Och även om fotografi är en tvådimensionell konst är det inte direkt en komplimang att kalla en bild ”platt”. Faktum är att ett bra fotografi, särskilt ett landskap, bör skapa en illusion av djup.
Djup uppnås genom att placera objekt av intresse i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden. Det är en teknik som går tillbaka åtminstone från renässansen då den först användes i målningar.
Om du förstår det här konceptet kan du skapa kraftfulla kompositioner och ge dina landskap en stark känsla av skala.
Bortom det gyllene snittet och tredjedelsregeln
Vi har redan utförligt diskuterat det gyllene snittet och tredjedelsregeln i tidigare artiklar. Båda är kraftfulla kompositionsverktyg som ser bilden som ett rutnät av horisontella och vertikala linjer, där tanken är att placera de intressanta objekten någonstans i skärningspunkterna mellan dessa linjer.
De två principerna gör det möjligt för oss att skapa balanserade och iögonfallande kompositioner, oavsett om vi fotograferar porträtt eller produkter. Med landskap behöver vi dock en illusion av djup. Och det är något som varken tredjedelsregeln eller det gyllene snittet kan ge oss.
Se även: Vi kan lägga till djup och skala till vår bild om vi helt enkelt identifierar dess förgrund, mellangrund och bakgrund.
Tänk på bilden nedan. Jag tog den i Valley of the Gods i Utah. Det finns tydliga gränser mellan alla tre områdena.
Det mest framträdande objektet av intresse – klippformationen – är placerat i mitten av bakgrunden. Klipporna i bakgrunden har dämpade färger vilket ytterligare förstärker känslan av avstånd. Och sedan tillför förgrunden med sina gulgröna toner både balans och värme till hela ramen.
Detta är ett klassiskt exempel på hur man kombinerar tredjedelsregeln med begreppet djup i landskapsfotografering. Observera att det viktigaste objektet av intresse är placerat vid sidan i skärningspunkterna mellan två horisontella och en vertikal linje (det vill säga i enlighet med tredjedelsregeln).
Fototot nedan exemplifierar å andra sidan en kombination av Phi-nätet (gyllene snittet) och begreppet djup.
Ett av de intressanta objekten här – kyrkan – är placerat mer i mitten och upptar det smalare horisontella mittpartiet som är typiskt för Phi-nätet. Tillsammans med raden av träd bildar den bakgrunden. Sedan har vi en stark förgrund med två träd placerade längs en vertikal axel.
Relaterat: Vi har egentligen inget objekt av intresse i mitten av bakgrunden – sjön – här. Men den fungerar bra som en gräns mellan förgrunden och bakgrunden med hjälp av färgkontrasten.
Ett objekt av intresse i alla tre områden
Det skulle vara bra om du lyckades placera något iögonfallande i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden. Placera föremålen nära skärningspunkterna mellan horisontella och vertikala linjer – i enlighet med tredjedelsregeln eller det gyllene snittet – och du bör ha en välbyggd komposition.
Men enligt min erfarenhet är det inte alltid möjligt att placera intressanta föremål i alla tre områdena. Men jag tycker att om du har starka intressepunkter i två områden räcker det för att skapa ett landskap med en känsla av skala och djup.
De två områdena är oftast bakgrunden och förgrunden eller bakgrunden och mellangrunden.
I fotografiet av John Ford’s Point i Monument Valley, till exempel, finns det inga tydliga objekt av intresse i mellangrunden. Ändå lyckas bilden övertyga betraktaren om att det finns ett betydande avstånd mellan klippformationen i förgrunden och bergen i bakgrunden.
Användning av ledande linjer
Förberedande linjer är särskilt användbara när det gäller att betona en känsla av skala och djup i landskap. Det är naturliga eller konstgjorda linjer eller kurvor, till exempel floder eller vägar, som låter betraktarens öga resa in i bilden och komma fram till exakt den punkt som är intressant.
Konsultera fotografiet nedan som är en annan titt på Monument Valley. Jag använde den kurviga vägen som en ledande linje som börjar i förgrunden och tar betraktaren direkt till klippformationerna i bakgrunden.
Det finns en obestridlig känsla av avstånd men också av skala. Storleken på lastbilen som kan ses på vägen ger betraktaren en mycket god uppfattning om hur vidsträckt scenen är.
En liten teknisk påminnelse här
I landskapsfotografering vill man att hela bilden ska vara skarp – från förgrund till bakgrund. För att uppnå detta måste du stänga bländaren (välj ett högre bländartal, t.ex. f8 och högre).
Detta kräver en långsammare slutartid, men det borde inte vara något problem eftersom du ändå har kameran på ett stativ.
Låter det svårt?
Tredjedelsregeln, intressanta objekt i varje område av förgrund, mellangrund, bakgrund och ledande linjer i ett fotografi? Du kanske undrar om det är möjligt överhuvudtaget.
Svaret är ja.
Följ bara de tre stegen för att lägga till en känsla av skala och djup i dina landskapsfoton.
- Steg 1 – Identifiera intressanta objekt i minst två områden av förgrund, mellangrund och bakgrund
- Steg 2 – Ordna de intressanta objekten som du identifierade i steg 1 enligt tredjedelsregeln eller det gyllene snittet.
- Steg 3 – Rikta in de ledande linjerna (naturliga eller konstgjorda) i scenen med resten av kompositionen.
(Se även The Composition Checklist for Landscapes).
Detta är färdigheter som man inte kan lära sig över en natt, men om du går ut och fotograferar så mycket du kan kommer de att bli din andra natur.
Portföljerna hos dina favoritlandskapsfotografer (eller till och med målare!) kommer också att hjälpa dig enormt mycket. Var inte rädd för att stjäla en idé eller två. Alla gjorde det innan de myntade sin egen stil.