O.S.) suoraan hahmon nimen oikealle puolelle, kuten esimerkiksi:
MCGEE (V.O.)
Tai:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOGI
Nyt kun kaikki on valmista, on aika antaa hahmollesi ääni! Dialogi otetaan käyttöön yhden rivin verran sen hahmon nimen alapuolella, joka sitä puhuu, ja se sijoitetaan ikkunaan, joka on yhden tuuman päässä vasemmasta marginaalista kahden tuuman päähän ennen oikeaa marginaalia. Se näyttää tältä:
Dialogi on kirjoitettava kokonaan pienillä kirjaimilla, eikä sitä saa koskaan alleviivata tai kursivoida. Sitä vartenhan tv-draamat ovat olemassa! Jos haluat, että dialogi puhutaan erityisen painokkaasti, voit sisennyttää ylimääräisellä .6 tuumaa (tai yhden välimerkin) rivillä suoraan hahmon nimen alapuolella, ja lisätä ohjeen PARENTHETICAL:
Or:
Parentheticalia voidaan käyttää myös selventämään, kenelle henkilö puhuu tai kenestä hän puhuu. Esimerkiksi:
(Isoäidille)
Tai:
(re: JIMMY)
Jos sulkeislauseen sisällä oleva kuvaus kestää muutamaa sanaa pidempään, pyri siirtämään se pois sulkeislauseesta vuoropuhelua edeltävään toimintalohkoon.
Kun yksi hahmo on lopettanut puhumisen, pudota kaksi välilyöntiä alaspäin lisätäksesi uuden toimintalohkon marginaaliin–tai lisää uuden hahmon nimi, jota seuraa hänen dialoginsa. Kun kohtauksesi on valmis, hyppää eteenpäin vaiheeseen 3.
3) KUVAUKSEN SIIRTYMÄT
Olet juuri oppinut KUVAUKSEN KUVAUKSEN neljä perusosaa. Olet siis valmis kirjoittamaan käsikirjoituksesi, eikö niin?
No, melkein.
On vain pari asiaa, jotka sinun on vielä tiedettävä, ennen kuin voit aloittaa. Jos selaat takaisin yllä olevaan SIVUN YKKÖS-ESIMERKKIIN, huomaat kaksi sanaa, jotka on painettu sivun vasempaan yläreunaan ennen ensimmäistä SLUGLINEa:
FADE IN
Tämä on VISUAALINEN SIIRTYMÄ, ja vaikka käsikirjoitustasi ei ole PAKKO aloittaa visuaalisella siirtymällä, suurin osa käsikirjoittajista tekee niin. Joitakin yleisimpiä siirtymiä (ja kuvaus siitä, mitä ne tarkoittavat) ovat:
FADE IN — ensimmäinen kuva nousee hitaasti pimeydestä
HARD CUT TO — ensimmäinen kuva ilmestyy välittömästi ruudulle
FROM BLACK — täsmälleen sama kuin edellä
Kohtauksen päättyessä on tavallista, että hyppäämme alaspäin KOLME PAIKKAAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSPAIKKAUSpaikkaa alaspäin, ja kirjoitamme yksinkertaisesti UUDEN SLUETTIKUVAN, jonka jälkeen aloitamme SEURAAVAN KOHTAUKSEN. Useimmat käsikirjoittajat eivät käytä visuaalisia siirtymiä KUVAUSTEN VÄLILLÄ, mutta siinä erikoistapauksessa, jossa haluat sanella erityisen siirtymän, siirtymät KUVAUKSEN LOPPUUN perustetaan oikealle, kun taas siirtymät KUVAUKSEN ALKUUN perustetaan VASEMMALLE, kuten tässä esimerkissä:
Mutta muistathan, että elokuvissa käsikirjoittajat yleensä EIVÄTKÄÄNKÄÄN käytä kohtausten välisiä siirtymiä. Suora siirtymä kohtauksesta toiseen on paras esittää sivulla yksinkertaisena SLUGLINE-viivana, joka johtaa UUTEEN KOHTAUKSEEN.
4) PÄÄKIRJOITETTUJA SANOJA TOIMINTALOHKOISSA
Huomaa, että yllä olevan SIVUN YKKÖS-ESIMERKIN toimintalohkoissa sanat RYHMITTÄVÄINEN TEINIKÄINEN, KREIKKAUS, OPETTAJA, KALKKIPÖLJYTYS, NAURAA, HENDERSON, HESITATES, LUKKO 9, KATTORAKENNE, PAMMINTAA, RUNKONJOHTAJAN KOULULAISUUS ja ASEENLAUKAISU on kirjoitettu isoin kirjaimin. Tämä ei kuulu mihinkään huippusalaiseen Hollywood-koodiin – sen sijaan se on toinen tärkeä osa käsikirjoitusformaattia.
Viime vuosiin asti käsikirjoittamisen normi oli, ettei sanoja toimintalohkojen sisällä koskaan kirjoiteta isolla alkukirjaimella, lukuun ottamatta HENKILÖIDEN NIMIÄ, kun ne esitellään käsikirjoituksessa ensimmäistä kertaa. Ehkä tv-kirjailijoiden vaikutuksesta tämä on jonkin verran muuttunut, ja nykyään on tullut yhä tavallisemmaksi, että käsikirjoittajat kirjoittavat myös muuntyyppisiä sanoja isolla alkukirjaimella. Mutta säännöt ovat edelleen voimassa! Et voi kirjoittaa mitä tahansa sanaa isolla alkukirjaimella!
Se on siis näin:
a. HAHMON ESITTELY
Aina kun hahmo esitellään käsikirjoituksessasi ensimmäistä kertaa, hahmon nimi on kirjoitettava KAIKILLA KAAPEILLA, ja yleensä hahmon VUOSI tai VUOSIKYMMENETYS on laitettava sulkuihin sen oikealle puolelle. Esimerkiksi:
OPETTAJA (30-luvulla) tai CARL DEWEY (21)
Mikä tahansa myöhempi maininta kyseisestä hahmosta on kirjoitettava pienellä alkukirjaimella, tietysti ensimmäistä kirjainta lukuun ottamatta, eli: Äiti, Talonmies, Henry, Hank, jne…
b. HENKILÖT ja ÄÄNET
Kaikki sanat, jotka kuvaavat yhtä tai useampaa ihmistä, kuten RYHMÄ, HENKILÖT, TEENAGERS, LAPSET tai ZOMBIES, on aina kirjoitettava isolla alkukirjaimella, samoin kuin kaikki keskeiset rekvisiitat ja kaikki sanat, jotka kuvaavat ääniä, kuten ASEENLAUKAUSTA, KAAKKIPÖLYÄ, PÖRSSIÄMISTÄ, ZINGIÄ tai WHOOSHIA.
c. TÄRKEÄT TOIMINNOT
Tietyissä tilanteissa on myös aiheellista kirjoittaa TOIMINNOT isolla alkukirjaimella erityisen painotuksen vuoksi, kuten:
Hänen koko kuorma-autonsa VANISHES.
Od:
Pandakarhu RACES nurkan takana.
5) LOPPU
Teit sen! Olet valmis!
Tai ainakin olet valmis jonain päivänä – ja kun pääset sinne, sinun on tiedettävä, miten paketoida asiat loppuun.
Käsikirjoituksen muotoilu on melko yksinkertaista, kunhan noudatat yllä olevia ohjeita. Toisin kuin televisiokäsikirjoituksissa, elokuvakäsikirjoituksessa ei koskaan merkitä näyttämötaukoja tai sanota esimerkiksi ”LOPETA KOHTAUS 3”. Kohtaukset yksinkertaisesti alkavat LOGLINE:lla ja päättyvät, kun kirjoitat seuraavan kohtauksen LOGLINE:n. Näin jatkat kohtaus toisensa jälkeen, kunnes käsikirjoituksesi on valmis.
Mutta odota! Etkö ole nähnyt käsikirjoittajien elokuvissa kirjoittavan ”THE END” käsikirjoitustensa viimeiselle sivulle? Etkö saa mitään hemmetin lopetusta?!”
Kyllä saat! Sanoja LOPPU kohdellaan kuin kohtauksen siirtymää, koska teknisesti ottaen siirrytään KUVAUKSESTA LOPPUKIRJOITUKSEEN. Tästä syystä aivan viimeisen kohtauksesi lopussa sinun pitäisi pudottaa kaksi välilyöntiä alaspäin ja painaa oikealle kirjoittaaksesi sanat ”LOPPU”. Joskus on myös tarkoituksenmukaista yhdistää kuittauksesi visuaaliseen siirtymään, esimerkiksi näin:
Ja se on siinä… Lätkäise vauvallesi otsikkolehti, ja olet valmis jakamaan vauvasi maailman kanssa!
6) MUOTOILUSÄÄNNÖT
Voi olla tilanteita, joissa joudut käsikirjoittajana tilanteisiin, joissa edellä mainitut muotoilusäännöt joko eivät tunnu pätevän tai niitä on taivutettava ainutlaatuisen luovan ongelman ratkaisemiseksi. Vaikka edellä esitetyt parametrit kattavat 96 % kaikesta siitä, mitä sinun tarvitsee koskaan tietää käsikirjoituksen muotoilusta, on varmasti tilanteita, joissa voidaan tarvita lisää muotoilutietämystä.
Jos törmäät tällaiseen tilanteeseen, voit joko kirjoittaa kysymyksen tämän artikkelin kommenttiosioon, jolloin teemme parhaamme vastataksemme kysymykseesi nopeasti, tai voit tutustua yleisesti käytettyyn viitekirjaan, kuten David Trottierin käsikirjoittajan raamattuun. Saatat myös joskus huomata, että tietyt kirjailijat tai kirjoittamisen opettajat suosittelevat hieman erilaisia muotoiluohjeita. Älä pelkää. Kunhan valitset yhden niistä ja olet johdonmukainen koko käsikirjoituksessasi, kukaan ei loppujen lopuksi välitä siitä, noudatatko yhtä tai toista pientä tyylillistä erityispiirrettä.
Nyt kun tunnet kaikki alan niksit, viimeinen askel on KIRJOITTAA! Voi olla oikea formaatti, mutta ei ole olemassa oikeaa luovaa prosessia ensimmäisen käsikirjoituksen tekemiseen. Lue Script-Tastic-käsikirjoitusmenetelmämme ja -rakenneoppaamme, tutustu mahdollisimman moneen julkaistuun käsikirjoitukseen ja ryhdy sitten toimeen! Pidä peppu tuolissasi, ja tulet hämmästymään, kuinka nopeasti sivut alkavat täyttyä…