Alai

Introduktion

Ett estetiskt upplevelsemoment handlar om uppskattning av estetiska objekt och den resulterande njutningen. Denna njutning härrör inte från föremålens användbara egenskaper utan är kopplad till de estetiska föremålens inneboende kvaliteter i sig själva. Därför är den estetiska njutningen oegennyttig (Kant, 1790). Estetiska upplevelser kan uppstå genom uppskattning av mänskliga artefakter, t.ex. konstverk (t.ex. poesi, skulptur, musik, bildkonst osv.) eller estetiska naturföremål som solnedgångar eller bergsutsikter. I denna översikt hänvisar vi till estetiska upplevelser i samband med uppskattning av konstverk, särskilt visuell konst.

Etiska upplevelser erbjuds i flera olika sammanhang (t.ex. museer, gallerier, kyrkor osv.). ). Flera psykologiska perspektiv betraktade estetiska upplevelser som en givande process och föreslog en koppling mellan estetiska upplevelser och njutning (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Nya studier tyder på att konsten kan främja hälsa och psykologiskt välbefinnande och erbjuda ett terapeutiskt verktyg för många, t.ex. ungdomar, äldre och utsatta individer (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Estetiska upplevelser har förknippats med mindfulnessmeditation, eftersom de leder till att öka förmågan att perceptuellt engagera sig i ett objekt (Harrison och Clark, 2016). Hur estetisk upplevelse påverkar kognitiva och emotionella tillstånd och främjar fysiskt och psykologiskt välbefinnande är dock en fråga som diskuteras (Daykin et al., 2008). Flera teoretiska modeller har föreslagits, som föreslår alternerande nyckelroller för kognitiva eller känslomässiga aspekter av den estetiska upplevelsen. Ett gemensamt tema i modellerna är att den estetiska bedömningen av ett konstverk är resultatet av stimulusegenskaper nedifrån och upp och kognitiva bedömningar uppifrån och ned (Leder et al., 2004; Chatterjee och Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). Resultatet påverkar humöret och främjar därför hälsa och välbefinnande (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

I denna anda har studier av neuroimaging belyst att omedelbara känslomässiga reaktioner på konstverk och lågintensiva bestående förändringar i affektiva tillstånd (jfr Scherer, 2005, för distinktionen mellan känslomässiga reaktioner och affektiva tillstånd) är förknippade med rekrytering av hjärnans kretslopp som är involverade i känsloreglering, glädje och belöning. Sålunda framkallar t.ex. bilder som bedöms som vackra aktivitet i belöningsrelaterade områden, t.ex. den mediala orbitofrontala cortex, och är förknippade med högre belöningsvärde än bilder som bedöms som fula (Kawabata och Zeki, 2004). Dessutom har aktiveringen av ett nätverk för känslobearbetning som omfattar det ventrala och dorsala striatum, det främre cingulära och mediala temporala områdena förknippats med övergående humörförändringar som svar på glad och sorglig klassisk musik (Mitterschiffthaler m.fl., 2007).

Här går vi igenom bevis som visar att konst främjar välbefinnande på flera områden och diskuterar de neurala underliggande orsakerna till estetiska upplevelser, känslobearbetning, njutning och belöning. Vi utvärderar särskilt idén om att en gemensam fysiologisk mekanism ligger till grund för estetisk bearbetning på flera ställen för konstupplevelser. Implikationer för terapeutisk och pedagogisk användning av konst diskuteras.

Ästhetisk uppskattning och välbefinnande

Fördelar som är förknippade med estetisk bearbetning har påvisats i olika miljöer, allt från reproduktioner av målningar som visas i laboratorier till riktiga konstsammanhang som museer.

I följande avsnitt presenterar vi en genomgång av de viktigaste forskningsgrenarna om konst där en gynnsam effekt på hälsan har visats.

Art in the Museum

Flera studier visar på fördelar med konstmuseer som miljöer för terapi (Treadon m.fl, 2006; Chatterjee och Noble, 2013). Dessa fördelar inkluderar förbättring av minnet och lägre stressnivåer samt förbättrad social integration. De populationer som studerats är bland annat äldre personer (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), personer med bestående psykiska problem (Colbert et al., 2013), personer med demens (Morse och Chatterjee, 2018) och socialt isolerade personer (Todd et al., 2017). I en studie med personer med demenssjukdom och deras vårdare, som tittade på traditionella och samtida gallerier, främjade dessutom båda konstplatserna välbefinnande, inklusive positiv social påverkan och kognitiv förbättring (Camic et al., 2014).

Forskning har utförts för att identifiera de delar av museimiljön som underlättar behandlingsmålen, inklusive psykologiska, sociala och miljömässiga aspekter (Salom, 2011; Camic och Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Morse och Chatterjee, 2018). Museimiljö och artefakter erbjuder en extraordinär estetisk upplevelse som gör det möjligt att minnas positiva minnen (Biasi och Carrus, 2016), och bevis tyder på att dessa reminiscensaktiviteter kan påverka humöret, självkänslan och en allmän känsla av välbefinnande hos äldre (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). Museum och gallerier är, till skillnad från sjukhus och kliniker, icke-stigmatiserande miljöer. Konstmiljön uppmuntrar till självreflektion och gruppkommunikation, vilket underlättar den terapeutiska processen och därmed gör dem till idealiska platser för hälsointerventioner (Camic och Chatterjee, 2013).

Med hjälp av psykofysiologiska mått visar studier att besök på konstmuseer minskar stressen, vilket skulle kunna främja hälsa och välbefinnande (Clow och Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow och Fredhoi rapporterade att nivåerna av salivkortisol och självrapporterat mått på stress hos 28 friska unga individer minskade signifikant efter ett besök på Guildhall Art Gallery i London (Clow och Fredhoi, 2006). På samma sätt sänker exponering för figurativ konst det systoliska blodtrycket (SBP), vilket kan ha avslappnande effekter (Mastandrea et al., 2018). Specifikt tilldelades 64 friska kvinnliga deltagare ett av tre olika besök på National Gallery of Modern Art i Rom: figurativ konst, modern konst och ett kontrollvillkor som bestod av ett besök på museets kontor. Mätningar av blodtryck och hjärtfrekvens före och efter besöket förvärvades som index för känslomässiga tillstånd i samband med de tre besöksförhållandena. Resultaten visade att endast exponering för figurativ konst minskade det systoliska blodtrycket. Intressant är att deltagarna gillade de två konststilarna lika mycket, och minskningen av SBP var inte korrelerad med gillandet. Enligt teorin om flytbarhet ökar lättheten i bearbetningen den positiva känslomässiga responsen på konstverk (Reber et al., 2004). Följaktligen kan man tänka sig att minskningen av nivåer av tvetydighet som kännetecknar entydig figurativ konst kan ha en avslappnande effekt på de fysiologiska tillstånden. Å andra sidan, eftersom deltagarna i den här studien inte ombads att bedöma konstverkens begriplighet eller hedoniska värden, är det inte möjligt att dra säkra slutsatser om de stärkande effekterna efter exponering för figurativa, men inte abstrakta konstverk på konstmuseum.

Konst och utbildning

Flera studier har genomförts om effektiviteten av konstbaserade interventioner i yrkesutbildning, vilket visar på ett växande intresse för detta område och innebär utmanande möjligheter för de traditionella inlärningsmetoder som formar den nuvarande undervisningspraktiken (Richard, 2007; Leonard m.fl, 2018). Konstbaserad pedagogik fokuserar på integrationen av en konstform (t.ex. teater, visuell konst-måleri, musik osv.) med ett annat ämne för att förbättra inlärningsprocesserna (Rieger och Chernomas, 2013).

I inlärning genom konst närmar sig inläraren ett ämne genom att skapa konst, reagera på konst eller framföra konstnärliga verk, inte genom att studera konst som en teoretisk disciplin (Rieger och Chernomas, 2013). Detta konstbaserade lärande (ABL) har använts framgångsrikt inom vårdutbildning (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Att använda ett konstverk som undervisningsmetod är till exempel effektivt för att öka studenternas observationsförmåga, empati (dvs. förmågor att leva sig in i patienten och utveckla medkänsla), ickeverbala kommunikation och interpersonella relationer, i jämförelse med traditionella undervisningsprogram (Wikström, 2011). Wikström (2000) och kollegor visade att ett utbildningsprogram baserat på visuell konstdialog framkallade känslomässiga upplevelser som ökade sjuksköterskornas empati (Wikström, 2000). Studenterna ombads att beskriva omvårdnadsmönster i målningen ”The Sickbed” av Lena Croqvist, varefter de ställdes strategiska frågor som syftade till att framkalla empatiska svar, till exempel ”Ur ett omvårdnadsperspektiv, hur känner sig karaktärerna?”. En kontrollgrupp ombads beskriva god omvårdnadspraxis utan stöd av visuell konst eller bilder. Den visuella konsten var effektivare än kontrollen när det gällde att uttrycka aspekter av omvårdnad och att öka empatipoängen (Wikström, 2001). Dessa studier tyder på att inbäddning av visuell konst i vårdutbildningen kan öka förståelsen för patienternas känslomässiga upplevelse av kronisk smärta och lidande och därmed förbättra omvårdnadspraktiken. En begränsning i dessa studier är att kontrollgrupperna endast fick muntlig instruktion, vilket gör det svårt att utvärdera det specifika bidraget från konstspecifikt visuellt stöd (dvs. visuella porträtt, konstverk etc.) från icke-konstnärligt visuellt stöd. Å andra sidan visar korrelationsstudier att ett högt estetiskt värde av konstnärliga filmsekvenser som uppfattas av eleven är signifikant förknippat med förbättrad inlärning (Bonaiuto et al., 2002).

Man kan fråga sig hur den känslomässiga upplevelse som framkallas av uppskattningen av olika former av konst gör det möjligt för individer att känna sig bättre och att lära sig snabbt och effektivt, och om konstens förstärkande effekt på dessa olika domäner utgör en grund för en gemensam kognitiv eller affektiv mekanism. Här föreslår vi att bearbetningen av estetiska konstverk förlitar sig på aktiviteten i belöningsrelaterade hjärnområden, vilket resulterar i positiva känslor och njutning som, genom att modulera det affektiva tillståndet, ökar individens benägenhet för kognitiva aktiviteter som inlärning.

Länkning av hjärnan till estetiska upplevelser

De studier som granskats hittills har visat att det estetiska värdet av konstverk och användningen av dem i pedagogiska program kan påverka psykologiska och fysiologiska tillstånd, och på så sätt främja välbefinnande och förbättra inlärningen. Men som vi konstaterade ovan är de mekanismer som ligger till grund för förhållandet mellan konst och välbefinnande fortfarande oklara, förmodligen på grund av att bestämningsfaktorerna för den estetiska upplevelsen och dess förhållande till känslobearbetning och njutning fortfarande är olösta.

Här granskar vi en del neuroimageringsbevis som beskriver de neurala underliggande faktorerna för förhållandet mellan estetisk upplevelse och aktivering av känslomässiga tillstånd hos betraktaren, för att ge en mer heltäckande förståelse för den estetiska upplevelsen och hur den framkallar estetiska känslor och njutning hos betraktaren. Dessutom relaterar vi dessa resultat till inflytelserika modeller för estetisk bearbetning.

Från en psykologisk synvinkel har det föreslagits att den kognitiva bearbetningen av konst ger upphov till affektiva och ofta positiva och tilltalande estetiska upplevelser. Enligt Leder et al. (2004), som har en modell av den estetiska bearbetningen i ett informationsbearbetningsstadium, beror förekomsten av estetisk njutning på en tillfredsställande kognitiv förståelse av konstverket. Ju bättre förståelsen är, desto mer minskar tvetydigheten och desto större är sannolikheten för positiva estetiska känslor. När estetiska upplevelser ofta är positiva kan man förvänta sig en ökning av positiv affekt (Leder et al., 2004). Varaktig dominans av diffusa positiva affektiva tillstånd påverkar humöret (Scherer, 2005), främjar hälsa och inlärning. Konsekvent visar vissa neurofysiologiska studier att kontextinformation underlättar bearbetningen av ett konstverk och ökar positiva känslor (Gerger och Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea och Umiltà, 2016). Detta åtföljs av större neuronal aktivitet i den mediala orbitofrontala cortex (OFC) och ventromediala prefrontala cortex, regioner som är starkt förknippade med upplevelsen av belöning och känslobearbetning (Kawabata och Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).

Å andra sidan har olika teorier om känslor varit inflytelserika när det gäller att beskriva den paradoxala njutningen av negativa känslor i konst (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Flera författare föreslog att det psykologiska avstånd som uppfattaren har till det som avbildas i konstverket – vilket kommer från individens medvetenhet om att det representerade objektet eller händelsen är en kulturell artefakt – minskar den känslomässiga effekten av det framkallande objektet eller händelsen och gör det möjligt att bedöma konstverkets estetiska kvaliteter. Detta konto för ”psykologisk distans” ligger till grund för skillnaden mellan konstspecifika känslor och nyttokänslor (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Att uppfatta trygghet under konstmottagningen gör det möjligt att omfamna konstverkets negativa innehåll. I detta konto omvandlas negativa känslor som sorg och sorg till en källa till njutning och empatiska reaktioner på konstverkets känslomässiga innehåll tillåts av den meta-emotionella omvärderingen (Menninghaus et al., 2017). Följaktligen påverkade konstkontexten den estetiska bedömningen och de känslomässiga reaktionerna som mättes med ansiktets elektromyografi (EMG). Specifikt definierade visuella stimuli som konstnärliga föranledde deltagarna att bedöma konstverk som skildrar negativt känslomässigt innehåll mer positivt, vilket innebär att de ”gillade” mer. Med andra ord kan det finnas en allmän positiv bias i uppfattningen av konst (Gerger et al., 2014).

Den njutbara effekten av negativa känslor i konstmottagningen har undersökts utförligt inom musikområdet (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi och Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Enligt BRECVEMA-modellen som utarbetats av Juslin (2013) härrör njutning av sorg i musik från kombinationen av två nyckelmekanismer, dvs. känslomässig smitta och estetisk bedömning som genererar blandade affektiva reaktioner. När man lyssnar på sorglig musik kan man uppleva känslan av sorg genom mekanismen för känslomässig smitta och uppskatta skönheten i stycket genom att bedöma det estetiskt positivt (Juslin, 2013). Vissa författare har beskrivit musiklyssnandets positiva effekter på den känslomässiga hälsan och rapporterat att lyssnarna använder musik för att förstärka positiva känslor och reglera negativa känslor, vilket påverkar humöret (Taruffi och Koelsch, 2014; Sakka och Juslin, 2018). Konsekvent har en inflytelserik modell av Sachs et al. (2015) menar att glädje som svar på sorglig musik är funktionell för att återställa homeostatisk jämvikt som främjar optimal funktion. Till exempel kommer en person som upplever känslomässigt lidande och har en absorberande personlighet att finna nöje i att lyssna på sorglig musik eftersom fokuseringen på den estetiska upplevelsen av att uppskatta musikens skönhet kommer att frigöra honom/henne från lidandet, vilket främjar ett positivt humör. Detta koncept stöds av det faktum att lyssna på sorglig musik engagerar samma nätverk av strukturer i hjärnan (dvs. OFC, nucleus accumbens, insula och cingulate) som är kända för att vara involverade i bearbetningen av andra stimuli med homeostatiskt värde, t.ex. sådana som är förknippade med mat, sex och anknytning (Berridge och Kringelbach, 2015; Sachs m.fl, 2015).

I linje med de konceptuella ramar som erbjuds av musikforskningen kan man anta att njutning vid mottagning av visuell konst bygger på (1) känslomässig smitta med den valens som konstverket förmedlar, (2) bedömning av ett negativt känslomässigt stimulus som fiktivt snarare än realistiskt, (3) reglering av känslor i enlighet med detta, (4) åtnjutande av den estetiska upplevelsen och utförande av ett estetiskt omdöme. Om en sådan upplevelse är estetiskt tilltalande kan den definieras som givande. Det dynamiska samspelet mellan dessa och andra faktorer för att producera en njutbar estetisk upplevelse har beskrivits brett i teorier om estetisk bearbetning (t.ex. Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Att ge en omfattande redogörelse för denna komplexa process ligger utanför ramen för denna översikt; här fokuserar vi dock på hur en del av dessa mekanismer – dvs, känslosmitta, känsloreglering, njutning och belöning – finner ett gemensamt neuralt substrat i nätverket för känslobearbetning och hur koppling av neuroimagingforskning med mätning av fysiologiska tillstånd kan vara användbart för att påvisa en koppling mellan estetisk upplevelse och främjande av välbefinnande.

Neuroestetik är ett relativt nytt forskningsfält inom kognitiv neurovetenskap och hänvisar till studiet av neurala korrelat till estetiska upplevelser av skönhet, särskilt i visuell konst (Chatterjee och Vartanian, 2016). Med hjälp av multimodala neuroavbildningstekniker, såsom funktionell magnetisk resonans (fMRI), magnetoencefalografi (MEG) och elektroencefalografi (EEG), har det gett heterogena resultat. De flesta studier konvergerar dock i fråga om att betrakta den orbitofrontala cortex (OFC), och mer generellt de centrala centra för känslomässiga och belöningsrelaterade reaktioner, som de förmodade korrelaten till den estetiska skönhetsupplevelsen (Kawabata och Zeki, 2004; Di Dio och Gallese, 2009; Ishizu och Zeki, 2013), och därmed stödjer de psykologiska studier som tyder på att den estetiska upplevelsen är känslomässigt positiv och belönande (Leder et al., 2004). Med hjälp av fMRI har det visats att bedömningen av ett konstverks skönhet selektivt engagerar regioner inom OFC oavsett stimulustyp (dvs. visuell konst, visuell textur, musik, matematiska formler, moraliskt omdöme etc.) (Blood et al., 1999; Kawabata och Zeki, 2004; Tsukiura och Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Dessutom ökade den metaboliska aktiviteten i dessa områden linjärt som en funktion av estetisk, men inte perceptuell bedömning av målningar (Ishizu och Zeki, 2013), vilket tyder på att estetisk preferens för målningar förmedlas av aktivitet inom det belöningsrelaterade nätverket. På liknande sätt fann Cela-Conde et al. (2004), som använde MEG för att registrera framkallade potentialer medan de tittade på bilder av konstverk och fotografier, att den vänstra dorsolaterala prefrontala cortex (DLPFC) reagerade mer när deltagarna bedömde bilderna som vackra, än när de bedömde bilderna som inte vackra (Cela-Conde et al., 2004). Intressant nog framhöll Vartanian och Goel (2004) olika neurala aktiveringsmönster för trevliga och obehagliga målningar. Specifikt fann de att bilaterala occipitala gyri och vänster cingulate sulcus aktiverades mer som svar på föredragna stimuli, medan aktiveringen i den högra caudatakärnan minskade som svar på minskande preferensbedömningar (Vartanian och Goel, 2004). Eftersom aktiviteten i caudatkärnorna har visat sig minska efter en straffåterkoppling (Delgado et al., 2000), kan man anta att avaktiveringen av vänster caudatkärna återspeglar ett generellt mönster av minskad aktivering till mindre belönande stimuli (Vartanian och Goel, 2004). I linje med dessa resultat visade en nyligen genomförd studie av Ishizu och Zeki (2017) att bilder som bedömdes som vackra men som framkallade motsatta känslor (dvs. glädje vs. sorg) modulerade aktiviteten i OFC, men även aktiverade områden som har visat sig vara involverade i positiva känslotillstånd (dvs, kontroll av empati mot andra) – såsom temporoparietal junction (TPJ) och supramarginal gyrus (SMG) – och negativa känslotillstånd (dvs. uppfattning av social smärta) – såsom inferior parietal lobule (IPL) och middle frontal gyrus (MFG) (Ishizu och Zeki, 2017). I överensstämmelse med dessa resultat föreslog teorier om förkroppsligad kognition att känslor kan förmedlas av konstverket genom förkroppsligad simulering (Freedberg och Gallese, 2007; Azevedo och Tsakiris, 2017) eller motorisk smitta (Gerger et al., 2018). Som stöd för detta fann neuroimagingstudier att den estetiska bedömningen av målningar med mänskligt och naturinnehåll moduleras av aktiveringen av en motorisk komponent. Det vill säga, kortikala motoriska system aktiverades, inklusive parietala och premotoriska områden (Di Dio et al., 2015). Detta tyder på att dynamiska konstverk kan engagera motoriska system via funktioner som representerar handlingar och känslor (Freedberg och Gallese, 2007).

Därmed är upplevelsen av konst en självbelönande aktivitet, oavsett konstverkets känslomässiga innehåll. Detta resultat stöds av tidigare forskning som visar att en konstkontext förstärker den positiva responsen mot bilder med negativt innehåll (Gerger et al., 2014). Att anta ett distanserat perspektiv vid konstmottagning kan ge ett positivt känslomässigt tillstånd och glädje, oavsett konstverkets känslomässiga innehåll (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Dessutom verkar det som om konstspecifika känslor och utilitaristiska känslor hittade ett gemensamt neuralt substrat i hjärnnätverket som är involverat i känslobearbetning och belöning.

Aesthetic Emotion and Well-Being: De studier som hittills granskats tyder på att den estetiska bearbetningen av ett konstverk kan framkalla affektiva tillstånd hos betraktaren som överensstämmer med dem som framkallas av själva konstverket (Freedberg och Gallese, 2007; Azevedo och Tsakiris, 2017; Ishizu och Zeki, 2017).

Kritiskt nog tycks den estetiska känslans positiva eller negativa valens inte vara relevant när det gäller att bestämma belöningsvärdet av den estetiska upplevelsen. Ett porträtt, en skulptur eller ett musikstycke som förmedlar känslor av sorg kan bedömas som vackert och ge upphov till en modulering på OFC-regioner och centra för belöningsrelaterade reaktioner som liknar konstverk som förmedlar positiva känslor, såsom glädje och njutning. Dessa resultat stöder påståendet att antagandet av en psykologisk distans i konstsammanhang gör det möjligt för uppfattaren att omfamna det negativa innehållet i konstverket och genom empatiska reaktioner på innehållet i konstverken framkalla estetisk njutning (Menninghaus et al., 2017). Enligt Marković (2012) är den estetiska upplevelsen ett exceptionellt sinnestillstånd som står i motsats till den vardagliga, pragmatiska erfarenheten och ”skyddar” individen från effekterna av den förtryckande verkligheten (Marković, 2012). Med tanke på dessa överväganden kan man tänka sig att den estetiska känslan är utmärkande för estetisk uppskattning och betecknar ett konstspecifikt känslomässigt svar som utvecklats från grundläggande biologiska känslor (Leder et al., 2004). Som sådan kan denna självbelönande karaktär hos estetiska upplevelser förklara estetisk uppskattnings främjande av hälsa och välbefinnande genom estetisk uppskattning. Alternativt kan det vara så att upplevelsen av positiva estetiska känslor inte bara är resultatet av ett särskilt empatiskt tillstånd som framkallas av konstverket utan också kan bero på nivån av upplevd tvetydighet i själva konstverket. Enligt teorin om skönhetens processflöde är den estetiska reaktionen mer positiv ju mer flytande den som uppfattar ett objekt kan bearbeta det (Reber m.fl., 2004). Med andra ord resulterar egenskaper som underlättar bearbetningen av ett stimulus (t.ex. objektiva stimulusegenskaper och subjektiv tidigare erfarenhet av stimulus) i positiva affektiva reaktioner och mer gynnsamma bedömningar eller preferenser (Reber et al., 2004). Enligt detta synsätt är den estetiska känslans positiva valens en produkt av den upplevande personens bearbetningserfarenhet, estetisk eller inte.

Därmed kan estetisk njutning i sin tur bero på att man på ett tillfredsställande sätt behärskar stimulus, känslomässiga reaktioner eller både och (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Som vi har gått igenom ovan har teoretiska ramar som förklarar paradoxen med att njuta av negativa känslor i konst indikerat att olika nyckelfaktorer interagerar för att producera en njutbar reaktion (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), som en funktion av att återställa homeostatisk balans (Sachs et al, 2015).

Intressant nog kan det positiva affektiva tillstånd som härrör från den estetiska känslan, oavsett ursprung, ha ett gemensamt neuralt substrat i de belöningsrelaterade hjärnkretsarna.

Dessutom kan dessa olika tillvägagångssätt för estetisk bedömning ha olika konsekvenser för en strategisk användning av konst som ett verktyg för att främja välbefinnande och hälsa. I enlighet med teorin om skönhetens flödesbearbetning bör representativa målningar vara mer effektiva än abstrakta målningar för att förbättra inlärningsprocesser inom konstbaserade utbildningsprogram. På samma sätt bör konstverk med hög begriplighet göra vårdmiljöer eller arbetsmiljöer mer tillfredsställande än mindre begripliga konstverk. Å andra sidan är det möjligt att upplevelsen av en abstrakt modern målning på ett konstmuseum (dvs. en konstkontext som uppmanar till ett distanserat perspektiv i konstuppfattningen) kan väcka en stark estetisk känsla. Detta skulle kunna förbättra det upplevda välbefinnandet (Freedberg och Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

Tyvärr finns det, såvitt vi vet, bara ett fåtal studier som utforskar de neurala korrelaten som är förknippade med kognitivt eller affektivt baserade redogörelser för den estetiska upplevelsen och deras relation till användningen av konst för att främja individuellt välbefinnande. Dessutom tar de flesta empiriska undersökningar av förhållandet mellan konst och välbefinnande inte hänsyn till objektiva mått på stress, t.ex. hudkonduktans, hjärtfrekvensvariabilitet eller andningsfrekvens. Vidare försvåras alla slutsatser om sambandet mellan konstuppskattning och välbefinnande av användningen av helt olika subjektiva mått på välbefinnande, t.ex. intervjuer och frågeformulär. Numera vet vi från litteraturen att det nöje som är förknippat med estetisk bearbetning kan moduleras av betraktarens känslomässiga reaktioner på konstverket, eller kan vara en funktion av den framgångsrika kognitiva bemästringen av det estetiska stimuluset (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017; Gerger et al., 2018), eller kan vara en funktion av en mer komplex modell. En djupare förståelse av det dynamiska förhållandet mellan stimulusegenskaper nedifrån och upp och upp och kognitiv bedömning uppifrån och ned på den känslomässiga upplevelsen under den estetiska uppskattningen av ett konstverk kan vara till nytta för en effektiv användning av konstbaserade verktyg för att främja individuell hälsa och välbefinnande. När man undersöker samspelet mellan konst och välbefinnande får man inte glömma bort analysen av mer objektiva psykofysiologiska mått på stress, t.ex. autonoma reaktioner. Framtida forskning bör ta upp förhållandet mellan känslomässiga reaktioner på estetiska och icke-estetiska stimuli och mått på välbefinnande, t.ex. genom att kombinera neurala reaktioner med autonoma stressindex.

Slutsats

Ett estetiskt upplevelsemönster kan i många sammanhang främja välbefinnande. Neuroestetisk forskning tyder på att estetisk njutning härrör från samspelet mellan känslobearbetning som involverar belöningsrelaterade områden i hjärnan och top-down-processer som härrör från betraktarens förhållande till den kulturella artefakten. Den estetiska upplevelsens självbelönande karaktär kan påverka betraktarens affektiva tillstånd och eventuellt förbättra välbefinnandet. Det finns dock fortfarande många frågor som framtida forskning bör ta upp för att klargöra bestämningsfaktorerna för estetisk njutning och deras förhållande till hälsa. För det första har den estetiska känslans inverkan på det uppmätta välbefinnandet bedömts genom subjektiva bedömningar med hjälp av intervjuer eller frågeformulär, och man har knappast beaktat mer objektiva index som registrerats genom psykofysiologiska mätningar. Dessutom är det fortfarande oklart om en korrekt användning av konst för att förbättra välbefinnandet bör betona de empatiska reaktionerna på konstverket eller möjligheten för betraktaren att behärska innebörden av själva konstverket. Framtida forskning bör beakta dessa frågor vid utveckling av konstbaserade program inom vård och utbildning.

Författarnas bidrag

SM utformade idén, granskade litteraturen och skrev utkastet till manuskriptet. SF granskade litteraturen och skrev utkastet till manuskriptet. VB samarbetade till idén med SM, granskade litteraturen om pedagogiska tillämpningar och övervakade skrivandet av manuskriptet.

Finansiering

SM fick bidrag från Department of Education of the University of Roma TRE. Bidragsnummer: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Intressekonfliktförklaring

Författarna förklarar att forskningen utfördes i avsaknad av kommersiella eller ekonomiska relationer som skulle kunna tolkas som en potentiell intressekonflikt.

Acknowledgments

Författarna vill tacka Marco Bertamini, Slobodan Marković och en anonym granskare för deras värdefulla kommentarer till manuskriptet.