Strazile sunt în flăcări. Bărbați în cagule KKK urmăresc oamenii de culoare pe străzi. Agitatori în uniforme de poliție împușcă oameni de culoare neînarmați în timp ce aceștia imploră pentru viața lor. Guvernul nimicește clasa de jos, minoritățile, eșalonul inferior al forței de muncă, obligându-i să aleagă banii în locul moralității – supraviețuirea în locul sănătății mintale. Aceasta este o curățare sadică. Aceasta este prima epurare.
Franciza Purge a celor de la Blumhouse a trecut printr-o evoluție fascinantă de la debutul primului film în 2013. Acum, cu patru intrări și cu o serie eveniment de televiziune care va debuta în septembrie anul acesta, The Purge a devenit una dintre proprietățile definitorii ale studioului de groază, alături de francizele lor Paranormal Activity și Insidious. Spre deosebire de aceste serii centrate pe supranatural, The Purge optează pentru horror politic. Deși seria a început ca un thriller de invazie la domiciliu, continuările au ieșit în stradă și au prezentat o viziune mai largă a ceea ce se întâmplă atunci când toate infracțiunile, inclusiv crima, devin legale pentru o perioadă de 12 ore. Filmele anterioare pornesc de la premisa că oamenii vor acționa conform celor mai rele impulsuri ale lor dacă li se oferă ocazia și, deși ticăloșia guvernamentală a Noilor Părinți Fondatori ai Americii nu este tocmai subtilă, The Purge: Anarchy (2014) și The Purge: Election Year (2016) au exploatat temerile actuale născute din diviziunile de clasă și amenințarea republicană. Cel mai recent film, The First Purge, arată cum a apărut acest viitor distopic și, cu comentariul său despre America sub Trump, acționează ca cea mai puternică intrare a seriei din punct de vedere rasial.
Prima intrare a seriei s-a axat pe o familie bogată, cu Ethan Hawke și Lena Headey în rolul părinților, care, împreună cu cei doi copii ai lor, sunt ținuți prizonieri de un grup de yupiști cu măști după ce au salvat un bărbat de culoare rănit de furia lor. Deși filmul nu ascunde faptul că bogații îi vizează pe cei pe care îi consideră o povară pentru societate și o scurgere de resurse – o formă oarecum codificată de rasism sub formă de clasism – este un film care trece foarte mult prin perspectiva albă a familiei Sandin. Bărbatul rănit, listat ca Străinul sângeros (Edwin Hodge) pe generic, poate incita apelul familiei la acțiune, dar el este doar un factor secundar. Perspectiva filmului este cea a liberalismului alb, în care familia Sandin se poate simți îndreptățită pentru eforturile lor fără a fi nevoită să iasă vreodată pe străzi. Când este privit ca un concept, acest film inițial pare prea ușor, prea larg în abordarea sa de a arăta cu degetul, fără a stârni vreo supărare. Dar un film de groază care nu incită emoții puternice nu merită să fie ținut minte, așa că, pentru continuarea filmului, scenaristul și regizorul James DeMonaco nu s-a mulțumit să zburlească penele, ci le-a scos și a adăugat puțină savoare la amestec.
.