Înainte de a parcurge ghidul de mai jos, este important să luăm un minut și să spunem că, în zilele noastre, majoritatea scenariștilor profesioniști (dacă nu toți) nu petrec prea mult timp gândindu-se la formatul scenariului. Acest lucru nu se datorează faptului că nu contează – contează. Foarte mult. FOARTE mult. Ci pentru că, dacă începi să te ocupi serios de scenaristică, majoritatea scriitorilor fac destul de repede saltul către software-ul de scenaristică.
Final Draft este standardul de aur, dar ocazional vei întâlni un scriitor care încă le mai face pe ScriptBuddy, Celtx sau unul dintre nenumărații alți concurenți ai Final Draft. Formatarea nu este întru totul dificilă, dar obținerea ei corectă este imperativă pentru ca scenariile tale să fie citite. Vă pot spune cu sinceritate că, dacă un producător, un agent, un manager de literatură sau un alt factor de decizie din industrie ia în mână un scenariu și găsește o greșeală de format de orice fel în primele două pagini, nu va citi mai mult de atât. Software-ul de scriere face ca scrierea de scenarii să fie un proces mai ușor și mai rapid – dar este, de asemenea, o asigurare împotriva unei erori inutile care ar putea să vă condamne scenariul la fier vechi.
Acesta fiind spus – exista o chestie cu butoane și panglici de cerneală și pârghii de întoarcere numită „mașină de scris”. Am auzit că erau populare. Se pare că, timp de șaizeci de ani sau cam așa ceva, scenariștii au făcut o treabă destul de decentă în a-și formata propriile scenarii folosind puțin mai mult decât amintirile lor și o riglă. Așadar – pentru aceia dintre voi care sunteți la început de drum, care poate nu aveți acces la un software de scenaristică sau care pur și simplu vreți să faceți lucrurile ca pe vremuri, mai jos găsiți ghidul oficial de formatare a scenariilor de la ScriptFaze:
GHIDUL DE FORMATARE A SCENARIILOR SCRIPTFAZE
Bine – mai întâi lucrurile. Regula de bază în scrierea scenariilor este că O PAGINĂ ESTE EGALĂ CU UN MINUT, deci un film de două ore are aproximativ 120 de pagini, un film de o oră și jumătate are aproximativ 90 de pagini, etc. Va fi dificil să înțelegeți formatarea unui scenariu dacă nu ați studiat deja câteva pagini reale de scenariu, așa că, pentru cei care fac parte din această categorie, vă rugăm să vă luați un minut pentru a citi următorul EXEMPLU DE PRIMA PAGINĂ:
Aceasta este o pagină reală dintr-un scenariu real. Există multe genuri diferite de film, dar fiecare scenariu de film folosește exact același FORMAT.
Bine, ești gata să încerci asta pentru tine? Când vine timpul să începi să pui cuvântul în pagină, iată ce vei dori să faci:
1) FONT
TOATE textele din scenariul tău trebuie să fie scrise cu font Courier (sau Courier Final Draft) de 12 puncte. Acesta este standardul industriei, iar experimentarea cu alte fonturi nu face decât să arate cititorilor că nu știți ce faceți – și acesta este un lucru rău! Hollywood-ul este o industrie nostalgică și ne place ca scenariile noastre să arate ca și cum ar fi ieșit dintr-un Underwood.
2) CELE PATRU PARȚI ALE UNEI SCENE
Blocația de bază a oricărui scenariu este o SCENĂ. O nouă scenă va începe de fiecare dată când schimbați locația sau vă deplasați înainte sau înapoi în timp, iar fiecare dintre scenele dumneavoastră va fi alcătuită din patru elemente de bază:
a. SLUGLINES
b. BLOCURI DE ACȚIUNE
c. NUME DE PERSONAJE
d. DIALOGUL
a. SLUGLINES
În exemplul de la PAGINA 1 de mai sus, prima SCENĂ a început cu acest slugline:
INT. SALA DE CLASĂ – ZI
Sluglinele încep la o marjă stabilită la 1,5 inci de la partea stângă a fiecărei pagini și instalează o scenă descriind CÂND și UNDE are loc scena respectivă. Fiecare scenă pe care o scrieți TREBUIE să înceapă cu un slugline, iar fiecare slugline este alcătuit din trei părți:
INT. sau EXT. pentru a delimita dacă scena are loc în interior (INTERIOR) sau în exterior (EXTERIOR). Dacă este vorba de ambele, cum ar fi atunci când o pasăre se spulberă prin fereastră într-o bucătărie, puteți scrie INT./EXT.
LOCATION. Locul în care are loc scena. Acestea trebuie să fie scurte și să evite descrierile emoționale. Nu trebuie să fie INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, ci doar INT. VAN. Nu vă faceți griji – va fi loc pentru chestii amuzante mai târziu!
TIME. De obicei doar ZIUA sau NOAPTEA, dar poate fi și o oră specifică, cum ar fi ora 15:00, dacă este un detaliu important pentru intrigă. Evitați să folosiți în exces demarcații precum DUSK, MORNING, MIDNIGHT sau LATER.
Liniile de tip „slug” se scriu întotdeauna cu ALL-CAPS. De obicei există un spațiu între INT.sau EXT. și LOCATION, apoi spațiu, cratimă, spațiu între LOCATION și TIME.
Ocazional, veți avea nevoie de o SUBLOCATION pentru a clarifica locația. Acestea arată astfel:
INT. JANITOR’S OFFICE/HIGH SCHOOL – DAY
Rețineți: Este nevoie de o nouă linie de slugă de fiecare dată când începeți o nouă scenă – deci veți scrie o mulțime de acestea!
b. BLOCURILE DE ACȚIUNE
În continuare vine BLOCUL DE ACȚIUNE. Acesta este locul în care puteți completa detaliile pentru locația dvs. și explicați ce fac personajele dvs. chiar acum. Acțiunea este întotdeauna scrisă la timpul prezent și, în majoritatea cazurilor, urmează regulile standard de capitalizare și punctuație. Este întotdeauna justificată la stânga și arată astfel:
În exemplul PRIMA PAGINĂ de mai sus, descrierea Profesorului este destul de simplă: Scrawny. Cu toate acestea, atunci când introduceți un personaj pentru prima dată, este adesea util să oferiți unul sau două rânduri de descriere pentru a-i ajuta pe cititori să aibă o imagine mai completă a personalității sau aspectului lor, cum ar fi:
Sau:
Descrierile personajelor dvs. pot fi oricât de detaliate doriți, dar evitați să le faceți atât de lungi încât să întrerupă ritmul scenariului dvs.
c. NUMELE PERSONAJELOR
Când sunteți gata ca un personaj să înceapă să vorbească, deplasați două spații în jos față de ultimul bloc de acțiune și faceți o indentare 2.2 inci de la marginea stângă pentru a scrie numele personajului în TOATE CAPSULELE, astfel:
ROGER
Or:
SISTER MARY CATHERINE
Pentru personajele minore care pot avea doar un rând sau două, este de asemenea acceptabil să le numești după DESCRIERE sau după PROFESIE, cum ar fi:
POLIȚIST
Or:
FAT GUY
Și dacă aveți mai multe personaje minore de același tip, adăugați doar un număr în dreapta numelor lor pentru ca cititorii să le poată distinge, astfel:
POLICE OFFICER #2
Or:
WEREWOLF #1
Ultimul lucru pe care trebuie să îl știți despre formatarea numelor personajelor este cum să vă descurcați cu un VOICE OVER, sau o situație în care un personaj nu poate fi văzut pe cameră, dar este auzit vorbind OFF SCREEN. Acest lucru este ușor. Pur și simplu adăugați inițialele (V.O.) sau (O.S.) direct în dreapta numelui unui personaj, ca în:
MCGEE (V.O.)
Sau:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOG
Acum că sunteți pregătiți, este timpul să dați o voce personajului vostru! Dialogul este introdus cu un rând sub numele personajului care îl rostește și este inserat într-o fereastră de la un centimetru de la marginea stângă la doi centimetri înainte de marginea dreaptă. Arată astfel:
Dialogul trebuie scris cu litere mici și nu trebuie niciodată subliniat sau scris cu italice. Pentru asta există dramele TV! Dacă doriți ca dialogul să fie rostit cu un accent deosebit, puteți să faceți o liniuță suplimentară de .6 inci (sau o filă) pe linia aflată chiar sub numele unui personaj și adăugați indicația dvs. în PARENTHETICĂ:
Or:
O paranteză poate fi folosită și pentru a clarifica cu cine vorbește o persoană sau despre cine vorbește. De exemplu:
(către GRANDMA)
Sau:
(re: JIMMY)
Dacă descrierea din cadrul unei paranteze durează mai mult de câteva cuvinte, încercați să o scoateți din paranteză și să o mutați în blocul de acțiune care precede dialogul.
Când un personaj a terminat de vorbit, coborâți două spații pentru a adăuga un nou bloc de acțiune pe margine – sau adăugați un nou nume de personaj urmat de dialogul său. Când scena ta este gata, trece mai departe la PASUL 3.
3) TRANZACȚII DE SCENĂ
Tocmai ai învățat cele patru părți de bază ale unei SCENE DE SCENĂ. Deci sunteți gata să vă scrieți scenariul, nu-i așa?
Pe aproape.
Există doar câteva lucruri pe care trebuie să le mai știți înainte de a porni la drum. Dacă derulați înapoi la EXEMPLUL DE LA PRIMA PAGINĂ de mai sus, veți observa două cuvinte tipărite în partea din stânga-sus a acelei pagini, înainte de primul SLUGLINE:
FADE IN
Aceasta este o TRANZIȚIE VIZUALĂ și, deși nu TREBUIE să vă începeți scenariul cu o tranziție vizuală, majoritatea scenariștilor o fac. Unele dintre cele mai comune (împreună cu o descriere a ceea ce înseamnă) sunt:
FADE IN — prima imagine apare încet din întuneric
HARD CUT TO — prima imagine apare instantaneu pe ecran
FROM BLACK — exact la fel ca mai sus
La sfârșitul scenei, norma este să sari în jos cu TREI SPAȚII și să scrii pur și simplu un NEW SLUGLINE pentru a începe SCENA URMĂTOARE. Majoritatea scenariștilor nu folosesc tranziții vizuale ÎNTRE SCENE, dar în acel caz special în care doriți să dictați o tranziție specială, tranzițiile de la SFÂRȘITUL UNEI SCENE sunt justificate la DREAPTA, în timp ce tranzițiile de la ÎNCEPUTUL UNEI SCENE sunt justificate la STÂNGA, ca în acest exemplu:
Dar nu uitați – în filme, scenariștii în general NU folosesc tranziții între scene. O tăietură directă de la o scenă la alta este cel mai bine prezentată în pagină ca o simplă SLUGLINĂ care deschide o SCENĂ NOUĂ.
4) CUVINTE MAJUSCULE ÎN BLOCURILE DE ACȚIUNE
Observați că în blocurile de acțiune din EXEMPLUL DE LA PRIMA PAGINĂ de mai sus, cuvintele ADOLESCENȚI RUGĂCIOȘI, SCRISOARE, ÎNVĂȚĂTOR, PULBERE DE CĂRBUNE, RĂZBOI, HENDERSON, HESITAT, GLOCK 9, CEILING, BLAM, DIRECTOR SCHMIDT și FOC DE PISTOALĂ au fost toate scrise cu majuscule. Acest lucru nu face parte dintr-un cod ultrasecret de la Hollywood – în schimb, este o altă parte importantă a formatului de scenariu.
Până în ultimii ani, norma pentru scrierea scenariilor era să nu se scrie niciodată cu majusculă cuvintele din cadrul blocurilor de acțiune, cu excepția numelor personajelor prima dată când acestea sunt introduse într-un scenariu. Poate influențată de scriitorii de televiziune, această situație s-a schimbat într-o oarecare măsură, iar astăzi a devenit din ce în ce mai frecvent ca scriitorii să scrie cu majuscule și alte tipuri de cuvinte. Dar există încă reguli! Nu poți scrie cu majusculă orice cuvânt pe care îl dorești!”
Iată cum se împarte totul:
a. INTRODUCEREA PERSONAJELOR
De fiecare dată când un PERSONAJ este introdus în scenariu pentru prima dată, numele personajului trebuie să fie scris cu majuscule și, în general, Vârsta sau Intervalul de vârstă al personajului trebuie să fie pus în paranteză în dreapta acestuia. De exemplu:
Învățător (30 de ani) sau CARL DEWEY (21 de ani)
Toată mențiunea ulterioară a acelui personaj trebuie scrisă cu minusculă, cu excepția primei litere, desigur, adică: Mother, Janitor, Henry, Hank, etc…
b. PERSOANE și SUNETE
Care cuvânt care descrie una sau mai multe persoane, cum ar fi CROWD, PEOPLE, TEENAGERS, KIDS sau ZOMBIES ar trebui să fie întotdeauna pus cu majuscule, la fel ca orice recuzită cheie și orice cuvânt care descrie sunete, cum ar fi GUN SHOT, CHALK DUST, BOING, ZING, sau WHOOSH.
c. ACȚIUNI IMPORTANTE
În anumite momente, este, de asemenea, potrivit să se scrie cu majuscule ACȚIUNILE pentru o accentuare specială, cum ar fi:
Întregul său camion dispare.
Sau:
Ursul panda aleargă după colț.
5) FINALUL
Ai reușit! Ai terminat!”
Sau, cel puțin, o vei face într-o zi – și când vei ajunge acolo, va trebui să știi cum să închei lucrurile.
Formatul scenariului este o chestiune destul de simplă atâta timp cât respecți liniile directoare de mai sus. Spre deosebire de scenariile de televiziune, într-un scenariu de film nu veți delimita niciodată pauze de act sau nu veți spune lucruri precum „SFÂRȘIT SCENA 3”. Scenele încep pur și simplu cu o LOGLINE și se termină atunci când scrieți LOGLINE-ul scenei următoare. Veți continua în acest fel, scenă după scenă, până când scenariul dvs. este terminat.
Dar așteptați! N-ați văzut scriitori din filme care scriu „THE END” pe ultima pagină a scenariilor lor? Nu ai nici un fel de încheiere?!
Da, ai! Cuvintele THE END sunt tratate ca o tranziție de scenă, deoarece, din punct de vedere tehnic, faci tranziția de la o SCENĂ la CREDITURILE DE FINAL. Din acest motiv, la sfârșitul ultimei tale scene, ar trebui să cobori DOUĂ SPAȚII și să justifici la DREAPTA pentru a scrie cuvintele „THE END”. Uneori, este, de asemenea, potrivit să vă cuplați semnul de încheiere cu o tranziție vizuală, astfel:
Și asta este… Puneți o pagină de titlu pe acel copil și sunteți gata să vă împărtășiți copilul cu lumea!
6) PECULIRILE DE FORMATARE
Se pot ivi situații în care vă aflați ca scenarist în care regulile de formatare de mai sus fie nu par să se aplice, fie trebuie îndoite pentru a răspunde unei probleme creative unice. În timp ce parametrii de mai sus acoperă 96% din tot ceea ce va trebui să știți despre formatarea scenariului, există cu siguranță situații în care pot fi necesare cunoștințe suplimentare de formatare.
Dacă vă confruntați cu una dintre aceste situații, fie postați o întrebare în secțiunea de comentarii a acestui articol și vom face tot posibilul să vă răspundem rapid, fie puteți consulta o carte de referință folosită în mod obișnuit, cum ar fi The Screenwriter’s Bible a lui David Trottier. De asemenea, pot exista momente în care observați că anumiți scriitori sau instructori de scriere sugerează ghiduri de formatare ușor diferite. Nu vă temeți. Atâta timp cât alegeți unul dintre ele și sunteți consecvent pe tot parcursul scenariului, nimănui nu-i va păsa în cele din urmă dacă optați pentru o mică particularitate de stil sau alta.
Acum că știți toate trucurile meseriei, ultimul pas este să SCRIEȚI! Poate că există un format corect, dar nu există un proces creativ corect pentru a realiza primul tău scenariu. Citește Ghidul nostru Script-Tastic Screenwriting Method și ghidurile de structură, pune mâna pe cât mai multe scenarii publicate, apoi – dă-i drumul! Ține-ți fundul pe scaun și vei fi uimit cât de repede încep să se umple acele pagini…
.