Mielőtt végigmennénk az alábbi útmutatón, fontos egy percet szánni arra, hogy elmondjuk: manapság a legtöbb profi forgatókönyvíró (ha nem is mindenki) nem tölt sok időt a forgatókönyv formátumán való gondolkodással. Ez nem azért van, mert nem számít – igenis számít. Nagyon is. TELJESEN sokat. Ez azért van, mert ha komolyan kezdesz foglalkozni a forgatókönyvírással, a legtöbb író elég gyorsan átugrik a forgatókönyvíró szoftverekre.
A Final Draft az arany standard, de néha találkozol olyan íróval, aki még mindig a ScriptBuddy, a Celtx vagy a számtalan más Final Draft versenytárs valamelyikével dolgozik. A formázás nem túl nehéz, de a helyes formázás elengedhetetlen ahhoz, hogy elolvassák a forgatókönyveidet. Őszintén mondhatom, hogy ha egy producer, ügynök, irodalmi menedzser vagy más döntéshozó az iparágban kézbe vesz egy forgatókönyvet, és az első pár oldalon bármilyen formázási hibát talál, akkor nem fog tovább olvasni. Az írószoftver könnyebbé és gyorsabbá teszi a forgatókönyvírást – de egyben biztosíték is egy felesleges hiba ellen, amely a forgatókönyvet a szemétdombra ítélheti.
Ezzel együtt – régen volt ez a gombokkal, tintaszalagokkal és visszaállító karokkal ellátott dolog, amit “írógépnek” hívtak. Úgy hallottam, népszerű volt. Kiderült, hogy úgy hatvan évig a forgatókönyvírók elég tisztességes munkát végeztek a saját forgatókönyveik formázásában, alig használva többet, mint az emlékeiket és egy vonalzót. Tehát – azok számára, akik most kezdik, akiknek esetleg nincs hozzáférésük forgatókönyvíró szoftverhez, vagy akik egyszerűen csak a régimódi módon akarják csinálni a dolgokat, az alábbiakban a ScriptFaze hivatalos forgatókönyv-formátum útmutatója olvasható:
THE SCRIPTFAZE SCREENPLAY FORMAT GUIDE
Oké – először is, mindent a maga módján. A forgatókönyvek írásakor az az ökölszabály, hogy EGY OLDAL EGY MINUTÁNAK EGYEZIK, tehát egy kétórás film kb. 120 oldal, egy másfél órás film kb. 90 oldal stb. Nehéz lesz megérteni a forgatókönyvek formázását, ha még nem tanulmányoztatok néhány tényleges forgatókönyv-oldalt, ezért azok számára, akik ebbe a kategóriába tartoznak, szánjatok egy percet arra, hogy átolvassátok az alábbi EGY OLDAL PÉLDÁT:
Ez egy tényleges oldal egy tényleges forgatókönyvből. Sokféle filmműfaj létezik, de minden filmforgatókönyv pontosan ugyanazt a FORMATOT használja.
Oké, készen állsz, hogy kipróbáld magad? Amikor eljön az ideje, hogy elkezdje a szót oldalra fektetni, a következőket kell tennie:
1) FONT
A forgatókönyvének MINDEN szövegét 12 pontos Courier (vagy Courier Final Draft) betűtípussal kell írni. Ez az iparági szabvány, és a más betűtípusokkal való kísérletezés csak azt mutatja az olvasóknak, hogy nem tudod, mit csinálsz – és ez rossz dolog! Hollywood nosztalgikus iparág, és szeretjük, ha a forgatókönyveink úgy néznek ki, mintha egy Underwoodból jöttek volna ki.
2) A SZÍNHÁZ NÉGY RÉSZE
Minden forgatókönyv alapvető építőköve a SZÍNHÁZ. Egy új jelenet kezdődik bármikor, amikor helyszínt váltasz, vagy előre vagy hátra ugrassz az időben, és minden jeleneted négy alapvető elemből áll:
a. SLUGLINÁK
b. Cselekvési blokkok
c. JELLEMNEVEK
d. DIALÓGUS
a. SZÓKRATÉSZEK
A fenti PAGE ONE példában az első SZÍNHÁZ ezzel a szöveggel kezdődött:
INT. CLASSROOM – DAY
A slugline-ok minden oldal bal oldalától 1,5 hüvelyknyire beállított margónál kezdődnek, és egy jelenetet úgy állítanak be, hogy leírják, MIKOR és HOL játszódik az adott jelenet. Minden jelenet, amit írsz, KELL, hogy kezdődjön slugline-nal, és minden slugline három részből áll:
INT. vagy EXT. annak elhatárolására, hogy a jelenet belül (INTERIOR) vagy kívül (EXTERIOR) játszódik. Ha mindkettő, például amikor egy madár tör be az ablakon keresztül a konyhába, akkor azt írhatod, hogy INT./EXT.
LOCATION. Ahol a jelenet játszódik. Ezeknek rövidnek kell lenniük, és kerülni kell az érzelmes leírásokat. Nem az INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, csak INT. VAN. Ne aggódj – később lesz hely a szórakoztató dolgoknak is!
IDŐPONT. Általában csak NAP vagy ÉJSZAK, de lehet egy konkrét időpont is, például délután 3:00, ha ez fontos részlet a cselekmény szempontjából. Kerüld az olyan elhatárolások túlzott használatát, mint DUSK, MORNING, MIDNIGHT, vagy LATER.
A vonalakat mindig ALL-CAPS-ban írjuk. Általában egy szóköz van az INT. vagy EXT. és a HELYSZÍN között, majd szóköz, kötőjel, szóköz a HELYSZÍN és az IDŐ között.
Egyszer-egyszer szükség lesz egy SUBLOCATION-re a helyszín tisztázására. Ezek így néznek ki:
INT. GONDNOKI IRODA / GIMNÁZIUM – NAP
El ne felejtsd!
b. Cselekvési blokkok
A következő a Cselekvési blokk. Ez az a hely, ahol kitöltheted a helyszínnel kapcsolatos részleteket, és elmagyarázhatod, hogy a karaktereid mit csinálnak MOST. Az akciót mindig jelen időben kell írni, és a legtöbb esetben követi a nagybetűzés és az írásjelek szokásos szabályait. Mindig balra van igazítva, és így néz ki:
A fenti ELSŐ OLDAL példában a Tanár úr leírása meglehetősen egyszerű: Vézna. Egy karakter első bemutatásakor azonban gyakran hasznos, ha egy-két sornyi leírást adsz, hogy az olvasó teljesebb képet kapjon a karakter személyiségéről vagy megjelenéséről, például:
Vagy:
A karakterleírásod olyan részletes lehet, amennyire csak szeretnéd, de kerüld el, hogy olyan hosszú legyen, hogy megszakítsa a forgatókönyv lendületét.
c. JELLEMNEVEK
Amikor készen állsz arra, hogy egy karakter megszólaljon, lépj két mezővel lejjebb az utolsó akcióblokkodtól, és tedd be 2 helyen.2 hüvelykkel a bal margótól, hogy a karakter nevét ALL-CAPS betűkkel írja be, például így:
ROGER
Or:
SISTER MARY CATHERINE
Kisebb karakterek esetében, amelyeknek esetleg csak egy vagy két soruk van, az is elfogadható, ha leírás vagy szakma szerint nevezzük meg őket, például:
POLICE OFFICER
Or:
HOSSZÚ FÉRFI
És ha egynél több azonos típusú mellékszereplőd van, egyszerűen csak adj egy számot a nevük jobb oldalán, hogy az olvasók meg tudják különböztetni őket, például így:
POLICE OFFICER #2
Vagy:
WEREWOLF #1
Az utolsó dolog, amit a karakternevek formázásával kapcsolatban tudnod kell, hogy hogyan kezeld a VOICE OVER-t, vagyis azt a helyzetet, amikor egy karakter nem látható a kamerán, de a képernyőn kívül hallható. Ez egyszerű. Egyszerűen adja hozzá a (V.O.) vagy (O.S.) kezdőbetűket közvetlenül a karakter neve jobb oldalán, mint például:
MCGEE (V.O.)
Vagy:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALÓGUS
Most, hogy minden készen áll, itt az ideje, hogy hangot adj a karakterednek! A párbeszéd egy sorral a beszélő karakter neve alatt kerül bevezetésre, és a bal margótól egy hüvelykkel a jobb margó előtt két hüvelykkel a bal margó előtt egy ablakban helyezkedik el. Így néz ki:
A párbeszédet csupa kisbetűvel kell írni, és soha nem szabad aláhúzni vagy dőlt betűvel írni. Erre valók a tévéjátékok! Ha azt szeretné, hogy a párbeszédet különös hangsúlyozással mondják, akkor további egy .6 hüvelykkel (vagy egy tabulátorral) a közvetlenül a szereplő neve alatti sorban, és hozzáadhatja az utasítást a PARENTHETIKUS:
Or:
A zárójel arra is használható, hogy tisztázza, kihez beszél egy személy, vagy kiről beszél. Például:
(GRANDMA-hoz)
Vagy:
(re: JIMMY)
Ha a zárójelen belüli leírás néhány szónál hosszabb, próbáld meg kivinni a zárójelből a párbeszédet megelőző cselekményblokkba.
Ha az egyik szereplő befejezte a beszélgetést, két szóközzel lejjebb lépjen, hogy új akcióblokkot adjon a margón – vagy adjon hozzá egy új szereplő nevét, amelyet az ő párbeszéde követ. Amikor a jelenet elkészült, ugorjon tovább a 3. LÉPÉSRE.
3) SZÍNHÁZÁLLÁSÁLLÁS
Most megtanulta a SZÍNHÁZÁLLÁS SZÍNHÁZ négy alapvető részét. Tehát már készen állsz a forgatókönyv megírására, igaz?
Nos, majdnem.
Már csak néhány dolgot kell még tudnod, mielőtt elindulsz. Ha visszagörgetsz a fenti ELSŐ OLDAL PÉLDÁRA, észreveszel két szót az oldal bal felső sarkában, az első SLUGLINE előtt:
FADE IN
Ez egy VISUÁLIS ÁTMENET, és bár nem KELL vizuális átmenettel kezdened a forgatókönyvedet, a legtöbb forgatókönyvíró ezt teszi. Néhány a leggyakoribbak közül (a jelentésük leírásával együtt):
FADE IN — az első kép lassan emelkedik ki a feketeségből
HARD CUT TO — az első kép azonnal megjelenik a képernyőn
FROM BLACK — pontosan ugyanaz, mint fentebb
A jelenet végén a norma az, hogy HÁROM SZAKASZT ugorjunk lefelé, és egyszerűen írjunk be egy ÚJ SZÖVEGSZAKASZT, hogy elkezdjük a KÖVETKEZŐ SZÍNHELYET. A legtöbb forgatókönyvíró nem használ vizuális átmeneteket a jelenetek között, de abban a különleges esetben, amikor mégis különleges átmenetet akar diktálni, a jelenet végén lévő átmeneteket jobbra igazítjuk, míg a jelenet elején lévő átmeneteket balra igazítjuk, mint ebben a példában:
De ne feledje – a filmekben az írók általában NEM használnak átmeneteket a jelenetek között. Az egyik jelenetből a másikba való egyenes átmenetet a legjobb az oldalon egy egyszerű SLUGLINE-ként bemutatni, amely egy ÚJ SZÍNHELYET indít.
4) Nagybetűs szavak az akcióblokkokban
Figyeljük meg, hogy a fenti EGY OLDALAS PÉLDA akcióblokkjaiban a következő szavakat nagybetűvel írták: ROVDY TEENAGERS, SCREECH, TEACHER, CHALK DUST, LAUGH, HENDERSON, HESITATES, GLOCK 9, CEILING, BLAM, PRINCIPAL SCHMIDT és GUN SHOT. Ez nem valami szigorúan titkos hollywoodi kód része – ehelyett ez a forgatókönyv formátumának egy másik fontos része.
Az elmúlt évekig a forgatókönyvírás normája az volt, hogy a cselekményblokkokon belüli szavakat soha nem írták nagybetűvel, kivéve a SZEREPLŐNEVEKET, amikor először kerülnek be a forgatókönyvbe. Talán a televíziós írók hatására ez némileg megváltozott, és ma már egyre gyakoribbá vált, hogy az írók más típusú szavakat is nagybetűvel írnak. De még mindig vannak szabályok! Nem írhatsz olyan szót nagybetűvel, amilyet csak akarsz!
Ez tehát a következőképpen oszlik meg:
a. KARAKTERBEMUTATÓK
Amikor egy KARAKTER először mutatkozik be a forgatókönyvedben, a karakter nevét csupa nagybetűvel kell írni, és általában a karakter KORÁT vagy KORSZAKÁT a karaktertől jobbra zárójelben kell feltüntetni. Például:
TANÁR (30-as évek) vagy CARL DEWEY (21)
A karakter minden további említését kisbetűvel kell írni, kivéve természetesen az első betűt, azaz: Anya, Házmester, Henry, Hank, stb…
b. EMBEREK és HANGOK
Minden olyan szót, amely egy vagy több embert ír le, például TÖMEG, EMBEREK, TEENAGERS, KIDS vagy ZOMBIES, mindig nagybetűvel kell írni, akárcsak a kulcsfontosságú kellékeket, és minden olyan szót, amely hangokat ír le, például GUN SHOT, CHALK DUST, BOING, ZING, vagy WHOOSH.
c. FONTOS Cselekvések
A bizonyos esetekben a Cselekvéseket is helyénvaló nagybetűvel írni a különleges hangsúly érdekében, például:
Az egész teherautó eltűnik.
Vagy:
A pandamaci elszáguld a sarkon.
5) A VÉG
Sikerült! Kész vagy!
Vagy legalábbis egy nap az leszel – és amikor odaérsz, tudnod kell, hogyan kell becsomagolni a dolgokat.
A forgatókönyv formázása meglehetősen egyszerű dolog, amíg betartod a fenti irányelveket. A televíziós forgatókönyvekkel ellentétben egy filmforgatókönyvben soha nem jelölsz meg felvonásszüneteket, vagy mondasz olyan dolgokat, mint “END SCENE 3”. A jelenetek egyszerűen egy SZÓKRATVAL kezdődnek, és akkor érnek véget, amikor megírja a következő jelenet SZÓKRATVÁT. Így folytatod, egyik jelenetet a másik után, amíg a forgatókönyved be nem fejeződik.
De várj! Nem láttál még filmes írókat, akik a forgatókönyvük utolsó oldalára azt írják, hogy “A VÉG”? Nem kapsz semmilyen átkozott lezárást?!!!
De igen, kapsz! A THE END szavakat úgy kezelik, mint egy jelenet átmenetet, mivel technikailag egy SZÍNHÁZ-ból az END CREDITS-be lépsz át. Emiatt a legeslegutolsó jeleneted végén le kell ejtened KÉT SZAKASZT és jobbra igazítanod, hogy beírd a “THE END” szavakat. Néha az is helyénvaló, ha a lezárást vizuális átmenettel párosítod, például így:
És ennyi… Csapj rá egy címlapot, és máris készen állsz arra, hogy megoszd a babádat a világgal!
6) FORMATÍROZÁSI SZABÁLYOK
Elképzelhető, hogy forgatókönyvíróként olyan helyzetekbe kerülsz, amelyekben a fenti formázási szabályok vagy nem tűnnek alkalmazhatónak, vagy egy egyedi kreatív probléma megoldásához el kell őket hajlítani. Bár a fenti paraméterek 96%-ban lefedik mindazt, amit a forgatókönyvek formázásáról valaha is tudnia kell, határozottan vannak olyan helyzetek, amelyekben további formázási ismeretekre lehet szükség.
Ha ilyen helyzetekbe ütközik, vagy tegyen fel kérdést a cikk hozzászólásai között, és mi mindent megteszünk, hogy gyorsan válaszoljunk a kérdésére, vagy nézzen utána egy gyakran használt szakkönyvben, például David Trottier The Screenwriter’s Bible című könyvében. Előfordulhat az is, hogy bizonyos írók vagy írástanárok kissé eltérő formázási útmutatókat javasolnak. Ne féljen! Mindaddig, amíg ezek közül választasz egyet, és következetes vagy a forgatókönyvedben, végső soron senkit sem fog érdekelni, hogy az egyik vagy a másik apró stíluskülönlegességet alkalmazod-e.
Szóval – most, hogy már ismered a szakma minden fortélyát, az utolsó lépés az ÍRÁS! Lehet, hogy van egy helyes formátum, de nincs helyes kreatív folyamat az első forgatókönyved elkészítéséhez. Olvasd el a Script-Tastic forgatókönyvírási módszerünket és a szerkezeti útmutatónkat, szerezz be minél több megjelent forgatókönyvet, aztán – vágj bele! Tartsa a fenekét a székében, és meg fog lepődni, milyen gyorsan kezdenek megtelni azok az oldalak…