Alai

Pictură și desen

Producția totală de pictură a lui Leonardo da Vinci este într-adevăr destul de mică; doar 17 dintre picturile care au supraviețuit pot fi atribuite cu siguranță lui, iar câteva dintre ele sunt neterminate. Două dintre cele mai importante lucrări ale sale – Bătălia de la Anghiari și Leda, niciuna dintre ele finalizată – au supraviețuit doar în copii. Cu toate acestea, aceste câteva creații au stabilit faima unică a unui om pe care Giorgio Vasari, în lucrarea sa fundamentală Viețile celor mai eminenți arhitecți, pictori și sculptori italieni (1550, ed. a 2-a, 1568), l-a descris ca fiind fondatorul Renașterii înalte. Operele lui Leonardo, neafectate de vicisitudinile doctrinelor estetice din secolele următoare, s-au impus în toate perioadele ulterioare și în toate țările ca fiind capodopere desăvârșite ale picturii.

Multele mărturii despre Leonardo, de la Vasari la Peter Paul Rubens, de la Johann Wolfgang von Goethe la Eugène Delacroix, laudă în special darul de expresie al artistului – abilitatea sa de a trece dincolo de tehnică și narațiune pentru a transmite un sentiment subiacent de emoție. Talentul remarcabil al artistului, în special acuitatea sa de observație și imaginația creatoare, a fost deja dezvăluit în îngerul cu care a contribuit la Botezul lui Hristos de Verrocchio (c. 1472-75): Leonardo a înzestrat îngerul cu mișcări naturale, l-a prezentat cu un comportament relaxat și i-a dat o privire enigmatică, care recunoaște ceea ce îl înconjoară, rămânând în același timp orientată spre interior. În segmentul de peisaj din același tablou, Leonardo a găsit, de asemenea, o nouă expresie pentru ceea ce el numea „natura trăită”: a reprodus formele din fundal într-un mod încețoșat, ca și cum ar fi trecut printr-un văl de ceață.

În Madona din Benois (1478-80), Leonardo a reușit să dea unui tip tradițional de tablou o stare de spirit nouă, neobișnuit de fermecătoare și expresivă, arătându-l pe copilul Iisus întinzându-se, într-o manieră dulce și tandră, spre floarea din mâna Mariei. În portretul Ginevra de’ Benci (c. 1474/78), Leonardo a deschis noi drumuri pentru pictura de portret prin legătura sa singulară între apropiere și distanță și prin redarea strălucitoare a luminii și a texturii. El a prezentat trupul emaciat al Sfântului Ieronim (neterminat; c. 1482) într-o lumină sobră, imprimându-i un realism care provenea din cunoștințele sale aprofundate de anatomie; măiestria lui Leonardo în ceea ce privește gesturile și expresia facială i-a conferit lui Ieronim o expresie de neegalat a durerii transfigurate.

Interacțiunea dintre tehnica măiastră și gestul afectiv – „mișcare fizică și spirituală”, în cuvintele lui Leonardo – este, de asemenea, preocuparea principală a primei sale creații de mari dimensiuni care conține multe figuri, Adorația magilor (c. 1482). Niciodată terminat, tabloul oferă totuși o perspectivă bogată asupra metodelor subtile ale maestrului. Diferitele aspecte ale scenei sunt construite de la bază cu ajutorul unor straturi de vopsea foarte delicate, subțiri ca hârtia, în relief sfumato (trecerea lină de la lumină la umbră). Tratamentul principal al grupului Fecioarei cu Pruncul și tratamentul secundar al grupurilor înconjurătoare sunt clar diferențiate cu un simț magistral al compoziției – piramida Fecioarei Maria și a magilor este delimitată de arcul discipolilor adoratori. Cu toate acestea, din punct de vedere tematic, ele sunt strâns legate între ele: ținuta și expresia figurilor – cel mai izbitor în grupul de păstori care se roagă – descriu mai multe niveluri de uimire profundă.

Virgina de la Stânca în prima sa versiune (1483-86) este lucrarea care dezvăluie pictura lui Leonardo în cea mai pură formă. Ea înfățișează legenda apocrifă a întâlnirii în pustiu dintre tânărul Ioan Botezătorul și Iisus care se întorcea acasă din Egipt. Secretul efectului tabloului constă în folosirea de către Leonardo a tuturor mijloacelor pe care le are la dispoziție pentru a sublinia natura vizionară a scenei: tonurile de culoare blânde (prin sfumato), lumina slabă a peșterii din care personajele ies scăldate în lumină, atitudinea lor liniștită, gestul plin de semnificație prin care îngerul (singura figură aflată cu fața la privitor) îl indică pe Ioan ca mijlocitor între Fiul lui Dumnezeu și umanitate – toate acestea se combină, într-un mod modelat și formal, pentru a crea o operă de artă emoționantă și extrem de expresivă.

.